Libros de Fotografos, página 27 de 147

Diez años han transcurrido desde que José María Mellado visitó por primera vez La Habana. Desde entonces, ha regresado año tras año a retratar y a conocer en profundidad esa isla que le ha atrapado para siempre. Diez años de fotografias imprescindibles en el conjunto de su obra que -lejos del oficialismo o la denuncia- emanan amor por una tierra con la que tantos lazos nos unen."Cuba. Al otro lado del espejo" es el colofon y referente de su trabajo sobre la perla del Caribe. Presenta un retrato en profundidad de la esencia cubana cimentado en el material grafico de Mellado, desde aquel famoso Chevy azul y pareja bailando de su primer dia en la isla hasta sus fotografias mas recientes.Para construir con mayor intensidad esta narracion visual sobre Cuba, Pablo Julia, fotoperiodista y director del Centro Andaluz de la Fotografia (2007-2016); Pablo Barrios Almanzor, exconsul general de España en La Habana y amante de Cuba y de la fotografia; y Nelson Ramirez de Arellano, director de la Fototeca de Cuba; y el propio autor, complementan las imagenes con un magistral retrato literario que ofrece una particular sensibilidad contemplativa de esta bella coleccion.

A pesar de que Campºa fue el fotógrafo habitual de Franco y la familia real española durante la dictadura, limitar la definición de Campºa al apelativo de "el fotógrafo de Franco" es caer en el reduccionismo. La mirada que ofrece este libro nos permite profundizar en la obra de este fotografo y nos hace descubrirle como una figura absolutamente poliedrica.

Leibovitz contributes an essay explaining how her work has evolved since 2005, which includes anecdotes about specific shoots The photographs are reproduced at large scale and document the significant cultural figures of our time Familiar

Turista activo que ha aprendido a perderse en la ciudad para poder encontrarla, y de paso encontrarse, Ricardo Jiménez es un observador cuidadoso y discreto. Nunca llama la atención y es capaz de encontrar imagenes poeticas como un zahori descubre agua: c

One of a handful of artists to emerge from Andy Warhol's celebrity-focused Interview magazine, Matthew Rolston is a well-established icon of Hollywood photography. Alongside such luminaries as Herb Ritts and Greg Gorman, Rolston was a member of an influential group of photographers (among them, Bruce Weber, Annie Leibovitz, and Steven Meisel) who came from the 1980's magazine scene. Rolston helped define the era's take on celebrity image-making, gender bending, and much more. Edited by Los Angeles-based gallerist and curator David Fahey, this book, Rolston's fourth monograph, presents a stunning array of portraits that beautifully capture the decade and its myriad talents. From Michael Jackson and Madonna, to Prince, George Michael, and Cyndi Lauper, the images reflect a seamless blend of style, skill, and scintillation. This volume features over 100 mesmerizing photographs selected from Rolston's extensive body of work, centering on his unforgettable portraits of the era's most famous personalities. With essays by authors Pat Hackett, Andy Warhol's longtime collaborator and diarist; Colin Westerbeck, noted photographic curator and expert on American photographer Irving Penn; and Charles Churchward, longtime creative director of Vogue and Vanity Fair and author of The Golden Hour, a definitive biography of Herb Ritts, Hollywood Royale: Out of the School of Los Angeles, paints a fascinating picture of an indelible image-maker and the film stars, models, and artists he immortalized during this period. Rolston's photographs recall the glamour of "Old Hollywood" with postmodern irony

VENICE

Un recorregut per la vida del magnífic fotograf Horacio Seguí a traves de les seves imatges. Seguí fou pioner de la fotografia d’espectacles ja a finals dels 50 i es un referent del fotoperiodisme es

