Libros de Fotografos, página 32 de 147

Las desoladoras fotografías en blanco y negro de Sebastião Salgado sobre África, reunidas en una extraordinaria colección fruto de 30 años de trabajo. Estas imágenes cuentan la historia de un contine

Una mirada poco habitual de la cotidianidad de las mujeres afganas a través de los retratos de una fotógrafa canadiense. Los conmovedores relatos que acompañan a las fotografías ponen de relieve el drama de la situacion de las mujeres bajo el regimen taliban. Una denuncia necesaria que se vale de unas imagenes impresionantes y de una gran belleza, pese a su dureza. En la introduccion de este libro, Lana Slezic escribe: "En marzo de 2004 llegue a Afganistan con ideas preconcebidas y una mochila cargada de ingenuidad. Creia que despues de la expulsion de los talibanes, en 2001, las niñas habrian vuelto a ir al colegio, las mujeres habrian prescindido del burka y, en general, el entorno seria menos opresivo". Sin embargo, la situacion real con que se encontro era bastante diferente: "Afganistan sigue siendo una nacion que se basa principalmente en el sistema tribal. La lucha por la identidad, las amenazas continuadas y crecientes a la seguridad y las presiones internacionales para desarrollar un nuevo orden han dado lugar a una situacion muy complicada. Entre tanta incertidumbre, las mujeres y las niñas son las que se llevan la peor parte. (...) Por ellas empece a fotografiar esta historia. Por ellas seguire explicandola". Durante dos años, Lana Slezic vivio en Afganistan y, con la ayuda de una joven traductora, recorrio todo el pais y se dedico a fotografiar a numerosas mujeres, al tiempo que recogia su testimonio acerca de la vida bajo el regimen taliban. Samia, Deljan, Gulsuma, Malalai, Shaima y Zahra, las protagonistas de los relatos incluidos en este libro, ponen palabras a las fotografias y ofrecen una imagen desgarradora de lo que significa ser mujer en un pais en el que se las trata como miembros de segunda categoria.

Imágenes de la expectoración: retratos verdaderamente increíbles de la “celebridad” .

Tenemos con el pueblo judío, y aún más con esos descendientes de los sefardíes, una identidad común, una manera de entender la vida, la muerte y el más allá. Las fotografías de Sánchez Moreno han sabido recoger en este libro la esencia de una cultura milenaria. El recorrido de Sanchez Moreno nos permite volver a caminar por esas callejuelas empedradas, por esos intrincados espacios donde habitaban los judios españoles, hoy en muchos casos silenciosos y vacios, algunos de ellos incluso abandonados, de la antigua y maravillosa Sefarad, que nos obligan a refl exionar sobre lo que pudo ser y no fue; pero tambien a intentar comprender un precioso legado que forma parte de nuestra historia interior, de unas gentes que contribuyeron a enriquecer nuestra capacidad de conocer el mundo y que siguen ahi, al otro lado del Mediterraneo, como los mejores embajadores de EspañaSefarad.

Las transparencias de gran formato de Jeff Wall, realizadas en cibachrome y montadas sobre cajas de luz , han ejercido una gran influencia en las últimas tres décadas. Un periodo en el que el modo de concebir la relacion entre arte e historia ha experimentado un profundo cambio. Es uno de los ultimos artistas que trabaja a partir de una vision lineal de la historia, para luego replantearse la relacion de su obra con la misma, en un mundo donde esa perspectiva historica ha dejado de ser sostenible. Las composiciones de Wall, tanto en color como en blanco y negro , mantienen un dialogo constante con la pintura de genero del siglo XIX, lo que le convierte sin lugar a dudas en un pintor de la vida moderna, segun la expresion de Charles Baudelaire. Ademas de un profundo ensayo de Michael Newman, este libro reproduce la obra completa de Jeff Wall hasta la actualidad y recoge sus principales escritos sobre la experiencia creativa de otros importantes artistas contemporaneos.

Una autora fundamental en el panorama fotográfico estadounidense, presente por primera vez en España, en el marco de PHotoEspaña 2007. Su capacidad para captar escenas a medio suceder mezclan la realidad con el misterio de una manera sugerente. Texto de Mireia Sentís.

Richard Kern likes real women: unpretentious, unadorned, and definitely undressed. Those who love Kern know each book is an invitation to join him in his privileged world where natural young women share their most intimate moments. Richard has never lost his boyish curiosity with girls and their secrets, so instead of posing them in sterile sets he follows them through the houseor rather his New York apartmentfrom backyard to kitchen to bathroom to bedroom, capturing every sexy and embarrassing moment. Action is his most revealing book yet. For 280 pages we careen through the life of Kern, accompanied by dozens of energetic, fun-loving, clothes-dropping exhibitionists. Young women want to show the world theyre not like their man-hating womens lib mothers, a Kern model once told me, and these girls certainly get the point across. To further assist the young ladies in their rebellion, the book includes an hour-long DVD of original Kern film with an exclusive musical score by Thurston Moore of Sonic Youth. Way to stick it to the Mom, ladies! And thank you, Richard, you lucky dog. - Dian Hanson

Bert Stern has created some of the most memorable photographs of female celebrities ever taken. He is perhaps best known for his photographs of Marilyn Monroe. Photographed just six weeks before her death, these images exhibit a dreamy sensuality that lingers in the memory. Sternas other iconic images include the infamous sunglasses movie poster for Lolita. Shaped by his background as an accomplished commercial photographer, Sternas is a uniquely exuberant and colorful view of the world. His subjects range from cinema legends like Elizabeth Taylor and Audrey Hepburn to pop sensation Madonna. Stern has directed a number of films and commercials, most notable of which is Jazz on a Summeras Day, a documentary of the 1958 Newport Jazz Festival.

Esta nueva edición revisada y ampliada contiene 36 nuevas fotografías de su etapa más reciente tomadas en lugares como Etiopía, México, Haití, Venezuela y Estados Unidos. El mismo encuadre y la misma magia llena sus todas sus fotos, desde aquellos primeros retratos robados por los caminos de España (una España enquistada todavía en el pasado) hasta las de un Caribe negro y lleno de libertad, que la han hecho tan diferente y, a la vez, tan distinguible.

Critically praised for his finely modeled and classically composed photographs, Mapplethorpe remains intensely controversial and enormously popular. Revealing the themes that would inspire Mapplethorpe throughout his career, this book brings together almost three hundred images, many never published, from the Robert Mapplethorpe Foundation's archive and private collections, to provide a critical view of Mapplethorpe's formative years as an artist. Included is a selection of his colour Polaroids and objects incorporating his early instant photographs. Some images convey a disarming tenderness (...)