Libros de Fotografos, página 28 de 148

I used to lash out with my fists, now I am making an impact with my photos. Stacii SamidinRaw honesty, radicalism and unfamiliar territories are the foundation of the work of photographer Stacii Samidin (b. 1987). At the core is the essence of seeing, hearing and accepting a human being without prejudice and judgement. Documenting the lives of minorities, the oppressed and those with unorthodox lifestyles all around the world in his lifes work Societies, he challenges our perception and raises the voices of the unheard or silenced through photography.With a text contribution by Tracy Metz and an introduction by Koos Breukel and Hedy van Erp.Publication accompanying the exhibition at Galerie Weisbard, Rotterdam, from 26 April until 17 May 2025.

MARTINE FRANCK

The classic photo book portraying the denizens of the Chelsea Hotel in all their eccentric bohemian glory back in print in a revised and expanded edition When the young Brazilian photographer Claudio Edinger moved into the Chelsea Hotel in the late 1970s on the recommendation of a friend he was just looking for a place to live He had little idea that this twelve story Victorian Gothic pile at 222 West 23rd Street had been for almost a century one of Manhattan s chief bohemian enclaves where authors writers and musicians lived played and sometimes even worked But Edinger was quickly fascinated by his new surroundings and turned his lens on hotel residents both celebrated like Warhol superstar Viva stylist and nightlife impresario Susanne Bartsch and composer Virgil Thomson and obscure from Dan the mime to Corey the porn starlet Together these portraits taken in their subjects memorably decorated living quarters form an invaluable record of the Chelsea Hotel community at one of the peaks of its flourishing under legendary owner manager Stanley Bard Chelsea Hotel met with immediate acclaim on its original publication in 1983 Edinger s absorbing black and white photographs were wonderfully complemented by an introduction from Pete Hamill d

Esta colección de libros ofrece un interesante recorrido por la arquitectura que podemos encontrar en numerosos lugares del mundo. Encuadernación: Tela.

Catalogo de la exposición en el Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca de abril a junio de 2009. Bajo el título Los Milagros de la Voluntad y su Fuerza Plástica se muestran dos series inéditas producidas para el Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca. En ambas se analizan las características de la advocación de Fátima, en tanto que modelo aparicionista al que recurren Iglesia y Estado tras la Guerra Civil para consolidar y revigorizar el catolicismo.

El segundo volúmen de la colección Obras Maestras de La Fábrica cuenta la historia de Francesc Catal-Roca a través de la reproducción de más de 250 fotografías, en muchos casos inéditas o poco conocidas, seleccionadas de los archivos del arte especialmente para este libro.

Estuche con 6 volúmenes. En cada volumen se reproduce la conversación con un fotógrafo: Jeff Wall, Wolfgang Tillmans, Gonzalo Puch, Axel Hütte, Hannah Collins y John Baldessari.

De gran formato y cuidada edición, Profecías presenta un diálogo entre autores del XIX y del XXI sobre la historia de la mirada fotográfica. El corpus del libro lo compone el trabajo de once autores de este siglo que, escogiendo álbumes, autores o temas presentes en la colección histórica del Fondo Fotográfico Universidad de Navarra, Fundación Universitaria de Navarra (FFF), nos ofrecen una reflexión sobre el carácter profético o anticipador de los pioneros de la fotografía. Así pues, Profecías nos presenta toda una serie de proyectos fotográficos separados en el tiempo pero conectados en una reflexión visual que explica, de un modo diferente a como lo hace una investigación histórica, las complejas condiciones de la mirada fotográfica. La edición incluye, además del trabajo de los once autores anteriormente mencionados, un amplio repertorio de fotografías del siglo XIX.

SUMO fue un libro titánico en todos los sentidos: un homenaje de 480 páginas al fotógrafo más influyente, intrigante y controvertido del siglo XX que batió récords por su peso, dimensiones y precio de reventa. Helmut Newton (1920-2004) siempre mostro un saludable desden por las soluciones faciles o predecibles. SUMO una aventura editorial audaz y sin precedentes fue un proyecto irresistible. La idea de un compendio espectacular de imagenes, un libro con las dimensiones de una exposicion privada, producido a un tamaño de pagina excepcional y con estandares de creacion e impresion a la ultima, surgio de un dialogo exploratorio franco entre el fotografo y el editor. Con el fisicamente dominante SUMO pesando con su estuche y empaquetado 35,4 kilos, Newton creo un libro monumental que sobresalio con diferencia por encima de todo lo ensayado previamente, tanto en terminos de extravagancia conceptual como de condiciones tecnicas. Publicado en una edicion de 10.000 ejemplares firmados y numerados, SUMO se agoto a poco de salir a la venta y multiplico enseguida su valor. Este fenomeno editorial mundial se exhibe hoy en numerosas colecciones importantes de todo el globo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El legendario primer ejemplar de SUMO, autografiado por mas de 100 de los famosos que aparecen en el libro, tambien batio el record del libro mas caro publicado en el siglo XX, vendiendose en una subasta en Berlin el 6 de abril de 2000 por 620.000 marcos alemanes, aproximadamente 430.000 dolares. SUMO establecio nuevos estandares en el genero de la monografia de arte y se aseguro un lugar prominente en la historia del libro de fotografia. Esta nueva edicion es el cumplimiento de una ambicion concebida algunos años atras por Helmut Newton. &am

El primer repaso por el trabajo de uno de los fotógrafos más reconocidos, personales y evocadores. Desde sus primeras fotografías hasta las más actuales, un análisis profundo y exhaustivo a través de mas de 300 imagenes de su obra. En sus fotografias los objetos se alteran, se mezclan sin violencia y parecen flotar o pertenecer a lugares fuera del tiempo y la realidad. La fotografia se convierte en una forma de crear lenguaje, poesia a partir de imagens fragiles, familiares y sorprendentes. Imagenes evocadoras que alteran nuestra percepcion y se abren a los multiples significados que encuentra el que las mira. Ademas de reproducir mas de 450 obras con la maxima calidad, el libro contiene una completa cronologia ilustrada que nos ayudara a acercarnos a la figura de este fotografo. Referencias a momentos personales, gustos e influencias, trayectoria artistica, encargos, exposiciones, y el reconocimiento nacional e internacional. El libro se completa con los textos del fotografo norteamericano Duane Michals, del critico Christian Caujolle, de la historiadora del arte Estrella de Diego, de la comisaria Olivia Maria Rubio y del director de La Fabrica Editorial, Alberto Anaut.

Célèbre pour ses photos de mode, ses portraits et ses photos de nu, il a créé de nombreuses icônes photographiques pour des campagnes publicitaires et des magazines tels que Vogue ou Vanity Fair. Grâ