Libros de Fotografos, página 48 de 148

Disfrute de un paseo íntimo por París con cerca de 500 imágenes de Eugène Atget, el fotógrafo flâneur que se hizo famoso con sus retratos urbanos. Recorriendo avenidas y callejuelas, patios y soporta

Pocos libros de fotografía pueden afi rmar ser verdaderamente innovadores. Éste es uno de ellos. Revela la manera en que los fotógrafos de Magnum toman y editan sus mejores fotografías. Los textos de

First published in 1992, Immediate Family has been lauded by critics as one of the great photography books of our time, and among the most influential.Taken against the Arcadian backdrop of her woodland summer home in Virginia, Sally Manns extraordinary, intimate photographs of her children reveal truths that embody the individuality of her own family yet ultimately take on a universal quality. With sublime dignity, acute wit, and feral grace, Manns pictures explore the eternal struggle between the childs simultaneous dependence and quest for autonomythe holding on and the breaking away. This is the stuff of which Greek dramas are made: impatience, terror, self-discovery, self-doubt, pain, vulnerability, role-playing, and a sense of immortality, all of which converge in these astonishing photographs. This reissue of Immediate Family is printed using new scans and separations from Manns original prints, which were taken with an 8-by-10-inch view camera, rendering them with a freshness and sumptuousness true to the original edition.Sally Mann (born in Lexington, Virginia, 1951) is one of Americas most renowned photographers. Her work has been exhibited around the world and is held by such institutions as the Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art, and Whitney Museum of American Art, all in New York; San Francisco Museum of Modern Art; and Tokyo Metropolitan Museum of Photography. She has received numerous honors, including a doctorate from the Corcoran College of Art and Design, Washington, D.C., and a Guggenheim Memorial Foundation fellowship.

La historia de la fotografía de desnudos es la historia de la fascinación que sentimos por esta temática. En realidad, la inmortalización fotográfica del cuerpo humano lleva más de 150 años cautivando a fotografos, teoricos y consumidores, mas que ningun otro genero. Ha sido, con diferencia, el motivo mas repetido a lo largo de todas las fases de la historia de la fotografia, en todo tipo de tecnicas, y ha levantado polvareda en el ambito de practicamente todos los movimientos esteticos. Ningun otro tema pictorico se ha diversificado tanto como el desnudo: de la interpretacion etnologica del cuerpo a la foto glamurosa, pasando por la fotografia erotica y las chicas de revista de la actualidad. El desnudo ha sido el genero fotografico que ha despertado mas pasiones en la intimidad y mas iras de cara a la galeria.1000 Nudes presenta una muestra representativa de la historia de la fotografia de desnudos, desde los primeros daguerrotipos eroticos y los desnudos etnograficos, hasta la fotografia de desnudos experimental. Nuestra seleccion abarca obras de 1839 a aproximadamente 1939, desde los inicios del genero hasta el final de la epoca moderna. El libro rinde tributo al amplio abanico de enfoques pictoricos, desde los desnudos artisticos elaborados manualmente de princ

Powerful, lyrical and controversial, Alvin Baltrop's photographs are a groundbreaking exploration of clandestine gay culture in New York in the 1970s and 80s. During that era, the derelict warehouses beneath Manhattan's West Side piers became a lawless, forgotten part of the city that played host to gay cruising, drug smuggling, prostitution and suicides. Baltrop documented this scene, unflinchingly and obsessively capturing everything from fleeting naked figures in mangled architectural environments to scenes of explicit sex and police raids on the piers. His work is little known and underpublished--mainly due to its unflinching subject matter--but while often explicit, his photographs are on a par with those of Nan Goldin, Peter Hujar and Enrique Metenides. While the outside world saw New York as the glamorous playground of Studio 54, Warhol's gang and the disco era, Baltrop photographed the city's gritty flipside; his work is an important part of both gay culture and the history of New York itself. This clothbound volume compiles the "Piers" series in one definitive monograph, a powerful tribute to a long-forgotten world at the city's dilapidated margins.Alvin Baltrop (1948-2004) was born in the Bronx, New York, and spent most of his life living and working in New York City. From 1969 to 1972, he served in the Vietnam War and began photographing his comrades. Upon his return, he enrolled in the School of the Visual Arts in New York, where he studied from 1973 to 1975. After working various jobs--vendor, jewelry designer, printer--he settled on the banks of Manhattan's West Side, where he would produce the bulk of his photographic output.

