Libros de Fotografos, página 38 de 148

Reúne 25 imágenes de la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide tomadas en la India entre 1997 y 2010. Graciela es una de las fotografas más relevantes de América Latina. Su obra a sido reconocida inter

Con motivo de la nueva edición de PHotoEspaña, Fundación Telefónica presenta la exposición 1000 caras / 0 caras / 1 rostro en la sala de exposiciones de Alcalá 31. La muestra reúne a dos de los referentes mas importantes del arte actual, cuya obra gira en torno a la representacion del individuo y sus variantes polisemicas, junto con los trabajos de un artista desconocido cuyas fotografias se exponen por primera vez. Los retratos de Cindy Sherman se alejan de los canones tradicionales para convertirse en un espacio de confrontacion y de critica. Sherman se utiliza a si misma, en tanto sujeto representado, para cuestionar los estereotipos femeninos asumidos tradicionalmente. Sus fotografias nos hablan de simulacro, de mascara, objetan la naturaleza misma del auto-retrato en la medida en que encarna diferentes personajes con distintas poses. Juega con el desdoblamiento, con el mensaje entre lineas y el retruecano, artificios, en suma, empleados con asiduidad en el cine, la television y la publicidad; medios que imponen su tirania visual y a cuyo mensaje se enfrenta unas veces con ironia, otras con humor y otras incluso con deliberada abyeccion. Si los retratos de Sherman estan cargados de connotaciones expresivas, las fotografias de Thomas Ruff carecen de todo elemento accesorio, con la rotundidad de unos rostros asepticos como unico reclamo. Imagenes que aluden a los procesos de identificacion y control, por los que el individuo es despojado de cualquier atributo que lo diferencie del resto y pasa a convertirse en una cifra. Interesado en el trabajo de laboratorio, Ruff emplea los recursos tecnicos de posproduccion para acentuar esa profunda despersonalizacion que opera en la epoca actual y que no admite inflexiones de tipo moral o psicologico. El resultado son unos retratos objetivados al maximo, fotografias de carne en gran formato, donde los rostros ya no corresponden a personas sino a cosas. Como contrapunto, Frank Montero Collado, fotografo mexicano de finales del siglo XIX y principios del XX, nos ofrece una serie de imagenes ineditas, escenas que rozan lo teatral y cuyas poses recuerdan a las composiciones de estudio decimononicas. Un fotografo del que poco o nada se sabe, una vida sumida en el misterio y la magia, la misma que inunda sus fotografias. Un hombre cuya peripecia vital se puede rastrear unicamente en las breves notas que aparecen escritas en las propias fotografias y que nos hablan de sus multiples facetas y ocupaciones. Seminarista, cantante de opera, periodista, misionero metodista, quiso dejar constancia, sin conciencia politica o artistica mediante, de su azarosa vida con este heterogeneo conjunto de autorretratos que Fundacion Telefonica muestra por primera vez en la sala de Alcala 31.

A master of eroticism's dark potential, Helmut Newton's work redefined fashion photography--and perhaps even modern sexuality. Provocative and never afraid to challenge convention, Newton's influence has been monumental in its scope and impact. This collection reflects a close collaboration between Newton and the stern magazine team. These landmark photographs showcase key elements of the master's work. Spanning 27 years, these varied photographs reflect Newton's diverse talent and adventurous spirit. Surprisingly, some of these images were forgotten-- until now.

Marcos lópez, ha logrado retratar problablemente como ningún otro, las ambivalencias y las sutilezas de un continente y un país que pendulan eternamente entre la algarabía y el salvajismo, su trabajo no se apoya en la tradición de la fotografía documental, las imágenes de Marcos López sí son documentos. Y provocan. Les

