Libros de Fotografos, página 45 de 147

Catálogo de la exposición organizada en el Espacio Promoción del Arte de Tabacalera entre el 19 de septiembre y el 19 de noviembre de 2014. La muestra se compone de doscientas fotografías pertenecientes a dos series que , aunque distantes en el tiempo y en su localizacion (una, en color, nos situa en Vietnam, Marruecos y los Estados Unidos en la actualidad; la otra, en blanco y negro, esta realizada en Madrid y data de los años 80), son parte de una misma vision. Inciden en tratar la periferia y la realidad de las tribus urbanas y las tendencias juveniles. La serie en blanco y negro de Las afueras en su mayoria nunca habia sido expuesta por Miguel Trillo. Y las fotos en color de Costa Este - Costa Oeste se exhiben por primera vez en esta muestra de Tabacalera. Es el ultimo proyecto del artista, un trabajo intermitente iniciado en 2010 y acabado ahora en 2014, que le ha llevado por ciudades de tres continentes: el asiatico, el africano y el americano. Seis capitales muy distantes (Hanoi, Ho Chi Minh-Saigon, Rabat, Casablanca, Nueva York y Los Çngeles) unidas armoniosamente por la mirada atenta y reflexiva de Miguel Trillo en plena era de la globalizacion.

Russell Jamess photographs of the female form have become iconic representations of beauty and sensuality that are unparalleled in popular culture. The list of his subjects includes many of the worlds most beautiful woman, such as headline names Gisele Bundchen, Adriana Lima, Rihanna, and Alessandra Ambrosio, to name a few. This ample volume offers an unprecedented and personal view into Jamess most intimate portrait sittings. Of the highest taste, Jamess photographs always capture the individual and beguiling qualities of each of these breathtaking women, many of whom he met during his fifteen years of photographing for Victorias Secret. Through his personal approach, James makes the connection between playfulness and sensuality, while his innovative compositions and technically perfect photography maintain the highest artistic outcome. Readers will be taken on a voyeuristic journey into a world of subtle provocation.

Retrospectiva de uno de los fotógrafos españoles más importantes. El fotógrafo catalán más representativo de la década de los 60 y a la altura de grandes fotógrafos como Catalá-Roca y Xavier Miserach

Robert Lebeck excels at capturing complex stories in deceptively simple compositions. Internationally recognized for his photojournalism and portraits of figures in the arts and culture, he is a master of interacting with his subjects in a playful manner that encourages them to open uprevealing both the public figure and the hidden private emotions. While being candid, he never sought to shock or make his subjects uncomfortablein doing so, he earned their lasting trust. They in turn granted him images that are iconic and highly personal like his portraits of personalities such as Willy Brandt, Alfred Hitchcock, or Maria Callas. It might be said that it is hard to define Lebecks style. Hes not known for stylistic shortcuts or repetitive gimmicks. Perhaps his greatest accomplishment is the unique and careful approach he brings to all of his work.A worthy tribute to a masterful photographic storytellerA key figure in post-war European photography

We're all aware of getting older and may obsess over how our bodies gradually change with the years. Have you ever wanted to step back a few years and reconnect with a younger self? Would it be amusing or just plain creepy? Back to the Future is a book by Argentinean photographer Irina Werning, who takes old pictures and then mimics them years later with the subjects dressed, styled, and posed exactly as they were in the original. The results are quirky and a fascinating insight into the aging process. Surprisingly, the subjects often slip seamlessly into their old persona, so that even though their physical appearance may have changed, the spirit is still plainly the same.

Qui sont ces deux messieurs moustachus déguisés en marguerite ? Que fait donc cet homme, courbé derrière un banc ? Et cette mystérieuse jambe, qui dépasse d'une haie ? Photographe américain et parisien, Richard Kalvar a sillonné le monde à la recherche de l'inattendu. Ses photographies captent de drôles de scènes de vies, où l'étrangeté perce derrière le quotidien. Un parcours ludique pour découvrir une œuvre singulière, qui se prête parfaitement aux folles interprétations de l'imagination...

