Libros de Fotografos, página 19 de 147

Cuando el fotógrafo alemán Peter Lindbergh retrató a cinco jóvenes modelos en el centro de Nueva York en 1989, creó no sólo la emblemática portada de enero de 1990 para la versión británica de Vogue, sino que firmo el certificado de nacimiento de las supermodelos. La imagen no se limito a reunir por primera vez cinco rostros venerados, sino que marco el inicio de una nueva era en la moda y una nueva manera de comprender la belleza femenina.Coincidiendo con una importante retrospectiva en el Kunsthal de Roterdam (Paises Bajos), este libro recopila mas de 400 fotografias tomadas por Lindbergh a lo largo de cuatro decadas para rendir homenaje a su capacidad unica y revolucionaria de narrar historias. Sus inconfundibles imagenes monocromaticas, sobrias y seductoras al mismo tiempo, incorporaban un toque romantico y descriptivo que aporto una nueva vision y talento artistico al mundo de la moda y el arte.Considerado un pionero de la fotografia, introdujo un nuevo realismo al redefinir los estandares de belleza con imagenes intemporales. Ya sean retratos o poeticas composiciones de figuras y paisajes, sus creaciones utilizan un lenguaje cinematografico y juegan con arquetipos femeninos en los que sus modelos adoptan poses de bailarinas, actrices, heroinas o mujeres fatales. Ademas, Lindbergh confiere a la fotografia un enfoque humanistico, priorizando la belleza natural y autentica, en un momento en el que predominan los retoques, captando el espiritu y la personalidad tanto como el aspecto fisico y rindiendo homenaje a la elegancia y la sensualidad de las mujeres maduras.Como prueba de la gran reputacion de Lindbergh en el mundo de la moda, sus imagenes van acompañadas de comentarios de colaboradores de la talla de Jean Paul Gaultier, Nicole Kidman, Grace Coddington, Cindy Crawford y Anna Wintour, quien eligio a Lindbergh para que realizara a fotografia de su primera portada del Vogue estadounidense. Los elogios explican por que las imagenes de Lindbergh son unicas y tan poderosas.

While a fantastic cause, can the task of protecting animal rights and habitats also be fun? The answer for Spanish photographer Yago Partal is "yes!" as he joyfully embraces important environmental activism with his form of inventive entertainment. His aim is to increase our awareness of animals who need protection—from the Amur leopard to the plains zebra—with his Zoo Portraits project, which launched in 2013. The project presents animals in anthropomorphized form, wearing clothing and accessories that echo the animal's temperament and preferred habitat. It is not Partal's intention to create distance or make light of the animals, but rather to make people think and nudge them to get involved in protecting animals via pictures, education, and awareness. Mission accomplished: Yago Partal's wonderful animal portraits have found a huge audience, with media like CBS and the Daily Mail reporting enthusiastically on the phenomenon. Beautiful, functional products including iPhone cases and even clothes hangers are available for purchase under the Zoo Portraits label. Ten percent of all proceeds are donated to animal welfare organizations. The book has the same objective: to make people smile as well as inform them. In addition to the unique pictures, there is information on each animal's habitat, size, and population as well as interesting and surprising facts. Presented in a clear and attractive format, this book is equally exciting for children and adults.

TASCHEN se enorgullece de presentar la última, definitiva y muy esperada publicación del artista David LaChapelle, un proyecto en dos volúmenes que completa la antología en cinco tomos de su trayecto

There are only two notable differences between toys for little boys and toys for grown-up boys: the toys get bigger with ageand more expensive. Matchbox cars give way to high-end sports cars, model boats become motorboats and sailing yachts, and the plastic wristwatch turns into a Swiss chronograph with a perpetual calendar and minute repeater. The Toys for Men series has always stayed abreast of this male drive to play; in the latest volume, we present the ultimate wish list, a selection of the most exclusive, most innovative, and most luxurious toys that men with money can buy. Of course, the list includes the classic male fantasies of Lear jets, mega- yachts, and super sports carsthe truly giant and great things that move men in the air, on water, or on land. But it also includes the little gadgetsfrom headphones and wristwatches to SLR camerasthat make tech-loving men's hearts beat a little faster. We also include the vices that speak to connoisseurs, like that special bottle of French wine, Scottish whiskey, or Cuban cigars. And last but not least, we include one of the greatest luxuries of all: having a product tailored to you and you alone, bespoke-style. But we're not just talking about custom- tailored suits. Cars, golf clubs, skis, nearly everything today can be customized to suit your particular tastes. If you're searching for the ultimate toys for the gentleman who has everything, you'll hit pay dirt here. Because as philosopher Friedrich Nietzsche already knew, "There is a child hidden in every man: and it wants to play

¡Los 25 primeros clientes que lo reserven, se llevarán un ejemplar firmado por Annie Leibovitz! Presentamos el último trabajo de la fotógrafa más famosa del mundo, Annie Leibovitz que nos presenta 1

In 2006, to fulfill a long-held dream, widely acclaimed photographer Michael Poliza and friend Stefan Breuer undertook a helicopter journey across Africa. Skimming close to the ground, they flew over 17 countries on their zigzag route from Hamburg to Cape Town. Poliza's alluring-and often surprising-photographs share this exceptional journey with the world. With a bird's-eye view, we witness the astounding beauty, scale and diversity of this imposing continent. The accompanying texts give a behind-the-scenes look at the making of the photographs and brief background to some of the most fascinating subject matters.

