Libros de Fotografos, página 8 de 147

Vladimir Malakhov, aclamado como “bailarín del siglo” y numerosas veces galardonado, entusiasma a su público con la extraña combinación de brillantez técnica y elocuencia lírica. Su cuerpo, flexible

Un acontecimiento editorial: Las fotografías redescubiertas de la Guerra Civil española. La maleta mexicana reproduce los 126 rollos de película de los tres legendarios fotógrafos, ROBERT CAPA, GERDA TARO y CHIM, que permanecían en paradero desconocido desde 1939. Las cajas con negativos viajeron durante décadas por Francia y México hasta su recuperación en 2007. Las imágenes, tomadas entre 1936 y 1939, registran episodios claves de la contienda como el frente de Aragón, la batalla de Brunete y el confinamiento de los vencidos en campos de concentración del Sur de Francia. También contiene retratos desconocidos de La Pasionaria, Ernest Hemingway, André Malraux y Federico García Lorca, así como imágenes de Gerda Taro realizadas por Fred Stein que Capa conservó tras su muerte. Los dos tomos del libro incluyen todos los negativos reaparecidos y ensayos de 22 especialistas coo Paul Preston, Simon Dell, David Balsells, Cynthia Young y Juan José Lahuerta. Una coedición del ICP-Internacional Center of Photography coeditado en español por La Fábrica Editorial y la Fundación Pablo Iglesias.

W. Eugene Smith revolucionó el campo del ensayo fotográfico con sus trabajos publicados en la revista "Life" entre 1948 y 1956. Este libro reproduce las imágenes de sus seis reportajes emblemáticos:

Así lo entendió el fotógrafo madrileño Martín Santos Yubero, quien con su cámara no solamente dejará testimonio de aquellos acontecimientos más trascendentales y significativos del segundo y tercer cuartos del siglo pasado español, sino, además, de los más sencillos instantes de la vida cotidiana madrileña, de las gentes y tipos característicos que daban al Madrid de aquellos años el hálito vital que tan magistralmente recogen sus fotografías. La euforia de las clases populares en el Madrid republicano, las estrecheces y miserias vividas durante la posguerra o el arrebato de los años del desarrollismo; el Madrid castizo y pueblerino que pugna por entrar en la era industrial, el que persigue la estabilización económica o el que inicia un tremendo crecimiento urbano sin conseguir erradicar la infravivienda y el chabolismo, quedarán inmortalizados en las instantáneas de Santos Yubero, en tanto nos desvelan la fisonomía y el espíritu de esta ciudad en su vertiginoso recorrido por más de cincuenta años de historia.

"Su vista, su ojo, su cámara, alcanza a ver la nuca de lo que fotografía, el lugar más privado, más recóndito, más inalcanzable, de aquello que retrata. Esta casa pedía volver a la vida. […] Escuchen: es la voz de una casa volviendo a la vida. Es la voz de una casa agradecida porque, finalmente, también ella tiene una misión: la obra que se propone el Grupo Insud en las artes y en la investigación médica, la obra para la que se hizo esta obra" (del prólogo de Juan Forn)

Catálogo de la exposición celebrada en el centro Rey Juan Carlos I de España en Nueva York (octubre-diciembre 2011). Presenta 40 fotografías del artista valenciano considerado uno de los inicadores del fotoperiodismo en España, efectuadas durante el periodo de la Guerra Civil española, y su exilio en el campo de concentracion frances de Bram, cerca de la ciudad de Carcasona. Complementa el conjunto una serie de unas treinta revistas internacionales que publicaron fotografias de Centelles.

La colección PHotoBolsillo se enriquece con la aportación de los trabajos del fotógrafo francés afincado en España, Pierre Gonnord, galardonado, entre otros, con el Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid. Su obra ha recorrido las principales salas de exposiciones de España y Europa. Las fotografías de Gonnord son un inmenso archivo de la vida. Retratos estimulantes y reveladores llevan al espectador hacia la contemplación, el hecho artístico primordial. Su sorprendente lenguaje y sus característicos fondos negros de los cuales emergen los rostros de sus protagonistas, su certera capacidad de expresar los sentimientos humanos, su análisis exhaustivo y conmovedor de cada marca de la piel, de cada arruga, gesto, tatuaje, cicatriz, han hecho del inmenso potencial narrativo de Pierre Gonnord una marca de distinción a la hora de hablar del retrato fotográfico contemporáneo.

Las reflexiones de cuatro de los más importantes fotógrafos del panorama actual que se publican en este libro abren al lector nuevas perspectivas desde las que dejarse seducir por el universo de lo imaginario. Helena Almeida, Joan Fontcuberta, Chema Madoz y Vik Muniz

Estuche con 6 volúmenes. En cada volumen se reproduce la conversación con un fotógrafo: Ignasi Aballí, José Manuel Ballester, Gabriele Basilico, David Goldblatt, Luis González Palma y Boris Kossoy.

