Libros de Técnica y materiales de fotografía, página 11 de 55

Para hacer fotografías de desnudos excelentes no se necesita un estudio equipado con los últimos avances, ni un equipo caro, ni modelos profesionales. En este bonito libro, Pascal Baetens enseña a realizar fotografias estupendas, con los recursos de que disponga. Opciones. ¿Color o blanco y negro? ¿Interior o exterior? ¿Luz natural o de estudio? Encuentre todas las respuestas y los consejos que necesita. Aspectos basicos. Aprenda a dar instrucciones a sus modelos, elegir y utilizar las localizaciones y componer la fotografia. Expectativas. Descubra la rica historia de la fotografia de desnudos y disfrute de la obra de diez fotografos de prestigio internacional que nos revelan sus tecnicas y comparten algunas de sus mejores fotografias. Este libro combina detalles, instrucciones practicas y ejemplos de primera categoria lo que lo convierte en una clase magistral sobre el arte y la tecnica de la fotografia de desnudos.

Este es un libro para todos. Fácil y lleno de ejemplos. Que empieza... por el principio... Que te cuenta todo lo que necesitas saber sobre las cámaras y los accesorios: cómo distinguirlas, cómo y por que elegir una en particular... como utilizar el zoom, el flash, el objetivo... Te explica, sobre todo, los fundamentos de la fotografia de forma sencilla: la exposicion, la iluminacion, el encuadre... estos terminos no volveran a sonarte a chino. De la mano de Fructu conoceras los errores tipicos que arruinan una foto, asi como los trucos y soluciones para obtener un resultado de cine. ¡Todo lo que necesitas saber y quieres poner en practica desde ya! Mira el mundo a traves del objetivo de tucamara y conviertete en un artista.

Las cámaras réflex digitales han revolucionado el mundo de la grabación de vídeo en alta definición, ofreciendo tanto al aficionado como al profesional un mundo de posibilidades. Resultan formidables en una filmación profesional ya que por las grandes prestaciones y versatilidad que ofrecen, permiten trabajar con la misma calidad cinemática que equipos de altísimo nivel, pero con un bajísimo presupuesto. Esta obra nos presenta diferentes estilos de grabación, consejos y técnicas reales de expertos para conseguir filmaciones de altísima calidad profesional. Con una amplia variedad de información técnica sobre composición, iluminación, movimiento de cámara, objetivos, estilos de imagen, audio, trabajo de postproducción, etc. Además cuenta con numerosos casos prácticos de directores internacionales, expertos e innovadores en el mundo de la grabación con cámaras DSLR.

La técnica más avanzada y un excelente método de trabajo de reconocida eficacia en el nuevo libro de José María Mellado.Tanto para el fotógrafo que empieza como para el más experto y el profesional, este libro desvela desde las tecnicas mas basicas a las mas sofisticadas, perfectamente integradas en un metodo de trabajo eficaz y de alta calidad que ha guiado ya a miles de fotografos. Sin el lastre que suponen los aspectos teoricos, eliminados de este libro, Mellado se ha concentrado en depurar y perfeccionar su metodo de trabajo empleando las ultimas herramientas disponibles. A la vez, y con la vasta experiencia que los talleres le han proporcionado, ha incluido decenas de nuevas tecnicas especificas de gran utilidad para los diversos colectivos fotograficos. Sucesor de Fotografia Digital de Alta Calidad, el libro de fotografia mas vendido en España, en un periodo tan corto de tiempo, se puede afirmar que esta nueva entrega supera con creces tanto en calidad como en contenidos a la anterior, destacando los siguientes puntos:

Las herramientas técnicas de la Nikon D7500 inspiran gracias a sus amplias posibilidades de uso, pues esta cámara se beneficia de los elementos técnicos de los modelos Nikon de gama superior. Su sensor de 20.9 megapixeles que proviene de la Nikon D500 admite sensibilidades desde ISO 50 hasta niveles de ISO 1.640.000. Ademas, la Nikon D7500 adopto de la D500 el procesador de imagenes EXPEED 5, el sensor RGB de 180.000 pixeles para el control de la obturacion, la medicion de la luz, asi como la posibilidad de grabar videos en formato 4K. ¿Que mas se puede pedir?Este manual aborda con rigor profesional, y sobre todo de manera honesta, el espectro de rendimiento de la Nikon D7500 y exhorta a abandonar el programa automatico de la camara para encontrar en la configuracion manual el camino hacia la imagen perfecta.Descubra en estas paginas el potencial creativo de esta gran camara utilizando una variedad de ejemplos de fotografias, especialmente elegidas para que el lector pueda entender y aplicar con facilidad la tecnica.