Text in Englisch und Deutsch. Der internationale Bestseller ist nun in einer preiswerten verkleinerten Hardcoverausgabe erhaltlich. Diese Hommage an die kraftvollen Stammeskulturen rund um den Globus ist ein Muss fur jeden Fotografieliebhaber. Ein Buch, das seine Leserschaft asthetisch, intellektuell und emotional fesseln wird und eine Schatztruhe fur kunftige Generationen. Ein einzigartiges visuelles Erlebnis. In seinem epochalen Bildband Before They Pass Away fangt Jimmy Nelson die Lebensweise der letzten verbliebenen Volker ein, denen es gelingt, in einer globalisierten Welt ihre uberlieferten Brauche aufrechtzuerhalten. Die epischen Portrats des britischen Fotografen zeigen diese wurdevollen Erben jahrhundertealter Traditionen in einem stolzen Geist und in all ihrer Pracht. Dieser Rundumblick auf die Stammeskulturen der Welt ist ein einzigartiges visuelles Erlebnis und vor allem auch ein bedeutendes historisches Dokument. Das Buch zeigt die ganze Bandbreite menschlicher Erfahrungen und die kulturellen Auspragungen uber die Jahrhunderte. Im Mittelpunkt dieses historisch bedeutsamen Bandes stehen Stammeskulturen aus aller Welt. Gerade in Zeiten der Globalisierung konnen diese Gesellschaften wegen ihrer charakteristischen Lebensweisen, Kunste und Traditionen nicht hoch genug geschatzt werden. Ihre Mitglieder leben im Einklang mit der Natur, was in unserem modernen Zeitalter zur Seltenheit geworden ist. Jimmy Nelson beschenkt uns nicht nur mit atemberaubenden Bildern von Brauchen und Artefakten, sondern auch mit einfuhlsamen Portrats von Menschen, die zu Hutern einer Kultur geworden sind, von der sie und wir hoffen, dass sie in all ihrer Pracht auch an kunftige Generationen weitergegeben wird. Mit seiner Laufboden-Groformatkamera fangt Nelson jedes noch so feine Detail und jede winzige Nuance fur die Nachwelt ein und prasentiert zahlreiche Szenen dieses prachtigen Schauspiels vor den lebendigen Hintergrunden der noch unberuhrtesten Landschaften unseres Planeten.

Miguel Bergasa( Pamplona 1951) es uno de los fotógrafos más relevantes y nómadas de su generación. En sus trabajos se sumerge en Latinoamérica para retratar sin imposturas la singularidad de los terr

Un recorrido por las series fotográficas más emblemáticas de uno de los fotógrafos españoles de más prestigio internacional.

Rufino Tamayo, considerado uno de los más grandes e importantes pintores mexicanos del siglo XX, desarrolló una faceta totalmente desconocida como fotógrafo. Una selección de las imágenes que tomó de la ciudad de Nueva York han servido para elaborar este insolito y original fotolibro

Nueva monografía sobre la vida y obra de Robert Doisneau, el más popular de los fotógrafos parisinos. Jean Claude Gautrand, autor de TASCHEN y viejo amigo del fotógrafo, ha dispuesto de acceso ilimit

