Libros de Fotografos, página 46 de 148

Images of Beijing´s Air Terminal 3.

Dos aspectos del lenguaje, la fotografía, de la mano de Ricky Dávila, y el verso de Dufay Bustamante se dan la mano para crear la obra que tenemos entre manos. Poemas y fotografías fueron realizados a lo largo de los años 2008y 2009 en la ciudad de Bogotá.

Antonio López busca el barroco cubano en paisajes y gentes. Bares, antros, viviendas, comercios, calles, mulatas teñidas de rubio, generosos escotes, color y reflejos de vidrieras o agrupaciones de todopoderosas bicicletas en la playa. Todo encuentra su lugar en el objetivo del fotografo cartagenero y en sus fotografias basadas en una exacta e imprescindible sensibilidad para la composicion. Hay algo llamado cubania, cualidad elusiva e intangible que, sin embargo, da una caracteristica que, sin embargo, da una caracteristica propia al arte de la Isla. Antonio no solo ha sabido descubrirla sino, para suerte nuestra, tambien la ha retratado.

Una recopilación de las mejores fotografías del fotógrafo de los artistas por excelencia, Richard Avedon. Espectaculares imágenes de Marilyn Monroe, Bob Dylan, Katherine Hepburn, Charlie Chaplin, Andy Warhol, Audrey Hepburn y Judy Garland, entre muchos otros. Un teatro de la memoria de los grandes artistas y figurantes ocasionales.A Richard Avedon le hipnotizaba el teatro. Gran parte de este entusiasmo queda reflejado en sus fotografias. El trabajo era su estimulo, un catalizador de ideas, inspirador de imagenes a las que recurria cuando era necesario un divertidisimo grupo de teatro, un payaso viejo, una sobrecogedora yuxtaposicion de brazos, piernas y cuerpos de los miembros de una compañia de danza. Contemplaba a los artistas con una mirada fria, reverente, reconociendo siempre el oficio y su complejidad. El archivo de Richard Avedon es un relato social, sus documentos fotograficos forman una especie de enciclopedia del delirio artistico del siglo xx. 'Todos actuamos. Es lo que hacemos siempre unos para otros, deliberada o involuntariamente. Es una manera de hablar sobre nosotros mismos con la esperanza de que nos reconozcan como lo que nos gustaria ser.' R.A.Edicion ingles

Catálogo de la exposición "Martha Rosler. La casa, la calle, la cocina/The house, the street, the kitchen" en el Centro José Guerrero de Granada, del 29.01.09 al 12.04.09.

Hentschel, Martin

Catálogo retrospectivo del fotógrafo Miguel Trillo (Jimena de la Frontera, Cádiz, 1953), cuya obra puede encuadrarse dentro del género de la fotografía documental (aunque sus primeros trabajos tenían una clara vocación experimental), pues el origen del encuentro entre el artista y sus modelos es accidental y (casi) siempre se muestra a los sujetos que se fotografían en contextos que les son cotidianos.Desde que a principios de los años ochenta retratara a protagonistas anónimos de la movida madrileña, Miguel Trillo ha documentado la evolución de las tribus urbanas (mods, punkies, siniestros, raperos, heavies...) en la España de las tres últimas décadas y más recientemente en todo el mundo. Sus fotografías de adolescentes y jóvenes que intentan construir su identidad a partir de la asunción de determinados atuendos y/o comportamientos, reflejan también las contradicciones de una sociedad que ha experimentado una profunda transformación en un periodo de tiempo muy corto.

Catálogo de la exposición más completa de Javier Codesal, un artista pionero que ha preferido trabajar con un perfil discreto en tiempo de tanta estridencia.

El segundo volúmen de la colección Obras Maestras de La Fábrica cuenta la historia de Francesc Catal-Roca a través de la reproducción de más de 250 fotografías, en muchos casos inéditas o poco conocidas, seleccionadas de los archivos del arte especialmente para este libro.

