Libros de Fotografos, página 40 de 148

Desde el editorial de Rosa Olivares "El Paraíso estaba aquí al lado" se inicia un paseo entre la Naturaleza y el Pensamiento, entre el hombre y la sociedad, adentrándonos en el bosque, en la tundra, asomándonos a los mares y a los ríos. El texto introductorio del sociólogo alemán Georg Simmel "Filosofía del paisaje" (1918) nos ayuda a sumergirnos en las ideas y conceptos que crean la idea de paisaje como elemento cultural. Liz Wells, Catedrática de Cultura Fotográfica de la Universidad de Plymouth, explora en su ensayo "Paisajes enigmáticos" la idea del paisaje no sólo como concepto estético, sino como construcción con implicaciones sociales y psicológicas. Reflexiona sobre cuestiones acerca de la fotografía de paisaje; sobre cómo ésta puede actuar a modo de silenciador de la Naturaleza; del artista como explorador; de la distinción entre lo salvaje y lo inexplorado; y de los elementos que involucra, como la geografía, la autobiografía y la metáfora. Las palabras de Ralph Waldo Emerson, Immanuel Kant, Percy Bysshe Shelley, Arthur Schopenhauer, Joseph Conrad, Fray Luis de León y Petrarca, y la presencia etérea de Henry David Thoreau sobre todas nuestras sensaciones, nos guían por estas páginas, entre estas imágenes, lo mejor de la fotografía contemporánea. Nada somos frente a la inmensidad del mar, frente a las altas cumbres, frente a los bosques inexpugnables.

This portfolio showcases the legendary Herb Ritts, probably the greatest master of celebrity and beauty photography. Until his death in 2002, the Californian genius created and developed an iconic brand of glamour across the worlds of both editorial and advertising. His trademark groundbreaking approach is still the standard to which others aspire. Indeed, it is his images of world stars and models that best captured style at the end of the 20th century. With an understanding for the architectural quality of true beauty, Ritts conveys its structure, its texture--and its explosive impact. The Stern Fotografie volume features the best--some unpublished--portraits of those whom Herb Ritts immortalized.

This is more than just a book of photographs. It is a modernist Japanese photograph album created from Oriental fabrics and papers, and bound by hand. It contains the work of Gueorgui Pinkhassov, a highly-acclaimed photographic artist, innovator and member of Magnum. The sense of innovation and artistry is carried through in the photographs which explore how singular details, plays of light and reflection can capture a spirit and shape an atmosphere. The artist's haiku texts accompany the images.

Catálogo de exposición de Roland Fischer ´Photoworks 1984-2011´ en el DA2 (Salamanca). Retrospectiva que reúne cerca de 100 piezas de sus series más significativas realizadas desde la década de los 80 hasta la actualidad. En los 80 el exacerbado interés por el retrato quedo plasmado en sus series Los Angeles Portraits, Monks y los retratos realizados en China. Posteriormente, en la década de los 90 abordó la representación arquitectónica con una sorprendente distancia crítica.

Los tapices de Carlos Garaicoa representan algunas de las firmas de antiguos comercios de La Habana con nombres evocadores, como La lucha, Pensamiento, Sin rival o Reina. Textos que pueden leerse habitualmente en los suelos de esta ciudad porteña y sobre los que Carlos Garaicoa (La Habana, 1967) interviene alterando su significado original por otros, como La lucha es de todos o Reina destruye o redime.Esta instalacion de tapices esta compañada de dos videos que muestran las inscripciones originales de los antiguos comercios, ubicados en el suelo de la ciudad, de manera que podemos visualizar los textos tal y como se mostraban en su contexto original.Fin de Silencio forma parte de una serie de trabajos que Garaicoa comenzo en 2006 con la intervencion sobre fotografias de rotulos y suelos habaneros y que ahora culmina con la creacion de este lugar alfombrado. Este dialogo con el espacio urbano y la arquitectura es una constante en el trabajo de Carlos Garaicoa, cuya obra crea analogias sobre estas estructuras fisicas y ciertos modelos de organizacion social. A traves de la deconstruccion de estos contextos vivenciales en objetos, dibujos, fotografias o videos, Garaicoa nos propone nuevas lecturas de la ciudad, de sus modos de gobierno y de un posible cambio social.