"En el origen fue el cuerpo, el verbo hecho carne, finalmente es lo que somos: carne. Fragmentos de cuerpos habitan en almacenes, galerías y museos. Fragmentos de piel que llevan inscrita una historia. Tal vez es lo unico que finalmente nos quede: el cuerpo. Un cuerpo donde habita nuestra identidad. Todo gira en torno a nuestro cuerpo, divino o no, pero siempre humano. El cuerpo es lo primero en lo que nos fijamos, nuestra tarjeta de visita, la primera impresion. Gracias al cuerpo sentimos toda la gama infinita de sensaciones porque el cuerpo es, sin lugar a dudas, un territorio sin limites. El cuerpo es un volumen en el plano, un objeto al que podemos anular el alma y convertir en materia, un objeto que es referencia de otros conceptos mas alla de la propia carne.Jaime Conde-Salazar, especialista en danza y performance, en su texto Un cuerpo que no esta alli nos habla de la relacion de las artes vivas con el cuerpo, una relacion que se origina en la percepcion de nuestro cuerpo como objeto de estudio. Una necesidad de conocer el organismo humano. Una separacion del cuerpo-maquina-objeto del mundo que lo reduce a pura materia con capacidad de movimiento, un danzante sin alma.La revista incluye los dosieres de los artistas: Dorota Buczkowska y Przemek Dzienis, Denis Darzacq, Robert Davies, Alain Fleischer, Jesus Mico, Arno Rafael Minkkinen, Rafael Navarro, Mathieu Pernot, Pierre Radisic y Laurie Simmons. Algunos realizan un sistematico estudio de las partes, una catalogacion de las diferentes partes de este objeto-cuerpo: manos, pies, boca, ombligo Elementos aislados, sin identidad. Otros hacen de el una parte del todo, una parte de la composicion esencial. Eliminando el rostro, el gesto, la mirada, ese cuerpo solo es un mero contenedor vacio.Textos: Dossieres: Dorota Buczkowska y Przemek Dzienis, Denis Darzacq, Robert Davies, Alain Fleischer, Jesus Mico, Arno Rafael Minkkinen, Rafael Navarro, Mathieu Pernot, Pierre Radisic, Laurie Simmons.Artistas: Hans Bellmer, Polly Borland, Balthasar Burkhard, Dorota Buczkowska, Daniel Canogar, John Coplans, Denis Darzacq, Robert Davies, Przemek Dzienis, Alain Fleischer, Sigurdur Gudmundsson, Jana Ilkova, Andre Kertesz, Herlinde Koelbl, Zoe Leonard, Robert Mapplethorpe, Jesus Mico, Arno Rafael Minkkinen, Rafael Navarro, Paulo Nozolino, Mathieu Pernot, Pierre Radisic, Andres Serrano, Laurie Simmons, Edward Weston, Erwin Wurm.

The bestselling photographer takes us on a journey to places that have both private and collective resonance. With an introduction by Doris Kearns Goodwin.

The finest contemporary photography that grapples with our planet's future The winner will be chosen from the shortlist in March 2011

This first-of-its-kind collection presents photographer Karlheinz Weinberger's influential portraits of rebel youth of the sixties. While Karlheinz Weinberger is known as a pioneer of male erotic imagery, the Swiss amateur photographer also left an indelible mark on the fashion world with his decades-long documenting of vibrant rebel youth culture. These working-class teenagers created looks that fused iconic American pop culture imagery—biker jackets, denim jeans, bouffant hairdos, James Dean insouciance—with their own idiosyncratic sensibilities. From the late 1950s through the '60s, Weinberger captured the defiant glamour of these youths with a keen eye for their provocative handmade designs. Inspired by the rebel youth's pop playfulness and fierce individuality, a legion of contemporary fashion-industry leaders have been profoundly influenced by the photographs collected in this stunning volume.

A stunning overview of a photographic and fashion master Will appeal to all aficionados of fine art photography and rock 'n' roll lifestyle Known for his original vision, Hedi Slimane brings a simple, spare grace to the worlds of photography and fashion. Alternating melancholy and hope, Slimane's images are composed with great precision. The classical lighting and compositions are paired with dark, intriguing narratives. Influenced by many genres, Slimane's vision is fresh and tinged by a romantic sensibility. As with his work as creative director at Dior Homme, his masterly photographs are superbly crafted and sublime. Slimane finds inspiration in the diverse realms of pop culture, nature, history—and the human form. This varied collection is sure to inspire. His subjects include Pete Doherty, Kate Moss and Lady Gaga—to mention a few.

La artista sueca, Annika von Hausswolff presenta un proyecto fotográfico donde el cuerpo se convierte en el elemento dominante y dogmático de su trabajo. Las fotografías de Hausswolff precisan del espectador, de un testigo ocular transformado en voyeur, que conforme el discurso sugerido por la artista en sus enigmaticas y desconcertantes situaciones significadas, momentos intimistas que muestra con una detallada puesta en escena. Sus imagenes, cargadas de una retorica visual cercana a lo documental, son representaciones poderosas con referentes personales e intrinsecos. Se caracteriza por la busqueda constante de las distintas aristas que conforman las realidades de la sexualidad y la violencia, con un tratamiento sutil alejado del habitual punto de vista tragico y obvio del asunto.