Primer estudio razonado del papel de la mujer en la historia de la fotografía en México.•Desde las primeras fotógrafas de finales del siglo XIX hasta las que se dedicaron a la fotografía social, pasa

Javier Silva Meinel es uno de los fotógrafos Peruanos más reconocidos. Su trabajo se central en la población indígena del perú; tanto en los Andes como en la Amazonia.

La temporada anual del arte internacional contada mes a mes: información, entrevista, exposiciones, mercado, publicaciones… contado por nuestros corresponsales en todas las capitales destacadas del m

Colección de fotografías de la comunidad de Calatayud

Boy meets girl: This eternal and inexhaustible theme is the topic of the Zeiss Art Calendar. Zeiss, the leading manufacturer of optical systems, invites the very best photographers to take part each year. From Wim Wenders in 2009 to Douglas Kirkland in 2015, the photos are as complex and multifaceted as male-female relationships themselves; the lines between romance, drama, and comedy quickly blur. The people in front of the camera are also tops in their fieldsactors like Michael J. Fox or Alec Baldwin meet supermodels like Amber Valletta or Toni Garrn. They all make this book a diverse collection of imaginative stories told through pictures. Interviews with the participants further enrich the book with a behind-the-scenes look at the project.

"El trascendental trabajo del fotógrafo y artista sudafricano Roger Ballen, relanzado en una versión extendida que incluye más de 30 fotografías jamás vistas. La culminación de más de 20 años de trabajo, Outland marco un punto de inflexion en la carrera de Ballen, de la fotografia documental a la creacion de obras de arte. Sus increibles retratos psicologicos han influenciado a toda una generacion de artistas Esta nueva edicion incluye un nuevo ensayo a cargo de Elisabeth Sussman, comisaria del Museo Whitney en NY"

A highly anticipated monograph from the internationally acclaimed documentary photographer and filmmaker Lauren Greenfield: Generation Wealth is both a retrospective and an investigation into the subject of wealth over the last twenty-five years. Greenfield has traveled the world - from Los Angeles to Moscow, Dubai to China - bearing witness to the global boom-and-bust economy and documenting its complicated consequences. Provoking serious reflection, this book is not about the rich, but about the desire to be wealthy, at any cost.

Un foto-ensayo en clave simbólica sobre la desigualdad de género, la dominación, la seducción, la posesión y el sexo.

La retrospectiva definitiva del trabajo de Steve McCurry en Afganistán. Marcado por profundas divisiones tribales, étnicas y religiosas, Khurasan, como los afganos han llamado a su tierra durante los dos ultimos milenios, solo ha tenido unas pocas horas de unidad politica. McCurry ha seleccionado mas de 140 impactantes imagenes fruto de sus...Afganistan ha sido durante mucho tiempo un pais sumido en rivalidades tribales, guerras coloniales y conflictos geopoliticos. Los afganos siempre han llamado a sus montañasla tierra de la rebelion, una tierra que no ha sido ocupada con exito desde los tiempos de Alejandro Magno. Aunque los invasorespersas, arabes, magoles, sikhs, britanicos, rusosfracasaran, un paseo por los bazares de Kabul da testimonio de su legado. En los habitantes de Afganistan se encuentran y entremezclan los genes de innumerables razas.Las fisuras de la sociedad afgana son profundas: el cisma entre sunitas y chiitas, la violencia entre clanes y tribus y las luchas y rivalidades de sangre dentro de los diferentes linajes. Sin embargo, en medio del caos y los conflictos arraigados nacen estas imagenes de una belleza sobrecogedora.En esta retrospectiva definitiva de su trabajo en Afganistan, Steve McCurry ha seleccionado mas de 140 impactantes imagenes que presentan un pueblo herido y orgulloso, desde el desierto de Kandahar hasta las calles de Kabul y los remotos rios de Nuristan. Durante casi cuarenta años, McCurry viajo al pais regularmente y documento la vida de sus habitantes con una humanidad inusitada y cautivadora. Su impactante retrato de 1984, Niña afgana, ha ocupado portadas de revistas de todo el mundo. Digna y elegante a partes iguales, su presencia sigue fascinando. Al igual que sucede en gran parte del trabajo de McCurry, la imagen tiene una calidad intemporal y pictorica totalmente ajena al telon de fondo de la tormentosa region en la que fue tomada.McCurry ha vivido expuesto a los peligros que son parte inevitable de la vida de aquellos fotografos que siempre estan en movimiento explorando mundo. A menudo se ha aventurado en territorio hostil; por lo general, asumiendo un enorme riesgo: en su primer viaje a Afganistan, en 1979, se vistio con ropas afganas para cruzar ilegalmente la frontera con Pakistan. El fotografo haria muchas veces ese viaje a una tierra traicionera e impredecible con la presencia consecutiva o simultanea de muyahidines, rusos o talibanes. Muchos otros han seguido sus pasos, pero ninguno ha vuelto con un trabajo tan impecable.

