Libros de Fotografos, página 6 de 148

Toni Vidal (Menorca,1934) és un fotògraf de llarg recorregut, un artista de la fotografia que ha desenvolupat una obra de gran bellesa plàstica resolta amb un gran domini de la tècnica. Des que va co

Un recorrido por la obra fotográfica de la gran comunidad artística que rodeo la figura de Andy Warholl y su mítica factoria de ideas de Nueva York.

Survivors from pre-revolutionary times, American sedans line the streets of Cuba adding undeniable anachronistic charm. Havana is the best place to admire these classic automobiles. Star photographer Robert Polidori presents a brilliant photographic exhibition of these fascinating relics, some lovingly maintained, some in decay, capturing the street scene of the Cuban capital

Una obra retrospectiva que abarca casi cincuenta años de la actividad fotográfica de Pentti Sammallahti en diferentes países. Imágenes fotográficas que se sitúan al margen del tiempo y captan los grandes misterios que la existencia ofrece a los curiosos: el amor, la muerte, la espiritualidad o la naturaleza, entre otros. Un compromiso para ver cuantas cosas maravillosas se extienden antenuestros ojos: paisajes majestuosos, diversidad de animales, gentes que se esfuerzan o la tierra fragil, para concentrarse en el colapso de la gran obra de Dios, de una manera insistente pero sin patetismo. El comienzo del libro nos situa frente al mito. Un planeta humedo nos guia sobre el agua. Siguen poderosas imagenes de la naturaleza en la que los elementos tierra, agua y aire entablan una lucha universal por el dominio del equilibrio. A continuacion, el fotografo nos presenta Kalmukia, en Rusia: una estepa interminable sobre la que se adivina que el poder y la frecuencia de las tormentas han hecho que sus habitantes entierren sus viviendas. Y asi, sus fotografias nos llevan, en un interesante viaje realizado con un extremo cuidado en la seleccion de los temas, hacia algunos de los ultimos refugios del planeta, desde Finlandia hasta la India, desde Italia hasta Marruecos, desde Gales hasta Nepal, hacia paisajes cuyo poder y misterio parecen desafiar nuestro derecho de estar alli. A pesar de la envergadura de este trabajo, el titulo elegido por el fotografo para este libro nos sugiere la paradoja de que la fotografia siempre presenta el aqui y el ahora: un encuentro entre el artista y el espectador en una exposicion o en la pagina de un libro. De ese modo, Sammallahti se situa, con sus imagenes, al margen del tiempo y capta los conceptos existenciales fundamentales que no verbaliza porque prefiere mostrarlos.

Las fotografías monocromáticas y poéticas de Robert Doisneau son ya sinónimo del París de mediados del siglo XX, y muestran una visión idílica de la ciudad. Este fantástico y pequeño libro es un estudio de sus imagenes humanistas, que retratan la cultura y la vida cotidiana parisiense. Su formato es tan comodo que podra llevarselo cuando...Robert Doisneau (1912-1994) es sobre todo conocido por sus retratos callejeros magicos y eternos en 35 mm tomados en Paris y sus suburbios. Frescos, espontaneos y llenos de poesia y humor, sus retratos fotograficos de gente corriente (en lugares corrientes, haciendo cosas corrientes), detenidos en el tiempo, revelan sin darse cuenta fugaces emociones personales en un contexto publico. El don de Doisneau era la habilidad para buscar y captar con humanidad y estilo esas pequeñas epifanias del dia a dia de la vida parisiense.Este libro describe la vida y carrera de Doisneau, proporcionando una magnifica introduccion al trabajo de este fructifero fotografo.

José Ramón Vega transmite en instantes fotográficos, las huellas de la vida y la revelación de sí mismo como artista. Une en sus imágenes la sensibilidad de un ojo adiestrado y una mente imaginativa, ofreciendonos obras de sofisticada sencillez.Amando Casado

Considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes de Brasil, Caio Reisewitz (Sao Paulo, 1967) ha producido un notable cuerpo de obra durante los últimos quince años, centrándose, casi ex

Catálogo de exposición fotográfica de la obra de Gregorio Prieto, que tuvo lugar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. 13 de Marzo-20 de Abril 2014.

Monográfico sobre uno de los grandes fotógrafos españoles: Rafael Sanz Lobato.

