Libros de Fotografos, página 31 de 148

"• Una estrafalaria investigación fotográfica sobre dos temas muy queridos: el desayuno y los perros • La hora del desayuno y las fotografías de los perros mascotas son los dos temas más calientes en

This new portfolio of emotive and beautiful work features 150 previously unpublished photos, taken across the Indian subcontinent, along with images that have become known across the globe.Reproduced in a large format with captions, and an introductory essay, India features a range of color pictures illustrating this most colorful of countries, capturing the lives of everyday people in extraordinary settings: from the Ganesh festival on Chowpatty beach in Mumbai to the Kolkata railway station at dawn to the flower markets of Kashmir and the streets of Old Delhi.

LUCIÉN HERVÉ, OCUPA UN LUGAR PRIVILEGIADO EN LOS RELATOS SOBRE LAS RELACIONES ENTRE FOTOGRAFÍA Y ARQUITECTURA MODERNA.

A través de su trabajo, González Palma experimenta con las soluciones técnicas y formales de la fotografía, en una redefinición de los límites entre fotografía y pintura, influenciado por su formación como arquitecto y su acercamiento a la pintura religiosa, que genero tambien un interes por la abstraccion.En su obra podemos ver una serie de motivos recurrentes, entre los que destacan la importancia de la belleza, la reflexion sobre el poder y el concepto de imagen y su percepcion por los demas. Plantea una reflexion sobre la mirada, reflejo de como vemos al otro y de como nos vemos a nosotros mismos, vinculada con la conciencia de no ser visto, y con el desasosiego que eso causa.A traves de su obra vemos una evolucion desde conceptos vinculados a la identidad y la memoria hasta la convivencia de la abstraccion y la figuracion, porque para el ambas tienen un mismo fin, entender y dar sentido a la imagen, otra vez en relacion a la mirada y a la captacion no solo del individuo, sino de la condicion humana. Y en esta idea se enmarca la importancia que el retrato tiene en su trabajo, muchas veces en relacion con soluciones formales y con el espectador, que lo contempla sin intermediarios.

Una mirada a la obra del fotógrafo Edward Burtynsky a lo largo de cuatro décadas a través de sus imágenes más emblemáticas, así como algunas hasta ahora inéditas. A diferencia de sus publicaciones anteriores, este libro no se basa en proyectos de tematica unica. Su flexible estructura se vertebra en cinco secciones independientes que combinan y contrastan las obras de toda su carrera. Este original enfoque permite que el lector entre de lleno en su lenguaje visual y en el analisis de los problemas a los que nuestro mundo globalizado debe hacer frente.Cada seccion viene delimitada por una seleccion de textos que, junto con las imagenes, favorecen la comprension de su particular manera de ver el mundo.Eward Burtynsky goza de reconocimiento internacional por sus espectaculares fotografias a gran escala del impacto de la actividad humana en el entorno urbano y natural de todo el mundo. Sus imagenes abordan temas tan diversos como las minas y las canteras, la industria del petroleo, la construccion y el desguace de barcos, el agua como recurso amenazado en todo el planeta y China como pais emergente.Sus fotografias se han publicado en libros tematicos, han protagonizado documentales que han sido objeto de numerosos galardones y se han mostrado en exposiciones itinerantes por todo el mundo. Con introduccion de Ewing...

Alfredo Cortina (Venezuela, 1903–1988), además de fotógrafo, fue también un conocido libretista de la radio y la televisión venezolanas, publicista e inventor. Sus imágenes urbanas o de paisajes, com

Eugène Atget (Libourne, 1857 – París, 1927), singular maestro, cuya aportación a la historia de la fotografía ha sido fundamental. Sus enigmáticas imágenes han inspirado y siguen inspirando a muchos

El fotógrafo estadounidense William Eggleston es conocido por capturar la vida cotidiana en los suburbios de Memphis y por su uso pionero de color. Este libro, cuya edición inglesa acompaña a la primera exposicion dedicada enteramente al retrato de Eggleston en la National Portrait Gallery de Londres, cuenta con una variedad de imagenes de las personas que encontro durante su larga carrera. Muchas de ellas ineditas hasta hoy. Un delicioso retrato del sur de los Estados Unidos durante los años 50.

Las fotografías de Julius Shulman (1910-2009) mostraron al mundo el sueño californiano. Sus imágenes de la arquitectura en el sur de la costa oeste de EEUU a mediados del siglo pasado no sólo captaban los elementos estructurales, funcionales y de diseño de cada edificio sino tambien el contexto de su emplazamiento y a sus habitantes en una perspectiva completa y evocadora de un estilo de vida. Con el tiempo, el talento llevaria a Shulman a viajar por el mundo y crear, poco a poco, una de las cronologias visuales de la arquitectura moderna mas irresistibles. Esta nueva edicion de Modernism Rediscovered de TASCHEN, que incluye mas de 400 joyas arquitectonicas en imagenes procedentes de los archivos del autor, representa un inmenso tesoro cultural por un precio asequible. Cada proyecto y fotografia fueron seleccionados personalmente entre mas de 260.000 imagenes por Benedikt Taschen, quien ha disfrutado de una estrecha relacion con Shulman y su obra desde la publicacion de Julius Shulman: Architecture and Its Photography (1998). Los proyectos, que documentan el enorme alcance de la estetica moderna, abarcan especialmente la costa de California, pero tambien el resto de Estados Unidos, ademas de Mexico, Israel y Hong Kong. Todos estan retratados con su agudeza caracteristica para comprender espacio y contexto, y su brillante e intuitivo sentido para la composicion. Las imagenes se contextualizan gracias a una introduccion firmada por el critico de fotografia Owen Edwards; una extensa biografia de Shulman por Philip J. Ethington, historiador de la Universidad del Sur de California; descripciones de los elementos decorativos en las imagenes escritas por Peter Loughrey, el fundador de la casa de subastas Los Angeles Modern Auctions, y biografias de arquitectos clave. Ademas, el libro incluye reflexiones del propio Shulman y transcripciones de las conversaciones mantenidas a lo largo de varios meses con el escritor de arte Hunter Drohojowska-Philp que retratan la epoca.

Durante 2015 y 2016 la Secretaría de Cultura del Distrito Metropolitano de Quito invitó a diferentes fotógrafos para que compartieran sus experiencias trabajando colectivamente en talleres y generando de ese modo sinergias compartidas en la construccion de imaginarios sobre la ciudad. El resultado es este libro que, a modo de caleidoscopio, cada vez que giramos ofrece lecturas diferentes. Su proposito es proponer la incongruencia y la inquietud. Es un libro incomodo porque todo esta ligeramente desplazado, fuera de lugar. Nada tiene sentido. Lo unico que en el se retrata es a la ciudad que se despierta de la inocencia y, mirandose al espejo, duda a la hora de reconocerse a si misma.