Strong women, accentuated by their beauty and sensuality, are the hallmark of fashion photographer Daniella Midenge. Her pictures evoke intimacy and passion, beyond the outer shell. Black-and-white or color, her photos have an incredible power of expression that draws the eye of men and women alike. Her unique style still shows the influence of photography greats like Peter Lindbergh and Herb Ritts. But, as a woman and a model herself, Daniella Midenge is at home both behind and in front of the camera, informing her art direction, staging, and hair and makeup - all of which she does herself. It's no wonder she is reluctant to let others handle the processing of her photographs. A creative family, her love of high-concept fashion photos in old glossy magazines, and her work as a makeup artist all contributed to the many twists and turns on Midenge's path to photography. But after her first contact with a camera, she never looked back. For the first time, Daniella Midenge's best work is collected in a single volume: one that will leave you wanting to see more. AUTHOR: Daniella Midenge was born in Stockholm in 1982. After completing her degree with a concentration in photography, film, and advertising at the Riddarfjardsskolan, she worked in a studio for the restoration of oil paintings before starting a new career as a makeup artist. Because of her contact with fashion photography, Daniella Midenge quickly developed a strong interest in the artistic and conceptual creation of photoshoots - with great success: her first cover for Marie Claire followed in 2010. She was soon able to add other illustrious magazines to her portfolio including Elle, Harper's Bazaar, Vogue, and GQ. Her customer base is still expanding as major companies like H and M, Guess and Swarovski now have her do their fashion campaigns. In addition, she is also a successful model herself; she was on the cover of Elle and in Playboy. After a few years in Berlin, Daniella now lives in Los Angeles. SELLING POINT: The photography of Daniella Midenge is the perfect symbiosis of artistic photography, erotic appeal, and an unforgettable signature style 120 colour and b/w photographs

En todo el mundo los amantes de la fotografía reciben con elogios el trabajo de Saul Leiter, objeto hoy de gran reconocimiento tras algunos años de relativo eclipse en la década de los ochenta.Magníficamente producido, este volumen recoge dos centenares de obrasdesde fotografias de calle e ilustraciones de moda hasta desnudos o pinturasque cubren toda la carrera de Leiter a partir de los años cuarenta. Las imagenes van acompañadas de citas del propio artista que dan pistas de su particular vision del mundo.

Exposición dedicada a la fotógrafa Isabel Muñoz, Premio Nacional de Fotografía 2016. Comisariada por Audrey Hoareau y François Cheval, cofundadores de The Red Eye, la muestra se compone de una seleccion -cerca de cien fotografias y varias instalaciones audiovisuales- de las series fotograficas mas representativas de su produccion actual, muchas de las cuales no se han mostrado todavia al publico. En La antropologia de los sentimientos se construye un recorrido tematico en torno a la representacion obsesiva y heterogenea del cuerpo humano, desde los mismos origenes de la humanidad, la espiritualidad, la locura, los limites y extremos del cuerpo, la dimension social de lo corporal y, finalmente, la sexualidad y el deseo.

El universo poético de una madre y una hija de ascendencia iraní en una casa al sur de Suiza.

Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.

La intención de esta publicación es dar a conocer al fotógrafo zaragozano Francisco Martínez Gascón,Kautela, que durante un breve pero intenso periodo de tiempo produjo una importante obra fotográfica como reportero, sobre la que fue la guerra más fotografiada de la Historia. Esta muestra de su obra que ahora se publica, y que hasta la fecha se encontraba dispersa entre las páginas de las hemerotecas o en archivos de difícil acceso, es tan sólo una mínima parte de su ingente producción, entre la que destaca la realizada de 1937 a 1939 paraHeraldo de Aragón. El libro se abre con un estudio del fotógrafo y su entorno, así como una descripción del origen del Archivo familiar Martínez Gascón. A continuación el catálogo recoge una selección de 97 fotografías digitalizadas a partir de los negativos originales, recopilación que es fruto de una doble e ingente labor de identificación y restauración.

Es un período de la vida que es universal, en algún momento, para todos, pero que, sin embargo, en nuestro día a día y en nuestro diálogo cultural, es casi invisible. Midlife es un retrato conmovedor y empatico de una artista en el momento de su vida en e