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In 1985, Steve McCurry photographed an Afghan girl for the National Geographic. The intensity of the subject''s eyes and her compelling gaze made this one of the most widely and consistently celebrated portraits in the history of contemporary photography. This image accompanies the other remarkable faces he has encountered whilst travelling throughout the world, collected together in an engaging and moving series of unique street portraits: unposed, unstylized images of people that reveal the true universality of the depths of human emotion. This fresh new edition, expanded to feature more photographs than before, including some never-before published, creates an up-to-date and unrivalled collection of McCurry''s portraiture. Critically acclaimed and recognized internationally for his classic reportage, over the last thirty years he has worked on numerous assignments, travelling extensively throughout the Middle and Far East. A regular contributor to many international journals, McCurry is a member of Magnum Photos and a recipient of the Robert Capa Gold Medal and an unprecedented four World Press Photo first prizes in a single year; many of McCurry''s images have since become modern icons. He is most famous for his evocative color photography, which has captured stories of human experience that, in the finest documentary tradition, transcend boundaries of language and culture.

Considerada una de las primeras fotoperiodistas de la historia de la fotografía, Margaret Bourke-White fue una mujer avanzada, la primera mujer que fotografió las plantas de laminaciones de acero, la

Más de 150 de los mejores retratos de Man Ray realizados a lo largo de su dilatada y variada carrera internacional. Con una introducción de Marina Warner, un exhaustivo texto de Terence Pepper sobre los encargos de las revistas para los que trabajo Man Ray, y una cronologia ilustrada que situa el trabajo del artista en el contexto de su vida, este libro constituye una referencia esencial sobre el Man Ray retratista. Una obra que acompaña a la exposicion Man Ray Portraits en la National Portrait Gallery, Londres.Man Ray es uno de los artistas fotograficos mas brillantes del siglo xx. Su creatividad y su sed de innovacion y experimentacion quedan patentes en este exquisito libro. Nacido en Filadelfia, empezo como autodidacta en la fotografia con el fin de reproducir sus propias obras de arte. Su amistad con Marcel Duchamp le llevo a trasladarse a Paris, donde participo en los movimientos dadaista y surrealista. Entre los retratos de principios de la decada de 1920 que aparecen en esta obra figuran estudios de Jean Cocteau, Peggy Guggenheim y Gertrude Stein, asi como imagenes intimas de amigas y amantes del fotografo, entre otras, Kiki de Montparnasse (Alice Prin), Lee Miller y Ady Fidelin. Asimismo, se incluyen algunas de las imagenes tardias y menos conocidas del artista, tomadas en el Hollywood de la decada de 1940, y fotografias de estrellas de los años cincuenta y sesenta, como Ava Gardner y Catherine Deneuve.

EXIT Imagen y Cultura, es la revista líder de fotografía de Europa. Editada desde 1999 en español e inglés, completa en mayo de 2012 su vocación internacional al editar una edición en alemán e inglés. Pensada como una revista sin denominacion de origen, su caracter tematico y su concepto monografico hacen que EXIT Imagen y Cultura sea un libro con cuerpo de publicacion periodica. Cada tres meses aborda temas de interes cultural y social tratados a traves de la imagen fotografica. La revista incluye fotografias de ayer y de hoy, de artistas de todas las nacionalidades y estilos. Con textos realizados por los propios fotografos y por importantes expertos en cada uno de los temas tratados, EXIT Imagen y Cultura construye cada tres meses un nuevo fragmento de la historia de la fotografia internacional. Desde 1999 hemos publicado la obra de mas de 1.300 fotografos, que con su apoyo y su colaboracion hacen posible un proyecto que presenta a la imagen fotografica como eje alrededor del que giran la sociedad y la cultura. Entre nuestros colaboradores, lectores y suscriptores figuran Thomas Ruff, Andres Serrano, Roger Ballen, Axel Hutte, Jeff Wall, Lise Sarfati, Martin Parr, Gabriele Basilico, Alfredo Jaar, Francesco Jodice, Roland Fisher, Hiroshi Sugimoto, Malick Sidibe, Pieter Hugo, Frank Thiel, Valerie Belin, Peter Bialobrzeski, Georges Didi-Huberman, Dore Ashton, Alberto Manguel, Marta Gili, Barry Schwabsky, Thierry Davila, Paul Wombel, Martha Langford, Rebecca Solnit. Todos ellos hacen que EXIT sea la revista lider en fotografia en Europa. En este nº contamos con colaboraciones de 16 artistas: Olivia Bee, Nigel Shafran, Alberto Garcia-Alix, JH Engstrom, Jacob Aue Sobol, Elinor Carucci, Seiichi Furuya, Ignacio Navas, Miyako Ishiuchi, Ana Casas Broda, Gillian Laub, Bertien van Manen, Chris Shaw, Andrew Hetherington, Daniel Blaufuks, Corey Arnold.

