Libros de Fotografos, página 34 de 148

Greguerías inéditas de Ramón y fotos inéditas de Madoz Humorismo + metáfora = greguería. Ésta es la definición que el propio Ramón Gómez de la Serna dio para el nuevo género inventado por él, basado en frases breves que definen la realidad cotidiana desde una mirada simbolica y ludica. Por su parte, las imagenes de Chema Madoz, uno de los fotografos mas importantes de nuestra epoca, dialogan en perfecta sintonia con las greguerias. Fotografias donde nada es lo que parece y donde la realidad aparente es sustituida por otra mucho mas imaginativa y cercana. En 1970, la Universidad norteamericana de Pittsburgh adquirio de Luisa Sofovich, la viuda de Ramon Gomez de la Serna, los ultimos libros y manuscritos sobre los cuales trabajaba el escritor en el momento de su muerte, en 1963. El prolifico creador de vanguardia dejo una ingente cantidad de material, un riquisimo fondo en buena parte aun inedito. Entre otros tesoros, se conserva un importante corpus de apuntes de greguerias, con numerosas correcciones en tinta roja, para un proyecto que no llego a ver la luz editorial. La investigadora Laurie-Anne Laget ha rastreado a fondo el archivo para recopilar las 400 greguerias ineditas que presentamos en esta edicion, y que son una muestra del enorme talento que Ramon Gomez de la Serna supo volcar en todo lo que hacia, y desde luego en este genero humilde pero de profundas resonancias que es la gregueria.

Libro con fotografías de Paco Cano, en las que inmortalizó a estrellas de los años dorados de Hollywood y a otras personalidades que disfrutaron de las corridas de toros en España. A lo largo de sus 336 paginas, los hermosos instantes capturados por Cano son acompañados por los textos (en español e ingles) del escritor Andres Amoros, amigo de Cano, que narra al lector la circunstancia que rodea a cada instantanea, asi como sus comentarios y recuerdos personales.

Un testimoni gràfic excepcional de la Barcelona dels primers anys del segle XX El fotògraf parisenc Lucien Roisin és una figura clau de la història de la fotografia a Catalunya i, especialment, de la

Uncensored and provocative shots of models and artists A decade after his sizzling debut A Private View, Sante D'Orazio returns with a second volume of photo-diary-scrapbook, covering 1997 to 2008. Uncensored and provocative, D'Orazio's shots are mounted in collage-style entries framed with candid, handwritten observations. All-night parties and day-long photo sessions provide the light and shade of D'Orazio's jetset lifestylecelebrities, models, musicians, actors and artists all feature, in various states of dress and undress. Included here are Kate Moss, Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Diane Kruger, Tricia Helfer, Stephanie Seymour, Liz Hurley, Jay-Z, Mickey Rourke, Angelina Jolie, Christina Aguilera, Pam Anderson, Keith Richards, Axl Rose, Damien Hirst, Julian Schnabel and many more. Informal images contrast with posed shots, color with black and white, and outtakes are shown along published photos from the likes of Playboy and Interview. With a keen eye, this New York-based photographer creates a dynamic tableau of moods and styles. Access to this demi-monde is rare; capturing its essence in words and pictures, rarer still. Sante D'Orazio succeeds on both counts. About the photographer: Sante D'Orazio (b. 1956) is an internationally renowned photographer whose advertising campaign clients include Versace, Tommy Hilfiger, Victoria's Secret, Revlon, and L'Oreal, and whose editorial fashion shoots have featured in Vogue, Esquire, Town & Country, Max, Interview and Vanity Fair. His previous books include A Private View (1998), Sante D'Orazio: Photographs (2000), and Gianni and Donatella (2007). About the author: Ed Ruscha (b. 1937) is a painter, photographer and graphic artist, and one of the founders of Pop Art. Known for his landscapes with superimposed slogans and "word paintings," Ruscha has had many international retrospectives, and represented the USA at the 2005 Venice Biennale. He lives and works in Los Angeles.