Reinas de África Retratos sencillos y sensuales de bellezas de piel oscura "Esto es erótica con un sabor sutil, fotografía que ha regresado realmente a lo esencial." - Amateur Photographer, Londres Uwe Ommer, un solicitado fotógrafo comercial establecido en Nueva York y París, ha ganado su renombre con sus propias obras no comisionadas, como atestigua elocuentemente este libro. Para el esteta Uwe Ommer, los cuerpos de las mujeres negras representan el epítome de la belleza. Sus fotografías son exactamente lo que muestran, nada más y nada menos que un homenaje a la belleza femenina. Y por supuesto ese homenaje es tributado en el escenario perfecto, el impresionante paisaje de África. Calixthe Beyala, nacida en Camerún, es una de las principales poetas africanas francófonas. Los textos de este libro fueron escritos especialmente como comentarios sobre la fotografía de Uwe Ommer. DATOS DEL AUTOR: Sobre el fotógrafo: Uwe Ommer nació en Alemania en el año 1943. A temprana edad se fascinó por la fotografía y en el año 1962 se mudó a París donde luego de trabajar como asistente de un fotógrafo logró abrir su propio estudio y dedicarse a la fotografía publicitaria. En el año 1979 ya publicaba su primer libro recopilatorio: Photoedition Uwe Ommer. No sería hasta 1995 que planea lanzarse a la aventura para fotografiar las 1000 Familias, un libro que quería publicar para el año 2000 editado por TASCHEN. Desde ese año la exposición producto del viaje gira alrededor del mundo. En el año 2002 se le concedió el honor de ser nombrado miembro de la Royal Photographic Society por el impacto de su trabajo en la sociedad.

Simplemente sexy: Las chicas espléndidamente naturales de Richard Kern "Estas fotografías pueden impactar a algunos por sexistas y a otros por sexys. De un modo u otro, son desacostumbradamente viscerales." - The New York Times, Nueva York A Richard Kern le gustan las mujeres de verdad: Sin pretensiones, sin adornos, y, definitivamente, desnudas. Aquellos a quienes les encanta Kern saben que cada libro es una invitación para entrar en su mundo privilegiado donde jovencitas naturales comparten sus momentos más íntimos. Richard nunca ha perdido su curiosidad juvenil hacia las chicas y sus secretos, así que en lugar de hacerlas posar en sets esterilizados las sigue por la casa - más bien su apartamento en Nueva York - desde el patio trasero hasta la cocina, el baño, la habitación, capturando cada momento sexy y embarazoso. Action es su libro más revelador hasta ahora. A lo largo de 280 páginas nos tambaleamos por la vida de Kern, acompañada por docenas de exhibicionistas energéticas, amantes de la diversión, desnudistas. "Las jovencitas quieren mostrarle al mundo que no se parecen a las mujeres liberadas que odian a los hombres que son sus madres," me dijo una vez una modelo de Kern, y estas chicas realmente hacen valer su opinión. Para darles más apoyo en su rebellion, el libro incluye un DVD de una hora con una película original de Kern con una estupenda banda sonora realizada por Thurston Moore of Sonic Youth. Way to stick it to the Mom, señoritas! Y gracias, Richard, you lucky dog. -Dian Hanson

Catálogo de exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza. Consta de 54 obras que muestran tanto su faceta como fotógrafo de moda -con imágenes realizadas para revistas como Vogue, Vanity Fair, V Magazine, Allure o The Face-, como fotografías más personales e impresiones realizadas para esta muestra. Combinando la fotografía analógica con los últimos avances en tecnología digital, el artista muestra el proceso y todas las implicaciones que supone la acción de desnudarse. Desde el glamour de las top model y celebrities vestidas con trajes de alta costura, hasta mostrar su belleza sin ropa. Son las diferentes caras del mundo de la moda que reflejan a la perfección la relación del fotógrafo con sus modelos y su icono de mujer, la ?mujer Testino?, una mujer fuerte e independiente que se mueve en extremos completamente opuestos, Todo o nada, y que el fotógrafo ha definido y redefinido a lo largo de toda su carrera. Edición bilingüe español-inglés

Este catálogo, publicado con motivo de la primera exposición individual de John Gerrad en España (Ivorypress Art + Books Space I, 7 de febrero - 4 de abril de 2011), es la primera monografía dedicada al artista. Recoge una seleccion de su obra que permite realizar un recorrido por su universo creativo. Sus piezas retratan paisajes arquitectonicos que se reflejan como "estructuras aisladas y enigmaticas cuyos interiores permanecen ocultos", tal y como las describe Robin Mackay. Sus creaciones muestran lugares reales, "cuya superficie es capturada por Gerrard en miles de fotografias digitales, que mas tarde se utilizan para una meticulosa reconstruccion virtual".La publicacion incluye 14 cromos. Los textos son de Ed Keller (diseñador, catedratico universitario, escritor, musico y artista multimedia), Yoani Sanchez (escritora), los filosofos Robin Mackay y Reza Negarestani, asi como una entrevista en profundidad con Simon Groom (director de The Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo).para una meticulosa reconstruccion virtual".