Rodeándonos de rituales más o menos complejos pretendemos obviar elhecho innegable que tarde o temprano, todos escucharemos a la Muertesusurrándonos al oído las palabras "Nemini Parco" ("A nadie perdono"). A traves de imagenes sugerentes y visualmente muy contundentes, el trabajo delfotografo Jesus Monterde, lejos de ser un canto a la muerte, pretende ser unreclamo a la vida, a la lucha esperanzada que todos sostenemos diariamentepara no olvidarnos de buscar un rayo de luz en medio de tanta oscuridad. Yquiza encontrarlo.

"Verger captó con su lente fiestas y costumbres, arquitectura y monumentos, rostros de personajes, el paisaje de la época, entre otros interesantes temas.En aquella época, México comenzaba un renacimiento cultural nacionalista y representaba un exitoso modelo politico revolucionario, siendo aquel el lugar soñado del progreso social para intelectuales de izquierda y jovenes fotografos europeos y norteamericanos, entre ellos Pierre Verger.El autor Pierre Edouard Leopold Verger (1902-1996) fue un fotografo, etnologo, antropologo e investigador frances que elaboro un trabajo fotografico de gran importancia en la vida cotidiana y en la cultura popular en los cinco continentes. Vivio gran parte de su vida en la ciudad de Salvador, capital del estado de Bahia en Brasil.La exposicion esta compuesta por 188 fotografias (87 de 40 x 40 cm, 87 de 50 x 50 cm y 14 fotomurales de 200 x 200 cm) divididos en los tres nucleos tematicos. Ademas cuenta con cuatro audiovisuales sobre la vida y obra de Verger.Pierre Verger en Mexico. Con los pies en la tierra, esta dividida en tres nucleos tematicos:Linea general: muestra una destacada seleccion de imagenes que permiten tener una primera aproximacion a la mirada de Pierre Verger sobre Mexico. Fotografias capaces de contar historias por si mismas. Muestrarios que reflejan el discurso y la intencion creativa de Pierre Verger.Dias de guardar: fotografias que recorren un calendario de fiestas a traves de diferentes zonas del pais, destacando a los protagonistas, pero tambien a los espectadores y escenarios en los cuales suceden las celebraciones.Recuerdo de la utopia rural: Ultimo nucleo de la exposicion que traza una suerte de espiral geografica de adentro hacia afuera del pais, una ruta de imagenes que complementa la ruta mexicana de Pierre Verger.La exposicion es posible gracias al patrocinio de Braskem Idesa y cuenta con la realizacion creativa de Fundacion Televisa y el apoyo de la Fundacion Pierre Verger. La curaduria de la exposicion esta cargo del curador y escritor Antonio Saborit, Director del Museo Nacional de Antropologia e Historia de la Ciudad de Mexico."

Turista activo que ha aprendido a perderse en la ciudad para poder encontrarla, y de paso encontrarse, Ricardo Jiménez es un observador cuidadoso y discreto. Nunca llama la atención y es capaz de encontrar imagenes poeticas como un zahori descubre agua: c