Catálogo sobre Chema Madoz, sus trabajos como fotografo en el siglo XXI

Text in Englisch und Italienisch. Ein verbluffender Fotoband von Federico Pignatelli della Leonessa, dem Besitzer der weltberuhmten Pier 59 Studios, die oft als Hollywood der Fotografie bezeichnet werden Vor dem romantischen und erhabenen Hintergrund der J.-Paul-Getty-Villa auerhalb Roms huldigen sinnlich-dramatische Aufnahmen der weiblichen Form. Ein einmaliges Meisterwerk der Mode- und Erotikfotografie, das die klassischen und modernen Elemente des Mediums in bewahrter Hasselblad-Digitaltechnik und modernster digitaler Videotechnologie prasentiert. Der Autor spendet dem IRC (International Rescue Committee) alle seine Einnahmen an dem Buch. Es ist jedes Mal wieder ein himmlisches Vergnugen, die geschmeidige Form des weiblichen Korpers zu entdecken, zu verehren und zu verwohnen. Der einzigartige Fotoband The Great Beauty feiert dieses aufregende Erlebnis in beeindruckenden Bildern. Er gibt die endlose Faszination, die von den Frauen ausgeht, und ihre verfuhrerischen Reize wieder. Mit elf ausgewahlten Models brach das Produktionsteam zur spektakularen John-Paul-Getty-Villa im italienischen Ladispoli auf. Seit 1640 uberragt das ikonische Bauwerk die Mittelmeerkuste vor den Toren Roms. Hier erwachte das Kreativprojekt nach sechs langen Tagen und Nachten im November 2014 zum Leben unter kalten und widrigen Bedingungen, aber in glanzvoller und idyllischer Abgeschiedenheit. Die Aufnahmen dieses Buches sind eine Mischung aus klassischen und modernen Elementen der Fotografie. Ihr Schopfer, der Fotograf Federico Pignatelli della Leonessa, meisterte nicht nur den traditionellen Umgang mit der klassischen Hasselblad-Digitalkamera, sondern bezwang mit The Dragon auch die modernste digitale Videotechnologie des 21. Jahrhunderts, deren Auflosung derzeit unerreicht ist. Federico Pignatelli della Leonessa ist Grunder, Eigentumer und Prasident des weltweit groten und angesehensten Studiokomplexes fur Fotografie in New York, Pier 59 Studios. Der geburtige Romer arbeitet nicht nur selbst als Fotograf, sondern sammelt auch mit Begeisterung fotografische Kunst. Daruber hinaus ist Pignatelli Grunder und Prasident der Art and Fashion Group (AFG), einer Dienstleistungsholding fur die Werbe- und Modeindustrie, zu der unter anderem eine Modelagentur und eine Produktionsfirma gehoren.

ext in Deutsch, Englisch und Franzosisch. Dieser atemberaubende Band feiert das 15-jahrige Jubilaum des beruhmten Dieux du Stade-Kalenders. Fred Goudon huldigt mit seinen Bildern dem mannlichen Korper in seiner ganzen athletischen Pracht. Sinnliche Fotos, die Fans mannlicher Aktfotografie begeistern werden. Im alten Griechenland hie es, die Gotter seien auf dem Olymp zu Hause. Heute aber konnen wir vermelden, dass sie unter uns weilen. Die Fotografien dieses Bildbands, die fur den bekannten Dieux du Stade-Kalender aufgenommen wurden, zeigen die Spieler des international beruhmten Rugbyclubs Stade Français Paris sowie Athleten anderer Disziplinen wie Fuball, Handball, Judo und Schwimmen in ihrer ganzen unbekleideten Pracht. Dieser zweite Band des erfolgreichen Dieux du Stade-Buches prasentiert Fotografien von Fred Goudon, dessen Arbeit sich seit mehr als 20 Jahren auf die mannliche Form konzentriert. Seine uberzeugenden Kompositionen und sein versierter Umgang mit Licht kreieren eine vertraute Atmosphare und verwandeln die Athleten, zumindest

Libro de arte

En esta primera muestra de su trabajo, Gregory Heisler, uno de los fotógrafos profesionales más importantes del mundo, comparte retratos emblemáticos de celebridades, atletas, y líderes mundiales, ac

La Fábrica publica por primera vez en español Historias reales, el clásico de Sophie Calle, que incluye, además, algunas historias inéditas que la artista ha añadido a esta edición. En este libro, la artista francesa une 47 fotografias con 47 relatos biograficos para crear dipticos que acaban con las fronteras entre los generos: novela, fotolibro, diario personal

Fundación MAPFRE publica un completo catálogo monográfico sobre la obra de Julia Margaret Cameron que se convertirá en obra de referencia sobre la fotógrafa en nuestro idioma. Conocida por la intensidad de sus retratos, hizo posar como modelos a sus familiares, sirvientes y amigos, entre los que se encontraban los mas importantes poetas, escritores y artistas de su tiempo. Sus fotografias rompian con las reglas establecidas: estaban deliberadamente desenfocadas y a menudo incluian imperfecciones, arañazos, manchas y otros rastros del proceso creativo. El catalogo incluye los ensayos cientificos de Marta Weiss y Juan Naranjo, acompañados por un apendice documental que recoge parte esencial de la correspondencia entre Cameron y Henry Cole.

7 edición del que es quizá el fotógrafo español más reconocido por crítica y público. Sus imágenes no dejan de sorprender por su ingenio y delicadeza.

Miradas de Asturias es una iniciativa de largo recorrido de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson que promueve, desde el mecenazgo, la creación de un Fondo de obra inédita inspirada en Asturias a partir de la vision intima y personal de prestigiosos fotografos como Alberto Garcia-Alix, Jose Manuel Ballester y Ouka Leele, todos ellos Premio Nacional de Fotografia.