La revolución del cine DSLR comenzó hace aproximadamente diez años. Cineastas, directores, productoras, estudiantes y aficionados aprovecharon la oportunidad de grabar vídeo con calidad cinemática con aquellas camaras de bajo presupuesto. La primera edicion del libro marco el camino centrandose exclusivamente en las camaras DSLR. Esta nueva edicion le enseñara a realizar impresionantes creaciones cinematograficas utilizando desde los iPhone a las C200.Kurt examina nuevas camaras y proyectos mientras los cineastas crean peliculas de accion con la Panasonic GH5, cuentan historias personales con la Pocket Cinema Camera de Blackmagic, hacen documentales y cortometrajes con la C100 Mark II de Canon y graban videos musicales con la 5D Mark IV de Canon.Este libro aprovecha los conocimientos y consejos de algunos de los mejores fotografos, e incluye nuevos casos practicos y ejemplos de directores internacionales, expertos e innovadores en el mundo de la grabacion. Contiene las herramientas esenciales para ayudarle a mejorar en su faceta de contador de historias visuales.

Aprender a trabajar con la luz es un hito importante en la carrera de cualquier fotógrafo y la capacidad de manipular la iluminación para que se ajuste a la visión que tenemos de una imagen es una habilidad que siempre hay que valorar. Por lo general, al hablar de ese manejo de la iluminacion nos centramos en la calidad y en la cantidad de la luz, pero hay un tercer componente importante que influye mucho en el aspecto final de la imagen: el color de la luz.En este libro, el fotografo Nick Fancher le ayudara a desarrollar sus habilidades a la hora de introducir el uso del color atrevido, creativo e intencionado en su trabajo.Tanto si utiliza una potente luz estroboscopica como si emplea un pequeño flash en su camara, este libro es para usted. Nick comienza con una explicacion sobre la teoria del color, geles y equilibrio de blancos, y despues examina el modo de determinar que colores complementan el motivo (ya sean personas u objetos).Aprender a trabajar con la luz es un hito importante en la carrera de cualquier fotógrafo y la capacidad de manipular la iluminación para que se ajuste a la visión que tenemos de una imagen es una habilidad que siempre hay que valorar. Por lo general, al hablar de ese manejo de la iluminacion nos centramos en la calidad y en la cantidad de la luz, pero hay un tercer componente importante que influye mucho en el aspecto final de la imagen: el color de la luz.En este libro, el fotografo Nick Fancher le ayudara a desarrollar sus habilidades a la hora de introducir el uso del color atrevido, creativo e intencionado en su trabajo.Tanto si utiliza una potente luz estroboscopica como si emplea un pequeño flash en su camara, este libro es para usted. Nick comienza con una explicacion sobre la teoria del color, geles y equilibrio de blancos, y despues examina el modo de determinar que colores complementan el motivo (ya sean personas u objetos).

El minimalismo es una corriente artística, llamada también ''arte mínimo'', impulsada en un primer momento por la escultura y la pintura. La estética de este movimiento inspiró después a todas las artes visuales.El fotografo minimalista tiene una mirada personal del mundo que le rodea, intentando crear imagenes graficas, a veces depuradas, y buscando unicamente retener lo esencial. En esta obra, Denis Dubesset detalla las diferentes maneras de concebir una foto minimalista: composiciones simplificadas al extremo, aislamiento del motivo, repeticion de las formas, eleccion de la abstraccion, pequeños detalles que el fotografo decide sublimar...Tratado ademas bajo el prisma de distintas especialidades, como la foto urbana, el paisaje, las escenas cotidianas, la fotografia nocturna, los primeros planos, etc.El minimalismo es una corriente artística, llamada también ''arte mínimo'', impulsada en un primer momento por la escultura y la pintura. La estética de este movimiento inspiró después a todas las artes visuales.El fotografo minimalista tiene una mirada personal del mundo que le rodea, intentando crear imagenes graficas, a veces depuradas, y buscando unicamente retener lo esencial. En esta obra, Denis Dubesset detalla las diferentes maneras de concebir una foto minimalista: composiciones simplificadas al extremo, aislamiento del motivo, repeticion de las formas, eleccion de la abstraccion, pequeños detalles que el fotografo decide sublimar...Tratado ademas bajo el prisma de distintas especialidades, como la foto urbana, el paisaje, las escenas cotidianas, la fotografia nocturna, los primeros planos, etc.