From majestic glaciers to vast frozen plains as far as the eye can see, ice is just as important to the world's ecosystems as water, air, and trees. And yet its presence and vital role on Earth is increasingly threatened by the effects of global warming and population growth - the inspiration behind French photographer Laurent Baheux's latest endeavor, Ice is Black. Through breathtaking black-and-white images, Baheux captures the world's most beautiful icy landscapes and the fascinating animals that inhabit them. We get close to creatures and landscapes that seem to be taken out of time. Taken in such far-flung lands as Norway, Iceland, and Canada, Baheux's images present polar bears and their cubs, foxes frolicking in snow, and seals navigating icy waters. While the photographs convey evocative beauty, they also act as a call to action to protect these magnificent icy lands and the creatures that rely on them. AUTHOR: Laurent Baheaux is a French nature photographer and activist who is the author of The Family Album of Wild Africa, published by teNeues in 2015. In addition to the consciousness-raising that is inherent in his photographic work, he accompanies and supports the deeds of organisations such as the United Nations Environmental Program (UNEP) that work for the protection of nature and the preservation of biodiversity. His mission is to inspire those who witness his works not only to marvel at them, but also to take action. SELLING POINTS: ? A comprehensive survey of Arctic landscapes and wildlife ? The perfect gift for anyone with an interest in animals, landscapes, nature photography, and adventure travel ? A visual journey that presents natural beauty alongside a call to action to protect these environments 125 duotone photographs

This lush book of photography represents National Geographic''s Photo Ark, a major cross-platform initiative and lifelong project by photographer Joel Sartore to make portraits of the world''s animalsespecially those that are endangered. His powerful message, conveyed with humor, compassion, and art: to know these animals is to save them.Sartore intends to photograph every animal in captivity in the world. He is circling the globe, visiting zoos and wildlife rescue centers to create studio portraits of 12,000 species, with an emphasis on those facing extinction. He has photographed more than 6,000 already and now, thanks to a multi-year partnership with National Geographic, he may reach his goal. This book showcases his animal portraits: from tiny to mammoth, from the Florida grasshopper sparrow to the greater one-horned rhinoceros. Paired with the eloquent prose of veteran wildlife writer Douglas Chadwick, this book presents a thought-provoking argument for saving all the species of our planet.

Basílico fotografía lugares suspendidos en el tiempo, sin historia ni futuro. Sus imágenes reflexionan sobre el fín del ciclo industrial y sobre la ruina física e ideológica de la modernidad.

Tanto en sus suntuosas imágenes publicitarias como en sus desnudos de tonos suaves, Paul Outerbridge (1896-1958) fue un alquimista del deseo. El color era esencial para su estética, y utilizó el complejo proceso carbro-tricromatico para crear una superficie seductora de texturas y tonos. Su objetivo era crear paraisos artificiales, formas perfectas con un toque surrealista. Esta concisa monografia presenta la estetica unica de Outerbridge y su trayectoria artistica y comercial, desde su apogeo profesional como el fotografo comercial mejor pagado de Nueva York hasta su retiro a Hollywood en la decada de 1940 tras un escandalo en torno a su fotografia erotica. Con ejemplos clave de su obra, el libro analiza el estilo innovador de Outerbridge a traves de imagenes cubistas de naturaleza muerta, fotografias para revistas y sus controvertidos desnudos, asi como su interaccion con otros fotografos vanguardistas de la talla de Alfred Stieglitz, Paul Strand y Man Ray. En esta retrospectiva reconocemos tambien la capacidad de Outerbridge para transformar objetos cotidianos en composiciones casi abstractas y su papel pionero en explotar el potencial expresionista, y comercial, de la fotografia en color.

"Albert Renger Patszch (1897-1966) es uno de los principales protagonistas de la Nueva Objetividad —movimiento surgido en Alemania a principios de la década de 1920—, y es reconocido como una de las

"Fundación MAPFRE presenta la muestra retrospectiva más amplia del trabajo fotográfico y cinematográfico de Ed van der Elsken (1925-1990) en España. Reconocido como “fotógrafo de la calle”, y avalado

Todas las fotografías se realizaron entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2014. Estas imágenes describen mi estado emocional durante aquel año, no son importantes los lugares donde fueron tomadas las fotos, ni la técnica, ni el equipo utilizado.