Lisette Model concebía la fotografía como un trabajo, no como una misión. Convirtió la ciudad de Nueva York, el sueño americano y sus desheredados en el objeto de su mirada mordaz y limpia. Su forma de someter el medio y la tecnica al punto de vista es uno de sus rasgos distintivos, mientras que su doble carrera como creadora y docente marco a toda una generacion de jovenes fotografos, Dispara desde el estomago decia siempre Model. Este catalogo repasa las etapas mas importantes de su carrera, a la vez que evidencia la contemporaneidad de una fotografia de calle, de lo cotidiano, que es a un tiempo social e individualista, agridulce, exactamente igual que el sueño americano que retrata.

Sun-dappled meadows, strapping farmers, and buxom milkmaids. Artfully posed, von Satosdys surreal alpine landscapes are at once idyllic and provocative. Evoking childhood fairytales, this technically accomplished photographer consciously plays with the conventions of kitsch. Realer than real, sweeter than sweet, these images capture our deepest longings. For love, for home, andmost poignantly, perhaps--our impossible quest for perfection Acutely aware of the irony in her work, von Sarsody uses homespun iconography to probe what it is we truly desire.

Photography continues to be a central part of international artistic practice. Over the past ten years it has experienced radical changes, in part due to the rise of digital technologies. Photography is now often engaged in by artists who are not just printing in a darkroom, but using the medium as a single aspect of a larger ouvre, as one of several media under exploration.Vitamin Ph focuses on diverse global developments in 'art' photography through the work of 121 contemporary artists, who were nominated by 78 international critics, curators and artists. These selections will be accompanied by a 5000 word introductory text by TJ Demos, aiming to explore ideas relevant to contemporary photography with reference to the works included in the book. In addition, the work of each photographer/artist will be introduced by a short commissioned text of approximately 500 words. Similar in concept, scope and structure to Vitamin P and Vitamin D, Vitamin Ph presents, in A to Z order, artists who have emerged, or in some instances re-emerged, in the last five years using the medium of photography.

Catálogo de la exposición del mismo nombre que reúne más de 40 fotografías de la producción más reciente del artista, desde 2001. Se trata de una selección de imágenes que incide en la relación entre el hombre y el paisaje y que reflexiona sobre el deterioro del espacio natural y como el ritmo en el que avanza y evoluciona la sociedad actual no tiene en cuenta la presencia de la naturaleza en ese proceso.

Shooting to international superstardom as a runway model for Victoria's Secret and a cover model for Sports Illustrated's coveted Swimsuit edition, Heidi Klum is no stranger to success. Gifted with sizzling looks and a dynamic peronality, this German-born beauty is one of the most recognizable faces of our time. Whether as a sultry sex kitten or sophisticated femme fatale, this tribute by one of Ms. Klum's favorite photographers, Rankin, captures her many moods and personas. Because of their long friendship, this photographic master has a unique insight to this unparalleled fashion icon, gaining a variety of fascinating answers to the question, "What is Heidi really like?"

"Soviet Aviation, se trata del mítico libro que diseñaron en 1939 para el pabellón de la URSS en la Feria Mundial de Nueva York, mientras se iniciaba la Segunda Guerra Mundial, y que no ha vuelto a editarse hasta ahora. Un poetico libro de historia, capaz aun de presentar el avion como nunca mas ha podido hacerse despues, como una maravillosa maquina de progreso."

Fazal Sheikh (Nueva York, 1965) es un fotógrafo documentalisa que desde el inicio de su carrera artística se ha preocupado por reflejar la realidad de los más desfavorecidos en distintos países del Tercer Mundo. A traves del retrato, al que reviste de un aire clasico, frontal, Sheikh consigue resultados de extremada belleza, con composiciones muy cuidadas basadas en una estetica en la que destacan los fuertes contrastes entre blancos y negros.

Desde el inicio de los tiempos los ritos han dormado parte del ser humano en todas las culturas. Un rito es celebración, llanto, dolor, solemnidad... Cristina García Rodero ha sabido recoger las instantáneas que mejor expresan estas costumbres en diferentes sociedades, a raíz de la influencia que supuso para ella poder conectar con una tradición que tenía en el antropólogo navarro Julio Caro Baroja a uno de sus máximos exponentes.