Enamorarse del flash resulta más fácil de lo que piensas. De hecho, te sorprenderá descubrir lo sencillo que es, ya que no es necesario aprender muchos aspectos técnicos o realizar cálculos matemáticos; mucho menos, utilizar un fotometro.Aprende el sistema sencillo que Scott Kelby ha utilizado durante años. Es muy diferente a todo lo que ha encontrado en Internet con anterioridad. Un sistema que funciona. Una vez lo pongas en practica, te convertiras en uno de sus fieles seguidores.No se trata de un libro teorico con un lenguaje confuso o conceptos complicados. En el encontraras los ajustes que debes hacer y como y cuando implementarlos. Ha llegado el momento de que te enamores perdidamente del flash y de empezar a realizar las fotografias con las que siempre has soñado. Tienes en tus manos el libro que lo hara posible.Enamorarse del flash resulta más fácil de lo que piensas. De hecho, te sorprenderá descubrir lo sencillo que es, ya que no es necesario aprender muchos aspectos técnicos o realizar cálculos matemáticos; mucho menos, utilizar un fotometro.Aprende el sistema sencillo que Scott Kelby ha utilizado durante años. Es muy diferente a todo lo que ha encontrado en Internet con anterioridad. Un sistema que funciona. Una vez lo pongas en practica, te convertiras en uno de sus fieles seguidores.No se trata de un libro teorico con un lenguaje confuso o conceptos complicados. En el encontraras los ajustes que debes hacer y como y cuando implementarlos. Ha llegado el momento de que te enamores perdidamente del flash y de empezar a realizar las fotografias con las que siempre has soñado. Tienes en tus manos el libro que lo hara posible.

El mero hecho de tener cierta cámara u objetivo no le va a convertir en un artista. Necesita darse un poco de tiempo para crecer como fotógrafo y hacer miles y miles de fotografías.¡Libérese del modo automatico! Este libro no esta hecho para aquellos que deseen usar el modo programa o los modos de escena de sus camaras, sino para quienes quieran tomar realmente el control de su equipo y crear imagenes merecedoras de su pasion y creatividad.Esta guia imprescindible del galardonado fotografo Andrew Darlow esta dividida en 50 tecnicas con cuatro secciones principales: dominar su DSLR, comprar con cabeza, dominar el estudio y disparar en exteriores. Ofrece sugerencias especificas para hacer fotos, encontrar el equipo adecuado y usar enfoques tradicionales y no tradicionales para mejorar su fotografia.Esta dirigida a todos los usuarios de camaras con capacidad de ajustar manualmente la exposicion, la apertura, el ISO y funciones similares. Ilustrada con mas de 250 fotografias, esta obra cuenta todos los consejos tecnicos que le enseñaran a: Crear retratos espontaneos y formales Realizar fotografias de animales con calidad profesional Fotografiar espectaculares paisajes urbanos nocturnos Obtener fantasticas imagenes de fuegos artificiales Capturar y transmitir el movimiento en sus fotografias Conseguir s...