La infalible habilidad de Helmut Newton para capturar el atractivo erótico de las mujeres fuertes y sorprendentes fue legendaria. Esta es una colección convincente de sus Polaroids de prueba, tomadas para prepararse para sus disparos formales, y que con su espontaneidad franca, ofrecen una fascinante vision del arte del fotografo.Las Polaroid ocupan un lugar especial en el corazon de un gran numero de amantes de la fotografia que recuerdan con nostalgia una epoca en la que fotografia instantanea significaba obtener imagenes unicas que se revelaban en cuestion de minutos tras pulsar el obturador. Lo que en su dia era para los fotografos una herramienta fundamental para probar como quedarian sus fotos antes de plasmarlas en la pelicula fotografica se ha convertido en un recurso totalmente obsoleto en la era de la fotografia digital.Afortunadamente para nosotros, el legendario fotografo Helmut Newton conservo sus Polaroid de prueba, lo que nos ha concedido el excepcional privilegio de ver las tomas preliminares de una seleccion de las imagenes mas importantes que realizo durante varias decadas, entre ellas muchas de las incluidas en los titulos de TASCHEN SUMO, A Gun for Hire y Work. Reunidas por su viuda, June Newton, esta coleccion de instantaneas capta la magia de las obras de Newton de un modo que solo una Polaroid podria lograr.Fotografias repletas de glamour y seduccion en las que predominan los desnudos femeninos y los tacones de aguja.

El catálogo de la exposición de la artista Esther Ferrer (San Sebastián 1937) Al ritmo del tiempo, coeditado con el Koldo Mitxelena Kulturenea, incluye reproducciones de algunas obras realizadas entre 1981 y 2004, el texto de Rosa Olivares «La imagen que nos presenta» y una entrevista realizada a Esther Ferrer por Hasier Etxeberria. Asimismo se incluye una biografía de la artista con fotografías de algunas de sus performances, desde sus inicios como intregrante del grupo ZAJ hasta sus intervenciones actuales en solitario. El tema de la exposición gira en torno a tres elementos presentes a lo largo de toda la obra de Esther Ferrer: tiempo, espacio y presencia. Las series de autorretratos de Esther Ferrer muestran el paso del tiempo y sus huellas en el rostro de la artista. Como ella misma dice: «Desde hace tiempo me tentaba la idea de reunir en una exposición obras en las que el eje fundamental fuera mi percepción del tiempo/espacio/presencia: una "trilogía" que atraviesa la historia de la humanidad y en consecuencia la del arte desde hace milenios. La manera de "declinar" estos tres elementos es muy diferente entre una performance y el trabajo fotográfico, y esto me interesa.»

Lewis Hine (Wisconsin, 1874 - Nueva York, 1940) es uno de los personajes más fascinantes de la fotografía estadounidense de las primeras décadas del siglo XX.. Comprometido con la precaria situación de los menos favorecidos, sus fotografías registran la llegada de los inmigrantes a Ellis Island, sus asentamientos en insalubres viviendas, sus trabajos en fábricas y tiendas, o el trabajo infantil, entre otros temas. Hine describía sus fotografías como "fotointerpretaciones". En 1932 publicó su colección Men at Work, sobre la construcción del Empire State. Su obra fue donada al Museo Internacional de Fotografía George Eastman House, en Nueva York. A lo largo de 2011 y 2012, el acuerdo entre el George Eastman House y Fundación MAPFRE hará posible que una amplia selección de sus mejores fotografías pueda visitarse en Róterdam, en la Fundación Henri Cartier-Bresson de París y en la Fundación MAPFRE, en su sede de la calle Recoletos de Madrid.

Un nuevo título de la Biblioteca de Fotógrafos Latinoamericanos, dedicado esta vez a Cia de Foto, un colectivo fotográfico basado en São Paulo y nacido en 2003 como resultado de la afinidad existente

Diego Rivera dijo que el fotógrafo Héctor García era "un excelente artista que expresa con emoción, belleza, plenitud de forma y profunda sensibilidad y comprensión humanas, la vida que lo rodea, desde el accidente de calle hasta la plástica sublimada de la danza, pasando por todos los matices de las acciones del ser humano sobre la tierra, sus reacciones ante los hechos, mediante sus propias emociones". Presentamos en este cuidado volumen un análisis de la fotografía de Héctor García acompañado de un apéndice con reproducciones de sus obras.

Catálogo de la exposición celebrada en el centro Rey Juan Carlos I de España en Nueva York (octubre-diciembre 2011). Presenta 40 fotografías del artista valenciano considerado uno de los inicadores del fotoperiodismo en España, efectuadas durante el periodo de la Guerra Civil española, y su exilio en el campo de concentracion frances de Bram, cerca de la ciudad de Carcasona. Complementa el conjunto una serie de unas treinta revistas internacionales que publicaron fotografias de Centelles.