El universo visual del siglo pasado está repleto de referencias que han violentado nuestra noción histórica de la realidad, gracias a la difusión de una única imagen. Una única imagen ha desmantelado de golpe nuestra nocion de la realidad historica, y mucho mas, cuando esa imagen ha venido acompañada por un colofon que explica la datacion de su contenido. En este sentido, el discurso o la informacion añadida que una imagen contiene sabido ya es que puede cambiarnos nuestra percepcion de la misma. No es lo mismo ver una mancha fotografica de un plano rojo, acuoso, que parece una tinta, y luego saber, ya sea por su titulacion o por su ficha tecnica o por una reseña-colofon que la explicita, que este cromatismo es sangre. Otra cosa es saber ademas que esta sangre, es humana o animal. Y mas aun, de que animal y/o humano. No es lo mismo la relacion perceptual que tenemos con el dato visual que nos aporta una referencia cercana, personal. Por ejemplo, si esa sangre es de un conocido. Pues en esta tesitura del "añadido conceptual-discursivo", la ultima obra de Adrian Aleman, que ahora se exhibe bajo el rotulo de SOCIUS II, traza una linea de investigacion de un radical significado. En ella, el artista tinerfeño abre una brecha de significados que revitalizan las lecturas revisionistas de la historia en funcion de como re-leemos desde la observacion, un paisaje, o mas que un paisaje, la imagen de un paisaje.Incluye textos de Omar-Pascual Castillo, Adrian Aleman, Antonio Anson y Juan Antonio Molina.

Este no es el fin propone una experiencia, la de mirar más allá de las apariencias, leer "entre líneas", buscar más lejos: lo que parece vacío está marcado por las huellas de la presencia, lo que parece inerte resulta estar animado, lo que parece repetido cambia constantemente.

Pasión sin compromiso. Vida y obra de Edward Weston Pocos fotógrafos han creado un legado semejante al de Edward Weston (1886-1958). Tras una década realizando exitosamente fotografías con una técni

Robert Adams ha sido considerado como uno de los más singulares y originales cronistas del oeste norteamericano. A través de cuatro décadas de carrera, comenzando a mediados de la década de los 60 en respuesta al rápido cambio topográfico de Denver, donde se trasladó en su adolescencia.Adams ha desarrollado un trabajo fotográfico conocido por su austeridad y por una particular visión llena de matices. Esta exposición traza la larga relación a través de imágenes entre Robert Adams y la vida estadounidense, una relación basada en la belleza de la humanidad y su comunicación con el mundo natural.

Nadav Kander''s work is a varied interplay of influences. His restrained and articulate compositions have a clarity and calm that draw the viewer into zen-like states. The London-based photographer''s exceptional talent has been rewarded with major success, and his work is featured in the Sunday Times Magazine, Rolling Stone, and Esquire among other publications. His unique skill is especially manifest in his spare and muted landscapes and his straight portraits. The Yangtze, The Long River work was awarded the second Prix Pictet. His Obama''s People feature--which he created for The New York Times Magazine in 2009-- have a haunting complexity few contemporary photographers could equal.

La revista EXIT, referente internacional en el campo de la fotografía, llega a su número 50 analizando la mirada de los fotógrafos sobre algunos desastres contemporáneos. Chernobil, Fukushima, Detr

Un día como cualquier otro de 1970, Sebastião Salgado tomó por primera vez una cámara entre sus manos. Tenía entonces 26 años. Al mirar a través del visor tuvo una epifanía: de repente, la vida cobró

Una historia personal del fotoperiodismo a través de la mirada de John Morris, quizá el más experimentado editori gráfico aún vivo. Amigo de grandes fotógrafos como Robert Capa, Cartier Bresson, Chim o W. Eugene Smith. Corresponsal de Life durante la segunda guerra mundial y editor gráfico de Magnum, Washington Post y New York Times. EN sus memorias John Morris destila curiosidad, atención y la humildad de un niño que sigue asombrándose de estar vivo y del mundo qeu le rodea.

