Libros de Fotografos, página 36 de 148

Grandes hoteles de congresos de la era socialista, el otrora popular Ballhaus, a menudo construido con materiales básicos y funcionales que no estaban hechos para durar, fábricas abandonadas, edificios convertidos en museos y barracones ahora transformados en apartamentos o simplemente derribados para dar paso a paneles solares...Mas de 15 incursiones urbanas para buscar lugares abandonados han sido realizadas por Aurelien Villette, un fotografo galardonado internacionalmente, y le han ayudado a pintar un retrato alternativo de la Alemania contemporanea, una tierra marcada por muchas fracturas historicas que el paso del tiempo ha pasado por alto voluntariamente, permaneciendo asi solo en la memoria de la gente

El fotografo Mario Medina y la escritor Rosa Villada se juntan para hacer un libro obre su experiencia de cooperación en Etiopía. Libro de testimonio y de fotogragía hechos con el corazón, pero tambien con un enorme talento. Fotogrfias llenas de brillo, de alma... sin duda realizadas por un gran fotografo.

KBr Fundación MAPFRE acoge la tercera edición de KBr Flama, proyecto anual de apoyo al talento joven.La exposición reúne los proyectos de Alan Balzac (Galicia, 1989), Ivette Blaya (Santa Margarida de Montbui, Barcelona, 2000), Rocio Madrid (Melilla, 1988) y Lucia Moron (Buenos Aires), que inician su trayectoria profesional tras haberse formado en las escuelas IEFC, Idep Barcelona, Elisava Facultad de Diseño e Ingenieria de Barcelona, y Grisart, respectivamente. Sus trabajos fueron seleccionados entre los de otros estudiantes de las mencionadas escuelas por un jurado formado por Monica Allende (Directora Artistica del Festival GetxoPhoto, Bilbao), David Armengol (Director de La Capella, Barcelona), Irene de Mendoza (Directora Artistica de la Fundacion Foto Colectania, Barcelona) y Anna Planas (Directora Artistica de Paris Photo).

diCorcias curation of disparate photographs, from his early career to his first solo shows"The disparate photographs assembled here were made over the course of twenty years. None of them were originally intended to be used in this book. By ordering and shaping them I tried to investigate the possibilities of narrative both within a single image and especially in relation to the other photographs. A Storybook Life is an attempt to discover the possibilities of meaning in the interaction of seemingly unrelated images in the hope that content can constantly mutate according to both the external and internal condition of the viewer, but remain meaningful because of its inherent, but latent content. The conscious and subconscious decisions made in editing the photographs are the real work of A Storybook Life." Philip-Lorca diCorcia (born 1953)

Edición de tapa dura.

Guanyadora de la primera edició del KBr Photo Award, posat en marxa per Fundació MAPFRE, amb caràcter biennal, en 2021

En la muestra vamos a caminar a lo largo de casi toda una vida mostrando lo que sus ojos perciben, lo que sus pinceles cuentan, lo que después se impregna en nosotros y se queda. A lo largo de los años su obra se ha ido moviendo despacio buscando un camin

Gray Malin's collection of incredible beach photography was a runaway hit. Now the it-photographer takes his astonishing photography beyond the beach. Collecting breathtaking images, journal entries, and behind-the-scenes anecdotes, Escape explores Gray Malin's enduring drive to capture life's joyful moments.These awe-inspiring images of exotic locales from around the world are a celebration of light, shadow, and absolute bliss. Whether trained on the snowy mountains of Aspen, the dry plains of Namibia, or the warm sun of Bora Bora, Malin's sharp eye highlights the exuberant colors and striking forms that make each location so unique. Featuring more than 22 destinations across 11 countries, the book also includes highlights from Malin's conceptual photography, offer ing a comprehensive look at the photographer's desire to showcase the beauty he sees in the world.

Anarene nace de un proyecto fotográfico de ocho años realizado por Mikel Bastida en Estados Unidos en el que el autor recorre el país buscando imágenes e historias que el cine ha dejado atrás, poniendo en valor esos fragmentos encontrados en las ruinas de la ficcion.Las fotografias nos muestran la America maltratada por el relato: una tierra consumida por su propio mito, paisajes que se convierten en una cronica del poder del cine, imagenes de imagenes que nos hablan de lugares que no importan por lo que son, sino por lo que han representado.Anarene presenta un territorio repleto de personas y objetos perdidos y olvidados, sus historias sobreviven, marginadas,suspendidas en un tiempo y espacio que les fue arrebatado.

Ganadora de la primera edición del KBr Photo Award, puesto en marcha por Fundación MAPFRE, con carácter bienal, en 2021

En esta serie de retratos, Yvonne Venegas cuestiona a lo femenino como una cualidad conferida por la naturaleza y a la fotografía como un registro veraz de su causa.El lápiz de la naturaleza rompe con el mito de la imagen que registra objetivamente la naturaleza para subrayar la intervencion de la mirada en el acto fotografico y que esta, esta siempre marcada por las relaciones entre quien mira y es mirado/a, y las relaciones de genero.La serie de retratos femeninos y auto-retratos de Venegas, aborda tambien la cuestion historica de la mirada masculina habiendo construido ciertas formas de feminidad a traves de encuadres de gestos y poses supuestamente testigos de una feminidad "natura" o "esencial". Es decir, la historia de la fotografia canonica plagada de instancias en las que fotografos han usado al cuerpo e identidad femeninos para objetificar y sexualizar a las mujeres generando placer a partir de la mirada.