Libros de Fotografos, página 7 de 147

Nuevos relatos fotográficos es el retrato de una nueva generación de fotógrafos. Reúne los trabajos de 16 autores procedentes de varios países, nacidos casi todos en las décadas de 1970 y 1980. Esta exposicion ofrece una perspectiva sobre los modos de expresion fotografica que se vienen desarrollando en el siglo XXI. La caracteristica mas destacable a lo largo de este periodo ha sido el surgimiento de una fotografia colectiva, donde las historias se despliegan en formas narrativas, documentales, conceptuales y poeticas.

Disfrute de un paseo íntimo por París con cerca de 500 imágenes de Eugène Atget, el fotógrafo flâneur que se hizo famoso con sus retratos urbanos. Recorriendo avenidas y callejuelas, patios y soporta

LUCIÉN HERVÉ, OCUPA UN LUGAR PRIVILEGIADO EN LOS RELATOS SOBRE LAS RELACIONES ENTRE FOTOGRAFÍA Y ARQUITECTURA MODERNA.

Una mirada a la obra del fotógrafo Edward Burtynsky a lo largo de cuatro décadas a través de sus imágenes más emblemáticas, así como algunas hasta ahora inéditas. A diferencia de sus publicaciones anteriores, este libro no se basa en proyectos de tematica unica. Su flexible estructura se vertebra en cinco secciones independientes que combinan y contrastan las obras de toda su carrera. Este original enfoque permite que el lector entre de lleno en su lenguaje visual y en el analisis de los problemas a los que nuestro mundo globalizado debe hacer frente.Cada seccion viene delimitada por una seleccion de textos que, junto con las imagenes, favorecen la comprension de su particular manera de ver el mundo.Eward Burtynsky goza de reconocimiento internacional por sus espectaculares fotografias a gran escala del impacto de la actividad humana en el entorno urbano y natural de todo el mundo. Sus imagenes abordan temas tan diversos como las minas y las canteras, la industria del petroleo, la construccion y el desguace de barcos, el agua como recurso amenazado en todo el planeta y China como pais emergente.Sus fotografias se han publicado en libros tematicos, han protagonizado documentales que han sido objeto de numerosos galardones y se han mostrado en exposiciones itinerantes por todo el mundo. Con introduccion de Ewing...

A través de su trabajo, González Palma experimenta con las soluciones técnicas y formales de la fotografía, en una redefinición de los límites entre fotografía y pintura, influenciado por su formación como arquitecto y su acercamiento a la pintura religiosa, que genero tambien un interes por la abstraccion.En su obra podemos ver una serie de motivos recurrentes, entre los que destacan la importancia de la belleza, la reflexion sobre el poder y el concepto de imagen y su percepcion por los demas. Plantea una reflexion sobre la mirada, reflejo de como vemos al otro y de como nos vemos a nosotros mismos, vinculada con la conciencia de no ser visto, y con el desasosiego que eso causa.A traves de su obra vemos una evolucion desde conceptos vinculados a la identidad y la memoria hasta la convivencia de la abstraccion y la figuracion, porque para el ambas tienen un mismo fin, entender y dar sentido a la imagen, otra vez en relacion a la mirada y a la captacion no solo del individuo, sino de la condicion humana. Y en esta idea se enmarca la importancia que el retrato tiene en su trabajo, muchas veces en relacion con soluciones formales y con el espectador, que lo contempla sin intermediarios.

Alfredo Cortina (Venezuela, 1903–1988), además de fotógrafo, fue también un conocido libretista de la radio y la televisión venezolanas, publicista e inventor. Sus imágenes urbanas o de paisajes, com

Este libro, compuesto con las tipografíasAdobe Caslon y Helvética sobre papel Symbol Matt Plus de 170 fgr. se terminó de imprimir en los talleres de Gráficas Alhambra en Granada el día 6 de Octubre d

En 2014 Cristina de Middel se involucró con el archivo fotográfico del periódico sensacionalista Alerta y empezó a trabajar con la idea de explorar los diferentes lenguajes de la violencia y qué papel desempeñaba la fotografia en todo ese ambito.Asi, tradujo al dibujo 200 fotografias a las que añadio, como si de una tira comica se tratara, cuadros de dialogo en los personajes con letras de canciones rancheras, que en el nombre del amor y la pasion reivindican acciones y reacciones no siempre tiernas.La combinacion de estos tres elementos resulto en una serie a la que se dio forma de libro y que ofrece una invitacion a replantearse los contenidos que nos llegan, y a identificar la violencia escondida detras de codigos asumidos. Se trata de una reflexion necesaria, especialmente en la sociedad en la que vivimos, para reconocer los limites de lo aceptable y tratarlos de manera desvinculada, con el fin de comprender su verdadero impacto.