Ellen von Unwerth era supermodelo antes de que el término se inventara, así que algo sabe sobre fotografiar mujeres hermosas. Hoy una de las fotógrafas de moda más originales y exitosas del mundo, en Fraulein rinde homenaje a las mujeres mas deliciosas del planeta. Esta celebracion de los iconos mas sexys de nuestra epoca incluye a Claudia Schiffer, Kate Moss, Vanessa Paradis, Britney Spears, Eva Mendes, Lindsay Lohan, Dita von Teese, Adriana Lima, Carla Bruni, Eva Green, Christina Aguilera, Monica Bellucci y muchas mas.Alternando sin brusquedad el color y un inmaculado blanco y negro, la fotografia de von Unwerth revela intriga sexual, femineidad, romance, fetichismo, humor kitsch, decadencia y pura alegria de vivir. Esten desnudas o en lenceria y con una sonrisa deslumbrante, sus modelos nunca quedan cosificadas. Unas muestran fantasias personales; otras estan alerta, sugiriendo que hemos tropezado con un mundo secreto. La moda y la fantasia nunca se habian combinado de modo tan hechizante. Las fotografias se tomaron durante los ultimos 15 años y muchas son ineditas

Un nuevo título de la Biblioteca de Fotógrafos Latinoamericanos, dedicado esta vez a Cia de Foto, un colectivo fotográfico basado en São Paulo y nacido en 2003 como resultado de la afinidad existente

Diego Rivera dijo que el fotógrafo Héctor García era "un excelente artista que expresa con emoción, belleza, plenitud de forma y profunda sensibilidad y comprensión humanas, la vida que lo rodea, desde el accidente de calle hasta la plástica sublimada de la danza, pasando por todos los matices de las acciones del ser humano sobre la tierra, sus reacciones ante los hechos, mediante sus propias emociones". Presentamos en este cuidado volumen un análisis de la fotografía de Héctor García acompañado de un apéndice con reproducciones de sus obras.

Wolfgang Tillmans es posiblemente el fotógrafo más genial del planeta. Siempre imitado, nunca superado, es el maestro de la lente que capta el espíritu de la epoca, el reportero que se pasó al arte, el hombre siempre solicitado, que pasa sin esfuerzo de un trabajo para una revista a un desfile de moda y de alli a una galeria de arte para protagonizar una retrospectiva de su obra. Crea identidades, es la marca de lo que esta de moda. Desde Ray Gun hasta i-D, sus imagenes se perciben emblematicas incluso antes de secarse. Sere tu espejo, susurra el, y los chicos de la generacion X se ven reflejados en sus fotos siempre abiertas.Desde los retratos que lo hicieron famoso hasta los bodegones y paisajes (socavando los generos con cada foto), la obra de Tillmans es un cielo de color intenso y realista, sucio. Encontrando el punto de reposo en el exceso de informacion, la sexualidad en la maquina y la imagen en la saturacion de la imagen, Tillmans nos brinda las breves epifanias que podriamos recordar como nuestras.Los tres libros de Wolfgang Tillmans en TASCHEN reunidos en una coleccion especial: Tillmans, Tillmans Burg y Truth Study Centre

Marcos lópez, ha logrado retratar problablemente como ningún otro, las ambivalencias y las sutilezas de un continente y un país que pendulan eternamente entre la algarabía y el salvajismo, su trabajo no se apoya en la tradición de la fotografía documental, las imágenes de Marcos López sí son documentos. Y provocan. Les

La infalible habilidad de Helmut Newton para capturar el atractivo erótico de las mujeres fuertes y sorprendentes fue legendaria. Esta es una colección convincente de sus Polaroids de prueba, tomadas para prepararse para sus disparos formales, y que con su espontaneidad franca, ofrecen una fascinante vision del arte del fotografo.Las Polaroid ocupan un lugar especial en el corazon de un gran numero de amantes de la fotografia que recuerdan con nostalgia una epoca en la que fotografia instantanea significaba obtener imagenes unicas que se revelaban en cuestion de minutos tras pulsar el obturador. Lo que en su dia era para los fotografos una herramienta fundamental para probar como quedarian sus fotos antes de plasmarlas en la pelicula fotografica se ha convertido en un recurso totalmente obsoleto en la era de la fotografia digital.Afortunadamente para nosotros, el legendario fotografo Helmut Newton conservo sus Polaroid de prueba, lo que nos ha concedido el excepcional privilegio de ver las tomas preliminares de una seleccion de las imagenes mas importantes que realizo durante varias decadas, entre ellas muchas de las incluidas en los titulos de TASCHEN SUMO, A Gun for Hire y Work. Reunidas por su viuda, June Newton, esta coleccion de instantaneas capta la magia de las obras de Newton de un modo que solo una Polaroid podria lograr.Fotografias repletas de glamour y seduccion en las que predominan los desnudos femeninos y los tacones de aguja.

«Ser fotógrafo con vocación es ser psicólogo y tener el golpe de vista del cazador; porque tendrá que ser cazador de expresiones, de estados de ánimo y situaciones, y tiene que ser psicólogo porque h