Exposición monográfica del fotógrafo Aitor Ortiz

«Las fotografías de Miguel de Guzmán están protagonizadas por multitud de agentes inesperados en las imágenes habituales de arquitectura. Se alejan de la concepción del edificio como protagonista úni

One of the world's foremost collectors of all things hip-hop, DJ Ross One presents--for the first time ever--a much sought after collection of T-shirts in this lushly produced and detailed catalog showcasing over 500 of the genre's best. Rap Tees outshines all other rap tee collections and will be the definitive reference for generations to come. Providing not only a valuable reference and style guide to these ultra-rare shirts, Rap Tees is also a unique chronology of the history of hip-hop. Beginning with the earliest rap concert shirts from the Sugar Hill Gang and New York Fresh Fest, circa 1980-84, and spanning the next two decades, Rap Tees includes rare shirts from a wide selection of the who's-who of the business including: Public Enemy, Boogie Down Productions, Beastie Boys, Eric B and Rakim, Wu Tang Clan, Jay Z, Nas, EMPD, and many, many more. Rap Tees bookends the golden age of rap with unique street-corner memorial shirts commemorating the deaths of The Notorious B.I.G. and Tupac Shakur. Unlike typical rock n' roll shirts, hip-hop tees were often made in extremely limited quantities. The elusive concert, promotional, and bootleg tees included in this book are nearly impossible to find on the open market. Only DJ Ross One could track down these gems for you in this one-of-a-kind book, making Rap Tees the consummate guide for these unique pieces of music history.

The French photographer Laurent Baheus dedicates his new book to the "King of the Animals",-the lion. Breathtaking black-and-white images create a powerful portrait of one of the most majestic and endangered species in the world. Think of lions and one might think of the powerful member of the "Big Five", whit a roar that echoes across the planes, and a merciless pursuit of its prey. One might of the pack animal, susprisingly playful and affectionate sithin its pride. Or one might think of the endangered lion -long the target of hunters and trophy collectors. In this new photo book, Laurent Baheux journeys across Africa to capture the lion in all its intricate facets. The result is a sensitive and intimate photo portrait that shows the big car in alla its nuance: at once powerful, fragile, and tender.

Tras la monografía superventas de Linda McCartney publicada por TASCHEN, The Polaroid Diaries reúne ahora las mejores instantáneas de su amplia colección de polaroids. Tomadas desde principios de los setenta hasta finales de los noventa, los retratos, bodegones, paisajes y composiciones interiores confirman su dominio de los patrones y...Despues de la monografia superventas de Linda McCartney Life in Photographs publicada por TASCHEN, descubra el lado mas intimo y personal de su obra fotografica en The Polaroid Diaries.La coleccion se centra en la particular forma que tenia McCartney de ver el mundo y su familia, a traves de maravillosos y extravagantes retratos de Paul McCartney y de los cuatro hijos de la pareja. Los vemos haciendo muecas y perfectamente conjuntados con sus pijamas. Nos muestran tambien a James sirviendose agua, o a Mary y Stella jugando a disfrazarse. Aparecen bailando, comiendo, montando a caballo y en innumerables momentos del dia a dia en su granja del sur de Inglaterra.Como Paul explica en la introduccion: Ella sencillamente veia cosas. Muchas de sus fotografias son simplemente ese preciso clic. Debes reconocerla cuando tienes una buena fotografia delante de ti. Y entonces tienes que apretar el obturador justo en el instante precisoLa cantidad de veces que ella lo hizo siempre me ha impresionado. The Polaroid Diaries reune mas de 200 de esos instantes precisos que tuvieron lugar desde principios de los setenta hasta mediados de los noventa, con un prologo de Chrissie Hynde y un ensayo del critico de arte Ekow Eshun.El libro tambien incluye los luminosos paisajes de Escocia y Arizona, ademas de excentricas celebridades como Steve McQueen y Adam Ant captadas por su camara. Otras instantaneas son una prueba de su amor por los animales, con tiernas imagenes de gatos, corderos, caballos y gallinas. Es una mirada pre-Instagram a la vida de una extraordinaria familia, un elogio al legado de Linda como una artista tremendamente comprometida y a la magia instantanea de las peliculas Polaroid.Tambien disponible en una Edicion de Coleccionista y dos Ediciones de Arte limitadas, acompañadas de una lamina numerada y firmada por Paul McCartney.Linda y Paul McCartney: polaroids de una historia de amor."Un libro que hace participe al lector de momentos intimos de su album familiar.Nos hace reflexionar sobre el poder de los recuerdos, de las emociones y el valor de la memoria.Vuelve el Beatle. Su mujer muestra la vision mas intima de la leyenda del rock.Maravillosa obra que se centra en la particular forma que tenia Linda McCartney de ver el mundo y su familia, a traves de maravillosos y extravagantes retratos de Paul McCartney y de los cuatro hijos de la pareja.