Durante 2015 y 2016 la Secretaría de Cultura del Distrito Metropolitano de Quito invitó a diferentes fotógrafos para que compartieran sus experiencias trabajando colectivamente en talleres y generando de ese modo sinergias compartidas en la construccion de imaginarios sobre la ciudad. El resultado es este libro que, a modo de caleidoscopio, cada vez que giramos ofrece lecturas diferentes. Su proposito es proponer la incongruencia y la inquietud. Es un libro incomodo porque todo esta ligeramente desplazado, fuera de lugar. Nada tiene sentido. Lo unico que en el se retrata es a la ciudad que se despierta de la inocencia y, mirandose al espejo, duda a la hora de reconocerse a si misma.

¡Descubra los secretos de 40 años de fotografías increíbles en todos los rincones del mundo!El legendario fotógrafo de naturaleza Art Wolfe presenta una íntima guía cronológica de las experiencias, decisiones y metodos que le han servido para captar imagenes de algunos de los lugares mas impresionantes del mundo. Wolfe nos lleva desde las montañas del Himalaya a las costas del Atolon Mnemba, haciendo una parada en las caoticas calles de la India y los lagos alcalinos de Africa. Le mostrara el equipo, los ajustes y las decisiones creativas que hay detras de cada fotografia. Desde especies protegidas a celebraciones culturales pasando por maravillas de la naturaleza, Wolfe da vida a cada sujeto a traves de su increible fotografia y las historias que comparte en este exclusivo y unico safari fotografico.¡Descubra los secretos de 40 años de fotografías increíbles en todos los rincones del mundo!El legendario fotógrafo de naturaleza Art Wolfe presenta una íntima guía cronológica de las experiencias, decisiones y metodos que le han servido para captar imagenes de algunos de los lugares mas impresionantes del mundo. Wolfe nos lleva desde las montañas del Himalaya a las costas del Atolon Mnemba, haciendo una parada en las caoticas calles de la India y los lagos alcalinos de Africa. Le mostrara el equipo, los ajustes y las decisiones creativas que hay detras de cada fotografia. Desde especies protegidas a celebraciones culturales pasando por maravillas de la naturaleza, Wolfe da vida a cada sujeto a traves de su increible fotografia y las historias que comparte en este exclusivo y unico safari fotografico.

Graciela Iturbide (1942), ganadora del Hasselblad Foundation Award 2008 y reconocida como la gran fotógrafa de América Latina, en esta ocasión presenta Mi ojo, una selección personal de imágenes en blanco y negro que ha sido definida como"misteriosa".En este libro, Iturbide lleva la fotografia al extremo mediante el uso de tinta plata sobre cartulina negra en su impresion, lo que da a la imagen la apariencia de un negativo, pero a la vez refuerza la rareza intrinseca de las fotografias.

Rene Staud is one of the best automotive photographers in the industry, highly sought-after and extremely innovative. He has already published five successful automotive photo books, the most recent of which is "Mercedes-Benz The Grand Cabrios & Coupes." And now Rene Staud is back in black. Like the opening riff of the famous AC/DC song, Black Beauties is predestined to delight little boys and big boys alike. In his consistently compelling images, Staud shows us a series of historic cars painted in the color of classical elegance and sporty power: the legendary Alfa Romeo 8C of the 1930s, the Bugatti Veyron Grand Sport Vitesse, the fastest open-topped production car ever made, and even the Goddess Citroen DS. In addition to the gorgeous photos, there are essays by renowned authors about the significance and effect of the color black on automotive design. A wonderful photo volume that is anything but colourless!"