El trabajo de Juan Manuel Echavarría, basado principalmente en la fotografía y las vídeo instalaciones, tiene que ver con la violencia y los conflictos civiles que han asolado Colombia en el siglo XX hasta la actualidad. Juan Manuel Echavarria. Works, se trata de la primera monografia sobre el artista, en la que se recogen sus obras mas destacadas.Segun palabras del critico Hans-Michael Herzog, la obra de Echavarria es "una metafora sobre el dolor humano" que busca abrir espacios de reflexion y de emocion que hagan reaccionar a la gente.

Durante una breve semana cada año, Black Rock City se convierte temporalmente en comunidad global, aventura espiritual, delirio del desierto, experimento social y hogar de algunas de las extraordinarias obras de arte creadas para este lugar especifico. El escritor y fotografo NK Guy ha viajado los ultimos 16 años al desierto de Nevada para...A 160 kilometros de Reno, la capital de los juegos de azar, en el norte de Nevada hay una gran llanura hostil conocida como el desierto de Black Rock. Durante la mayor parte de los ultimos 10.000 años, la region ha sido el lecho seco de un lago solitario y azotado por el viento. Pero esta imagen cambia durante una semana al final de cada verano, cuando una ciudad efimera surge de la arcilla arida.Es el escenario surrealista y asombroso del Burning Man. Abrasado por el sol y envuelto en una nube de polvo, este festival adquiere distintos significados en funcion de quien lo describe: comunidad efimera, aventura espiritual, escenario de espectaculos, rave en pleno desierto o experimento social. Ademas, acoge algunas de las mejores muestras de arte concebido para un lugar especifico: un pulpo mecanico que escupe fuego, un colosal templo de madera de 15 metros de altura y el hombre al que se refiere el nombre del festival, una escultura esqueletica a la que se prende fuego cuando el evento llega a su fin.En esta edicion actualizada con nuevas imagenes, el escritor y fotografo NK Guy reune instalaciones de 16 años de Burning Man. Sus deslumbrantes fotografias plasman estas creaciones y los happenings colectivos y efimeros del desierto, que existen simplemente porque alguien ha querido expresar algo con ellos. El resultado es el testimonio de un reino al margen del ego, el comercio y la industria cultural convencional: uno de los espacios de expresion mas puros y desinhibidos de nuestro tiempo.Con prologo de David Best, artista y diseñador de templos de varias ediciones del Burning Man, y un texto sobre el futuro del festival firmado por una de sus fundadoras, Marian Goodell.Un vibrante deleite visual sobre el festival.

Las mejores fotografías del Big Butt Book original (más algunas imágenes nuevas igualmente formidables), que retratan desde la menuda Pam Anderson hasta la atlética Serena Williams, acompañadas de entrevistas a Coco Austin, Buffie The Body, Tinto Brass, John (Buttman) Stagliano y la brasileña Mujer Sandia, en un monumental volumen de 512...El Kama Sutra da instrucciones precisas sobre como darle palmadas. Los italianos lo tocan antes de hacer una apuesta para tener suerte. Los estadounidenses pasan por el quirofano para realzarlo casi con el mismo impetu con el que se aumentan los pechos quirurgicamente. El trasero, culo o pompis de la mujer siempre ha inspirado pasmo, fantasia e idolatria.Curiosamente, su proposito primordial es mas funcional que estetico: el trasero equilibra nuestro cuerpo cuando corremos, segun los biologos. Pero preguntele a cualquier pigofiloasi se llama clinicamente al admirador de las posaderasy siempre obtendra la misma respuesta: las nalgas femeninas existen para complacer los ojos, las manos y ciertas partes mas al sur. Sir Mix-a-Lot lo resumio de la siguiente manera:Mi anaconda no quiere nada, salvo que tengas cachas, cari.Todo este valioso conocimiento, junto con unas 400 fotografias tomadas entre 1900 y 2008, se incluyo en la edicion original de The Big Butt Book que TASCHEN publico en 2010. Ahora, ese mismo contenido se ha rediseñado y comprimido para adaptarlo al popular formato Bibliotheca Universalis de TASCHEN, añadiendole nuevas fotos para mayor disfrute. En sus paginas encontrara las fotografias de Elmer Batters, Jean-Paul Goude, Ralph Gibson, Richard Kern, Jan Saudek, Ed Fox, Guido Argentini y Sante DOrazio de traseros que van desde el de la menuda Pam Anderson al de la atletica Serena Williams y que estan contextualizadas por entrevistas con el icono del porno John (Buttman) Stagliano, el cineasta Tinto Brass, las reinas deliciosamente culonas Buffie The Body, Coco Austin y la brasileña Mujer Sandia, en un tamaño portatil y a un precio asequible. ¿Puede haber un libro mas culicioso?Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.