Libros de Técnica y materiales de fotografía, página 10 de 55

La iluminación en la fotografía es esencial. La luz es singular y mágica. Gracias a ella se revelan sombras, texturas, e incluso el material con que están hechos los objetos y a qué distancia se encuentran. Hablar sobre iluminación no sólo se refiere a introducir o eliminar focos de una escena, sino también a exposición, velocidades de obturador y sobre todo a cómo crear la luz y utilizar el flash. Después de más de treinta años tras los objetivos, el autor conoce de fotografía como nadie. Sabe cómo hablar sobre la luz, cómo moldearla, cómo darle color y cómo controlarla y dirigirla. Este libro aporta soluciones originales para obtener resultados impresionantes. Un despliegue de talento que profundiza en el proceso creativo del autor, a veces divertido, a menudo serio, pero siempre fascinante. Tanto si está fotografiando a una gimnasta en la Gran Muralla, un caimán en un pantano, o un camión de bomberos a toda velocidad por Times Square, Joe otorga una importancia especial y única a la iluminación. El resultado son imágenes con un toque único y maravilloso. No se lo pierda.

Guide d''identification des photographies anciennes, pour déterminer la nature d''une image, ses procédés de création, son support (verre, papier, métal, etc.), la classer et lui assurer des conditions de conservation optimales. Presente differentes techniques mises au point depuis le XIXe siecle, repandues ou plus confidentielles : heliographie, hillotypie, ambrotypie, autochromie, collotypie, etc.

Todo sobre la fotografía de aproximación, para captar los temas tradicionales de esta práctica con un enfoque diferente y con un equipo especializado mínimo. El libro enseña nuevos modos de acercarse al sujeto, utilizar el objetivo o descubrir motivos.

La influencia de Joe McNally sobre más de una generación de fotógrafos confirma su reconocido talento. Los cursos presenciales que ofrece el artista están reservados cada año a un puñado privilegiados de fotógrafos. En este contexto, este libro, con las claves de su estilo y su sistema creativo, adquiere un valor especial. Una obra que inspira, reta y rompe todos los moldes sobre fotografía. Aquí se combinan imágenes de gran impacto con excelentes explicaciones técnicas, adornadas con trucos y consejos únicos. La parte mágica de la fotografía, la más creativa. Aprenda todos los secretos de la mano de un especialista con toda una vida detrás de la cámara. Reconocerá muchas imágenes porque han sido portadas de prestigiosas revistas de todo el mundo. Podrá recrear su historia, desde la captura, hasta la tecnología que se oculta detrás de cada una de ellas. del momento mágico del clic.

Doce soluciones, una para cada problema de exposición. Se abordan las nuevas técnicas de exposición digital, como la imagen de gama dinámica amplia (HDR), además de todos los ajustes tradicionales de la camara. Los diagramas ayudan a perfeccionar el proceso fotografico, asi como a elegir la exposicion perfecta en segundos. Incluye enlaces para visionar con facilidad las imagenes en la pantalla del ordenador y poder compararlas. La exposicion es el concepto engañosamente simple que rige la esencia misma de la fotografia y, como tal, siempre ha sido un tema fascinante tanto para los fotografos aficionados como para los profesionales. Los recientes avances en tecnologia digital han revolucionado el modo en que se puede manipular la exposicion, lo que a su vez ha permitido a los fotografos experimentar con los valores de abertura, ISO y tiempo de obturacion. En este libro el autor acompaña al lector a traves de este dificil y cambiante aspecto de la fotografia con un metodo lucido y accesible, mediante ilustraciones practicas, histogramas y ejemplos visuales con los que explorar las sutilezas de la exposicion y tomar asi fotografias con total confianza.

Se estudian aquí los diferentes elementos de los aparatos fotográficos de la época, caso del objetivo, el diafragma, el obturador o las placas y películas, los distintos procesos posteriores a la captura, caso del revelado, el positivado o la ampliación y las técnicas a dominar, tales como la fotografía a objetos en movimiento, de noche o instantáneas. Cierra este breve tratado, impreso en 1916 e ilustrado con numerosos grabados y, cómo no, fotografías, un diccionario que recoge los términos más comunes de este arte.

The Collectors Series edition of In Focus is simply the existing book at a smaller trim size. This magnificent collection of 280 photographs by many of the world''s greatest photographers tells the tale of portrait photography over time in page after page of arresting images. Each photograph stands proudly on its own, yet taken together, they tell a much more complex and subtle story of the ever-evolving art form in constant creative response to new ideas, new eras, and new technologies.

Desde soleados paisajes de playa a escenas a la luz de la luna, este libro proporciona toda la información para obtener buenos resultados en cualquier situación. Con propuestas sobre: medición, película, medios digitales, captura en movimiento, fotografia de animales y mucho mas.

La visión de una imagen es el principio, interno e invisible, que expresa la intención del fotógrafo, tanto a la hora de captar la imagen como en el momento de revelarla en el laboratorio digital. El cosmopolitismo, la fortaleza de ideas y el misterio de una emocion vibrante, se suman a las cualidades que tiene David duChemin para comunicar con sus fotografias. Una sucesion de originalidad, tradicion y simbologia sobre todos esos sitios del mundo que el conoce tan bien. Este libro trata sobre como identificar esa vision del fotografo, para luego aportarle una voz, una estetica a traves del modulo Revelar del programa Lightroom. Comienza con los conceptos basicos del flujo de trabajo y trata temas como el estilo, la importancia de la atmosfera, el color y el papel crucial de los histogramas. Ofrece ademas un enfoque sobre el desarrollo de las imagenes de acuerdo a la vision personal del fotografo: identificar la intencion, minimizar las distracciones, maximizar la atmosfera y dirigir el ojo del espectador, dejando a la vez espacio para el juego creativo. Por ultimo, realiza una visita al laboratorio digital, que abarca desde el archivo original en RAW hasta el resultado final de la imagen.