Visionarios totalmente entregados cuyas ideas y fotografías han engrandecido el medio, al tiempo que han expandido el alcance de la comprensión humana. Las vidas, los pensamientos y las imágenes de los fotografos que se presentan en esta obra han influido en otros colegas y en el publico en general: sus carreras y trabajos ilustran lo diversa que puede ser la vision fotografica. Algunos han creado imagenes que se han convertido en iconos culturales; otros han experimentado con el estilo y han expandido la capacidad expresiva con el medio. Muchos llevaron una vida en consonancia con los hechos historicos y los valores culturales de su epoca. Las cualidades visuales y los escenarios culturales de la fotografia son demasiado variados como para que cualquier persona pueda modificar sus fundamentos. En lugar de ello, la diversidad del medio estimula el flujo y la adaptacion de ideas de un genero a otro. Los creadores de imagenes que figuran en este libro no son solo creativos, sino tambien usuarios inteligentes. Su ingenio proviene de una variedad muy amplia de experiencias visuales en otras artes, como la pintura y el diseño grafico, ademas de la publicidad, el periodismo y la ciencia social. Para algunos fotografos, la vision estimulante se basa en la experimentacion espontanea. Otros abren nuevos caminos al ser ...

Alfredo Boulton (1908-1995), crítico de arte, mecenas, historiador y fotógrafo, es uno de los intelectuales más importantes de Venezuela del siglo XX, y considerado una referencia indiscutible en la historia del arte de Venezuela y America Latina.Este libro se centra especificamente en el Boulton moderno y en su trabajo fotografico creado entre 1928 y 1944, empleando como principal referencia visual los albumes que diseño el fotografo como una herramienta personal para ver y seleccionar imagenes.Este volumen tambien incluye textos de Juan Manuel Bonet, Luis Perez-Oramas y Sofia Vollmer Maduro, aportando una mejor comprension de la obra de este gran fotografo.

Un libro que presenta la historia de los fotógrafos para los que la carretera norteamericana fue una fuente de inspiración e incluye fotografías entre otros de Robert Frank, Ed Rusch, o William Eggle

Fotógrafo del The New York Times, GEO, Le Monde o el País Semanal entre otros, Samuel Aranda ha pasado sus últimos 15 años retratando algunos de los conflictos internacionales más importantes.

How can a photographer of internationally known stars create iconic portraits that linger in the memoryespecially since these actors have already been photographed and filmed millions of times? Vincent Peterswho has been working since 1995 for magazines such as Vogue and GQ and fashion brands including Dior, Louis Vuitton, and Yves Saint Laurentrelies entirely on the classic art of portrait photography for his pictures. Focusing on small gestures and subtle productions instead of prominent poses, he ensures that his subjects do not disappear into the backdrop and that their faces are the focal point. Emma Watsons features are lent a tragic note with white makeup. Photographs of stars such as David Beckham and Christian Bale are markedly masculine. Even more intimate are the images that Peters has taken in private surroundings, like when he accompanied Monica Bellucci during the years. His sophisticated lighting has the most impact in his black-and-white photos, bestowing them with a breathtaking cinematic quality.

Nobuyoshi Araki ha resumido décadas de creación fotográfica en 568 páginas que forman la retrospectiva definitiva de su carrera. Publicada originalmente como edición limitada y ahora disponible en edicion basica de TASCHEN con un apendice actualizado, esta fascinante recopilacion refleja los temas mas conocidos de Araki: sensuales flores de...Decadas de valiosas imagenes, resumidas ahora en 568 paginas de fotografias que constituyen la retrospectiva definitiva de la obra de Nobuyoshi Araki, seleccionadas por el mismo.Esta obra, publicada originalmente como edicion limitada y disponible ahora como edicion basica de TASCHEN, profundiza en los temas mas conocidos de Araki: escenas callejeras de Tokio; rostros y comidas; sensuales flores de colores intensos; genitales femeninos y el kinbaku, el arte japones de atar con cuerdas. Mientras que las muchachas yacen sujetas pero en posicion desafiante y petalos de colores brillantes adoptan sugerentes formas a su alrededor, Araki juega constantemente con los motivos de la subyugacion y la emancipacion, la muerte y el deseo, al tiempo que combina imagenes serenas e impactantes.Araki, que describe sus fotografias de mujeres atadas comouna colaboracion entre los personajes tratados y el fotografo, busca acercarse a sus personajes femeninos a traves de la fotografia, subrayando el papel que juegan las conversaciones entre las modelos y el mismo. En su tierra natal, Japon, muchas mujeres rinden culto a Araki al sentirse liberadas por su disposicion a fotografiar la expresion de su deseo.