Libros de Fotografos, página 3 de 144

Un nuevo título de la Biblioteca de Fotógrafos Latinoamericanos, dedicado esta vez a Cia de Foto, un colectivo fotográfico basado en São Paulo y nacido en 2003 como resultado de la afinidad existente

Son escasas las reflexiones escritas que Henri Cartier-Bresson legó sobre su propia práctica fotográfica y seguramente fue en las entrevistas que concedió a lo largo de su carrera donde el artista frances se mostro mas generoso en palabras y manifesto su pensamiento mas vivo sobre la fotografia.Este libro reune doce de estas conversaciones que muestran a un Cartier-Bresson apasionante y apasionado, que habla de su fotografia, reflexiona sobre la situacion mundial y rememora su trayectoria vital y profesional. Escalonados a lo largo de casi medio siglo, estos doce momentos de dialogo no solo nos revelan la vision que el artista tenia de la fotografia sino que nos permiten ver como su pensamiento se transforma y evoluciona. Doce testimonios en primera persona que trazan una imagen de Cartier-Bresson plenamente viva y alejada de la leyenda.

Autores como Walker Evans, Berenice Abbott o August Sander se interrogan sobre la impersonalidad como valor, sobre los conceptos de verdad y testimonio, sobre la presunta especifidad del medio, sobre la pertinencia de la serie y de la frecuencia, sobre la posición de la leyenda o pie de foto, sobre el retrato con o sin pose previa, sobre la foto de familia, sobre las tomas fotográficas a ciegas.

La biografía personal de uno de los referentes de la fotografía de viajes contada a través de imágenes y facsímiles.

Este no es el fin propone una experiencia, la de mirar más allá de las apariencias, leer "entre líneas", buscar más lejos: lo que parece vacío está marcado por las huellas de la presencia, lo que parece inerte resulta estar animado, lo que parece repetido cambia constantemente.

The making of Elvis, behind the scenesElvis who? was photographer Al Wertheimers response when, in early 1956, an RCA Victor publicist asked him to shoot an up-and-coming crooner from Memphis. Little did Wertheimer know that this would be the job of his life: just 21 years old, Elvis Presley wasas we now knowabout to become a legend. Trailing him like a shadow, Wertheimer was given unlimited access to get up close and personal with Elvis; even as the singer was seducing young women in dark hallways, he allowed the photographer to record his every move. Wertheimer took nearly 3,000 photographs of Presley that year, creating a penetrating portrait of a man poised on the brink of superstardom. Extraordinary in its intimacy and unparalleled in its scope, Wertheimers Elvis project immortalized a young man in the very process of making history. (Just a month after he shot Elvis recording the Dont Be Cruel/Hound Dog record, it became the first ever to top all three Billboard charts.)

Reportero Gráfico de reconocido prestigio, con su lúcida mirada captó con maestría gentes y formas de vida.

Más de 150 de los mejores retratos de Man Ray realizados a lo largo de su dilatada y variada carrera internacional. Con una introducción de Marina Warner, un exhaustivo texto de Terence Pepper sobre los encargos de las revistas para los que trabajo Man Ray, y una cronologia ilustrada que situa el trabajo del artista en el contexto de su vida, este libro constituye una referencia esencial sobre el Man Ray retratista. Una obra que acompaña a la exposicion Man Ray Portraits en la National Portrait Gallery, Londres.Man Ray es uno de los artistas fotograficos mas brillantes del siglo xx. Su creatividad y su sed de innovacion y experimentacion quedan patentes en este exquisito libro. Nacido en Filadelfia, empezo como autodidacta en la fotografia con el fin de reproducir sus propias obras de arte. Su amistad con Marcel Duchamp le llevo a trasladarse a Paris, donde participo en los movimientos dadaista y surrealista. Entre los retratos de principios de la decada de 1920 que aparecen en esta obra figuran estudios de Jean Cocteau, Peggy Guggenheim y Gertrude Stein, asi como imagenes intimas de amigas y amantes del fotografo, entre otras, Kiki de Montparnasse (Alice Prin), Lee Miller y Ady Fidelin. Asimismo, se incluyen algunas de las imagenes tardias y menos conocidas del artista, tomadas en el Hollywood de la decada de 1940, y fotografias de estrellas de los años cincuenta y sesenta, como Ava Gardner y Catherine Deneuve.