Simply having a certain camera or lens isn't going to make you a better photographer. So, what will? Understanding your camera. Thinking differently. Studying photographs and knowing what they provoke in you, and why. Giving the craft time to grow. Looking to painters, designers, and others who work in two dimensions and learning from them. Relentlessly looking for light, lines, and moments. Making photographs-thousands and thousands of photographs. There's no magic bullet to achieving success, but in these pages you will learn the value of studying, practice, and remembering that your most important assets as an artist are imagination, passion, patience, receptivity, curiosity, and a dogged refusal to follow the rules. THE VISUAL TOOLBOX is photographer David duChemin's curriculum for learning not just how to use a camera-but how to make stronger photographs. He has developed 60 lessons, each one a stepping stone to becoming more proficient with the tools of this art, and the means to create deeper visual experiences with your images. David introduces you to the technical side of the craft but quickly moves on to composition, the creative process, and the principles that have always been responsible for making great photographs; he shows you these principles and invites you to play with them, turn them on their heads, and try a different approach to create beautiful, compelling images with your camera. * Features action-oriented micro-chapters designed to improve your photography immediately* Includes explanations of 60 concepts with an assignment for nearly every chapter* Covers such topics as balance, using negative space, exploring color contrast, waiting for the moment, learning to incorporate mood and motion, and much more

¿Sabe que buena parte de lo que vemos se lo inventa el cerebro? La genética y los valores adquiridos determinan la forma en la que vemos el mundo. Así pues, aprendiendo a entender cómo interpreta el cerebro las imagenes podremos crear una fotografia que destaque sobre las demas.En Fotografia sin tecnicismos, el autor nos enseña que los dispositivos son tan solo herramientas a nuestro servicio y que podemos aprender a hacer grandes fotos entrenando nuestra maestria y empleando la psicologia de la percepcion. No necesitara hacer inversiones en costosos aparatos ni aprender demasiada teoria. Aqui no encontrara marcas ni modelos, no hay aplicaciones o programas especiales. Es la perfecta guia de ayuda, donde todo esta basado en la verdadera esencia de una buena foto, donde encontrara los secretos, la maestria y las habilidades que le motiven para obtener la mejor foto con un equipo reflex o con un simple smartphone.Con Fotografia sin tecnicismos, podremos ser espectadores de nosotros mismos y desarrollar una mente imparcial, en la que ofrezcamos a los ojos de nuestros espectadores imagenes que se salgan de la zona de confort, de la sensorialidad para pasar a la perceptualidad (Schwartz, psicologo).

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La luz es uno de los elementos clave en la fotografía. Hacer un buen uso de ella es uno de los mayores retos de los profesionales de la imagen. Hablar de iluminación no sólo es introducir o eliminar los puntos de luz adecuados en una escena, sino tambien asumir que la luz es una fuente de creatividad y expresion que influye en la vision de la imagen.Ademas de apasionado fotografo, Roberto Valenzuela es un profesor de talento, capacitado para desarrollar interesantes contenidos didacticos y de divulgacion. Algunas de sus obras, La fotografia perfecta y El posado perfecto, son ya importantes referentes del mercado bibliografico en castellano y practicos manuales de ayuda para muchos profesionales.Ahora en La iluminacion perfecta, el autor introduce el concepto de luz circunstancial. Tambien incluye su prueba de iluminacion, un interesante metodo para determinar la calidad de la luz. Este test permite determinar si necesitaremos ayudarnos de una luz de apoyo, aquella que se crea con difusores, reflectores, flashes, focos o modificadores, sobre los cuales hay un apartado especial en la obra.Realiza fotografias con los recursos que aporta este libro sin depender de la postedicion y el Photoshop. Aprende a trabajar con la luz; sin duda alguna sera tu mejor herramienta para aportar un toque unico y especial a...

La gama de las D5000 de Nikon es desde hace años un referente en el segmento medio de cámaras Réflex. La Nikon D5500 afianza esa posición con una puesta al día que consolida sus ventajas. Esta ligera y potente DSLR cuenta ahora con una pantalla tactil.Ahora que ya tienes la Nikon D5500, necesitas un libro que no sea solo un simple recorrido por sus caracteristicas, sino que tambien muestre como utilizarla para conseguir fotografias excelentes. Este manual es la combinacion perfecta entre un curso de fotografia y las referencias tecnicas de la camara. Viene ilustrado con grandes y bellas imagenes.Aprende los fundamentos fotograficos de la composicion, el enfoque y la profundidad de campo. Descubre los mejores trucos y tecnicas para obtener grandes fotos de accion, paisajes y retratos.