Javier Medina (Gijón, 1946-2008) ejerció, además de su pública y comprometida profesión de abogado, una labor artística multifacética (en muchos casos secreta): el cine y las investigaciones audiovisuales, la literatura o la pintura fueron algunos de los campos en que desarrollo sus inquietudes intelectuales y creativas. Sorprendido por la muerte cuando preparaba la exposicion cuyo catalogo conforma la presente obra completada con una seleccion de sus articulos de prensa, donde era colaborador habitual, asi como de sus producciones audiovisuales, habran de servir estas paginas, ademas de como muestra de su singular trabajo creador, como homenaje sincero, calido y emocionado.

A must-have for all who've followed Rankin's groundbreaking career

De gran formato y cuidada edición, Profecías presenta un diálogo entre autores del XIX y del XXI sobre la historia de la mirada fotográfica. El corpus del libro lo compone el trabajo de once autores de este siglo que, escogiendo álbumes, autores o temas presentes en la colección histórica del Fondo Fotográfico Universidad de Navarra, Fundación Universitaria de Navarra (FFF), nos ofrecen una reflexión sobre el carácter profético o anticipador de los pioneros de la fotografía. Así pues, Profecías nos presenta toda una serie de proyectos fotográficos separados en el tiempo pero conectados en una reflexión visual que explica, de un modo diferente a como lo hace una investigación histórica, las complejas condiciones de la mirada fotográfica. La edición incluye, además del trabajo de los once autores anteriormente mencionados, un amplio repertorio de fotografías del siglo XIX.

Según la prensa, 2008 fue el año en que más balas se dispararon en la historia reciente de México. Ese mismo año más de 5,000 personas perdieron la vida en diversos episodios de violencia y ejecuciones ligados con la actividad del trafico de estupefacientes y su represion. Teresa Margolles, quien por cerca de dos decadas se ha ocupado de explorar las posibilidades artisticas de restos humanos, enfoco su participacion en la Bienal de Venecia 2009 en efectuar un traslado conceptual, afectivo y material de las evidencias de la violencia de las calles de Mexico al lujo decadente del mundo del arte. ¿De que otra cosa podriamos hablar?, es mucho mas que la documentacion de la intervencion de Margolles en Venecia. Este libro reune una reflexion multiple (desde el testimonio, la narrativa, la reflexion historica y la produccion) sobre la futil cruzada contra las drogas y sus efectos perversos. Mas que un libro de arte, es un volumen que registra la compleja interferencia entre violencia, estetica y politica que emerge en la cultura del sur a principios del siglo XX. Teresa Margolles, quien por cerca dos decadas se ha ocupado de explorar de las posibilidades artisticas de los restos humanos, enfoco su participacion en la Bienal de Venecia del 2009 a efectuar un traslado conceptual, afectivo y material de las evidencias de la violencia de las calles de Mexico al lujo decadente del mundo del arte. ¿De que otra cosa podriamos hablar? es mucho mas que la documentacion de la intervencion de Margolles en Venecia. Este libro reune una reflexion multiple (desde el testimonio, la narrativa y la reflexion historica y la produccion) sobre la futil cruzada contra las drogas y sus efectos perversos. Mas que un libro de arte, este es un volumen que registra la compleja interferencia entre violencia, estetica y politica que emerge en la cultura

Photographer, writer, publisher, and curator Alfred Stieglitz (1864-1946) was a visionary, far ahead of his time. Around the turn of the 20th century he founded the Photo-Secession, a progressive movement concerned with advancing the creative possibilities of photography, and by 1903 began publishing Camera Work, an avant-garde magazine devoted to voicing the ideas, both in images and words, of the Photo-Secession. Camera Work was the first photo journal whose focus was visual, rather than technical, and its illustrations were of the highest quality hand-pulled photogravure printed on Japanese tissue. This book brings together a broad selection from the journals 50 issues.