Un moderno manual a color con las claves para que puedas conseguir una calidad muy alta siguiendo un método efectivo que no sólo te enseña la forma más eficiente de revelar tus RAW, sino también a configurar tu camara, las tecnicas mas punteras para exponer en digital y el modo de corregir dominantes con gran precision. Esta escrito pensando tanto para el que quiere iniciarse en el uso del formato RAW, como para el que quiere profundizar mas. ¿Sabias que tu camara digital esta repleta de funciones utiles poco conocidas? ¡Descubrelas! Aprende multitud de conceptos sobre el RAW: como es por dentro, el patron Bayer, el formato DNG, el demosaicing... ¿Sabias que nunca conseguiras exponer correctamente si antes no ajustas bien el WB? Veras como hacerlo de la mejor forma y porque debe ser de este modo. Aprende a conseguir unas capturas de alta calidad gracias una buena exposicion basada en aprovechar el histograma. Y cuando lo conozcas, avanza un paso mas con la tecnica de exponer a la derecha. Pero todavia se pueden conseguir mejores resultados: la clave esta en los estilos de imagen y los espacios de color. Aprende a revelar con Adobe Camera RAW, sacando partido de sus virtudes y lo que otros no te cuentan: evitando sus defectos. Descubre el nuevo criterio de revelado universal propuesto por el autor, el resultado de años de estudios sobre el procesado de RAW. Podras descargar las imagenes de ejemplo en formato RAW. Todo con un lenguaje claro y sin tecnicismos innecesarios, siguiendo la linea del autor, que expone facilmente incluso temas complejos, sin por ello perder rigurosidad.

¿Cómo es la piel? Tal vez usted crea conocer la respuesta, hasta que intenta reproducirla en una fotografía. Captar las diversidades entre las personas, así como sacar el máximo provecho a las edades, las etnias, los maquillajes o las riquezas de los trajes, no es, en modo alguno, un proceso automático. Las diferencias en software, hardware, iluminación, calibración: todo tiene impacto sobre el color. En esta nueva edición, el importante ilustrador fotográfico Lee Varis, le guía por el universo del retoque fotográfico. Descubra cómo ilumina este artista, cómo captura y corrige el color, utilizando las últimas herramientas de Photoshop y Lightroom. Los archivos digitales disponibles en www.anayamultimedia.es, le permitirán realizar los ejercicios del libro. Obtenga resultados creativos; explore el modo de hacer relucir al mundo en su propia piel. Clasi

"Aprender las técnicas básicas del retrato y aplicarlas con acierto no es tarea fácil; lleva años dominarla. Saber qué estilo se adecua más a cada sujeto requiere mucha experiencia. Las 60 fotografías que ilustran esta guía aportan toda la inspiración y los conocimientos necesarios para calibrar bien la luz y escoger el estilo más adecuado en cada ocasión. Desde la actualidad periodística hasta la publicidad, las corporativas, los primeros planos, etc. cada retrato requiere su propia técnica. En esta guía encontrarás: - consejos expertos sobre las mejores técnicas y estilos - fichas técnicas y diagramas en 3D - tutoriales de Photoshop "

La continuación del gran éxito internacional El ojo del fotógrafo. Analiza cómo los fotógrafos de primera línea toman excelentes imágenes en todo momento. Muestra cómo evitar clichés visuales y manejar lo inesperado. Ayuda a entender los diferentes estilos fotograficos al tiempo que explora las pautas para desarrollar un enfoque propio.El origen de cualquier fotografia no esta en la camara, ni siquiera en la escena que se vea traves del visor, sino que se encuentra en la mente del fotografo: ahi es donde la imagen se crea antes de grabarse en una tarjeta de memoria o un fotograma de pelicula. Mas que ninguna otra forma de arte, la fotografia exige que el espectador se vea constantemente interrogado y sorprendido por nuevas imagenes y diferentes interpretaciones. El proposito de este libro es explicar que hace excelente una fotografia, a la vez que explora los recursos que utilizan los mejores fotografos para conseguir su proposito una y otra vez. A medida que vaya profundizando en este campo, esta obra le enseñara a evitar los estereotipos, asi como a entender conceptos tales como la ciclica naturaleza de la moda, el estilo y el manierismo, ademas de a comprender y aprovechar la luz, e incluso a manejar lo inesperado.

En menos de lo que se tarda en contarlo se hace un retrato. ¿Qué misterio ocultan esos ojos? ¿Qué hay de cierto en el dicho «los ojos son el espejo del alma»? Algunos aseguran que sí, que algo hay de

Existen en el mercado miles de manuales de fotografía que ofrecen consejos tradicionales pero una escasa innovación. Sin embargo, este libro presenta a diecisiete fotógrafos y su particular visión: desde el enfoque experimental y las panorámicas, pasando por el uso creativo de la luz o los medios de impresión poco usuales, abarcando así temas repletos de creatividad, diversión y posibilidades. Todos los autores están motivados por el deseo común de abrir nuevos caminos técnicos y creativos, y los resultados dejan claro que la tecnología digital y los métodos analógicos de la vieja escuela pueden ser aliados innovadores y productivos. El texto es fácil y ameno, y no sólo explica las técnicas utilizadas, sino que también le animará a salirse de los caminos establecidos para atreverse a realizar sus propios experimentos fotográficos. Los resultados son asombrosos y siempre satisfactorios.