El pionero estadounidense Alfred Stieglitz definió la fotografía de principios del siglo XX, creando la escuela del llamado "secesionismo fotográfico" (Photo-Secession) y editando la revista gráfica de culto y vanguardia Camera Work. Este hermoso volumen reproduce la tirada de 50 ejemplares publicada originalmente entre 1903 y 1917, un punto de...Fotografo, escritor, editor y comisario de exposiciones, Alfred Stieglitz (18641946) fue un visionario. A principios del siglo XX fundo Photo-Secession, un movimiento progresista preocupado por avanzar en las posibilidades creativas de la fotografia, y en 1903 comenzo a editar Camera Work, una revista de vanguardia dedicada a expresar las ideas de la Photo-Secession tanto en imagenes como en palabras. Camera Work fue la primera revista fotografica con un enfoque visual mas que tecnico, y con ilustraciones de la maxima calidad de fotograbado manual impreso en papel japones. Este libro reune una amplia seleccion de 50 numeros de la revista.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.Todo aquel interesado en la historia de la fotografia debe tener este libro.Este libro se convertira en una de las obras obligatorias de la decada. Ninguna bibli...

Lola Álvarez Bravo (1903–1993) fue una de las fotógrafas mexicanas más prolíficas. Su carrera se extendió a lo largo de cincuenta años y en ella combinó la práctica comercial y la enseñanza junto con

Yonkero es el término con el cual el hispano afincado en EE.UU denomina a quien trabaja con la basura. El trabajo documental de Jaime Permuth inmortaliza esta actividad situada en los alrededores del aereopuerto de La Guardia, en el barrio de Queens, y el deambular de aquellos inmigrantes que viven de la chatarra y del desguace.

el conjunto del trabajo de Fiona Tan es complejo y con varías líneas de fuerza y de fuga. ... Las ficciones narradas a través de retazos de lo real o insertas en ello, las prácticas de archivo junto a las investigaciones filmicas y espaciales, confluyen en un determinado "punto de partida". De aqui se parte, como en un viaje, hacia algun lugar. Lo que conocemos es eso, el inicio, la geografia del comienzo, donde se ha establecido que esto es lo que hay y se deja para ir hacia otra parte. Esa contradiccion entre lo que conocemos y desconocemos, entre ese presente a punto de concluir y ese otro futuro cercano que esta ya en la punta de los dedos, es lo que aqui se investiga en muchas ocasiones por medio de un viaje que es tanto fisico como temporal, que se desplaza por mares y continentes, por culturas y en el tiempo, del presente al pasado y del pasado al presente mediante bucles narrativos o mentales.Incluye textos de Peio Aguirre, Sabine Marie Schmidt y Juan Antonio Alvarez Reyes

Pau Audouard es, sens dubte, un dels fotografs mes eminents de la Barcelona de principis de segle, no sols per la qualitat, la varietat i el volum de la seva obra, sinó tambe per la participació que ell mateix va tenir en els mitjans artistics de la ciutat. Prenent com a fil conductor la seva trajectoria professional, Nuria F. Rius desplega una diversitat de temes que passen, sobretot, per l’estudi de la professio de fotograf —des dels tallers familiars fins a les industries— i per les relacions artistiques i socials de pintors, escriptors i fotografs, pero que igualment atenyen aspectes mes sociologics, com ara la satisfaccio del professional que troba un guanyapa en un ofici.nou o el tedi del retratista amb inquietuds artistiques. En definitiva, aquesta primera monografia dedicada a Audouard, rigorosa i amena, representa una aportacio cabdal tant per a l’estudi de la fotografia com per a la historia de la cultura dels segles XIX i XX.

Una selección de los mejores trabajos de Chema Madoz acompaña la exposición de Chema Madoz en La Pedrera, Barcelona.

Una selección de los mejores trabajos del fotógrafo Chema Madoz, acompañarán su exposición en La Pedrera, Barcelona.

Considerada una de las primeras fotoperiodistas de la historia de la fotografía, Margaret Bourke-White fue una mujer avanzada, la primera mujer que fotografió las plantas de laminaciones de acero, la