Libros de Técnica y materiales de fotografía, página 13 de 43

Aprender a trabajar con la luz es un hito importante en la carrera de cualquier fotógrafo y la capacidad de manipular la iluminación para que se ajuste a la visión que tenemos de una imagen es una habilidad que siempre hay que valorar. Por lo general, al hablar de ese manejo de la iluminacion nos centramos en la calidad y en la cantidad de la luz, pero hay un tercer componente importante que influye mucho en el aspecto final de la imagen: el color de la luz.En este libro, el fotografo Nick Fancher le ayudara a desarrollar sus habilidades a la hora de introducir el uso del color atrevido, creativo e intencionado en su trabajo.Tanto si utiliza una potente luz estroboscopica como si emplea un pequeño flash en su camara, este libro es para usted. Nick comienza con una explicacion sobre la teoria del color, geles y equilibrio de blancos, y despues examina el modo de determinar que colores complementan el motivo (ya sean personas u objetos).Aprender a trabajar con la luz es un hito importante en la carrera de cualquier fotógrafo y la capacidad de manipular la iluminación para que se ajuste a la visión que tenemos de una imagen es una habilidad que siempre hay que valorar. Por lo general, al hablar de ese manejo de la iluminacion nos centramos en la calidad y en la cantidad de la luz, pero hay un tercer componente importante que influye mucho en el aspecto final de la imagen: el color de la luz.En este libro, el fotografo Nick Fancher le ayudara a desarrollar sus habilidades a la hora de introducir el uso del color atrevido, creativo e intencionado en su trabajo.Tanto si utiliza una potente luz estroboscopica como si emplea un pequeño flash en su camara, este libro es para usted. Nick comienza con una explicacion sobre la teoria del color, geles y equilibrio de blancos, y despues examina el modo de determinar que colores complementan el motivo (ya sean personas u objetos).

El minimalismo es una corriente artística, llamada también ''arte mínimo'', impulsada en un primer momento por la escultura y la pintura. La estética de este movimiento inspiró después a todas las artes visuales.El fotografo minimalista tiene una mirada personal del mundo que le rodea, intentando crear imagenes graficas, a veces depuradas, y buscando unicamente retener lo esencial. En esta obra, Denis Dubesset detalla las diferentes maneras de concebir una foto minimalista: composiciones simplificadas al extremo, aislamiento del motivo, repeticion de las formas, eleccion de la abstraccion, pequeños detalles que el fotografo decide sublimar...Tratado ademas bajo el prisma de distintas especialidades, como la foto urbana, el paisaje, las escenas cotidianas, la fotografia nocturna, los primeros planos, etc.El minimalismo es una corriente artística, llamada también ''arte mínimo'', impulsada en un primer momento por la escultura y la pintura. La estética de este movimiento inspiró después a todas las artes visuales.El fotografo minimalista tiene una mirada personal del mundo que le rodea, intentando crear imagenes graficas, a veces depuradas, y buscando unicamente retener lo esencial. En esta obra, Denis Dubesset detalla las diferentes maneras de concebir una foto minimalista: composiciones simplificadas al extremo, aislamiento del motivo, repeticion de las formas, eleccion de la abstraccion, pequeños detalles que el fotografo decide sublimar...Tratado ademas bajo el prisma de distintas especialidades, como la foto urbana, el paisaje, las escenas cotidianas, la fotografia nocturna, los primeros planos, etc.

Este tercer libro continúa la senda iniciada con los anteriores volúmenes, dando la palabra a directores, académicos, programadores y críticos de cine que debatieron en el seminario anual organizado por la Universidad del Pais Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea junto a la Fundacion BilbaoArte. Este volumen continua el proposito de trazar unos recorridos que favorezcan la orientacion en el maremagnum del cine contemporaneo español. A la hora de la verdad la experiencia del espectador no consiste sino en transitar de pelicula en pelicula, moverse en un vaiven permanente, zambullirse a fondo y rastrear la existencia de obras singulares y autores precisos que nos inquietan y conmueven.

Enamorarse del flash resulta más fácil de lo que piensas. De hecho, te sorprenderá descubrir lo sencillo que es, ya que no es necesario aprender muchos aspectos técnicos o realizar cálculos matemáticos; mucho menos, utilizar un fotometro.Aprende el sistema sencillo que Scott Kelby ha utilizado durante años. Es muy diferente a todo lo que ha encontrado en Internet con anterioridad. Un sistema que funciona. Una vez lo pongas en practica, te convertiras en uno de sus fieles seguidores.No se trata de un libro teorico con un lenguaje confuso o conceptos complicados. En el encontraras los ajustes que debes hacer y como y cuando implementarlos. Ha llegado el momento de que te enamores perdidamente del flash y de empezar a realizar las fotografias con las que siempre has soñado. Tienes en tus manos el libro que lo hara posible.Enamorarse del flash resulta más fácil de lo que piensas. De hecho, te sorprenderá descubrir lo sencillo que es, ya que no es necesario aprender muchos aspectos técnicos o realizar cálculos matemáticos; mucho menos, utilizar un fotometro.Aprende el sistema sencillo que Scott Kelby ha utilizado durante años. Es muy diferente a todo lo que ha encontrado en Internet con anterioridad. Un sistema que funciona. Una vez lo pongas en practica, te convertiras en uno de sus fieles seguidores.No se trata de un libro teorico con un lenguaje confuso o conceptos complicados. En el encontraras los ajustes que debes hacer y como y cuando implementarlos. Ha llegado el momento de que te enamores perdidamente del flash y de empezar a realizar las fotografias con las que siempre has soñado. Tienes en tus manos el libro que lo hara posible.

El mero hecho de tener cierta cámara u objetivo no le va a convertir en un artista. Necesita darse un poco de tiempo para crecer como fotógrafo y hacer miles y miles de fotografías.¡Libérese del modo automatico! Este libro no esta hecho para aquellos que deseen usar el modo programa o los modos de escena de sus camaras, sino para quienes quieran tomar realmente el control de su equipo y crear imagenes merecedoras de su pasion y creatividad.Esta guia imprescindible del galardonado fotografo Andrew Darlow esta dividida en 50 tecnicas con cuatro secciones principales: dominar su DSLR, comprar con cabeza, dominar el estudio y disparar en exteriores. Ofrece sugerencias especificas para hacer fotos, encontrar el equipo adecuado y usar enfoques tradicionales y no tradicionales para mejorar su fotografia.Esta dirigida a todos los usuarios de camaras con capacidad de ajustar manualmente la exposicion, la apertura, el ISO y funciones similares. Ilustrada con mas de 250 fotografias, esta obra cuenta todos los consejos tecnicos que le enseñaran a: Crear retratos espontaneos y formales Realizar fotografias de animales con calidad profesional Fotografiar espectaculares paisajes urbanos nocturnos Obtener fantasticas imagenes de fuegos artificiales Capturar y transmitir el movimiento en sus fotografias Conseguir s...

FOTÓGRAFOS QUE CUESTIONAN LA REALIDAD Y NUESTRA PROPIA PERCEPCIÓNEsta colección de espectaculares fotografías, realizadas por artistas de todo el mundo, juega con nuestra mirada y desafía nuestra percepcion de las cosas al cruzar la frontera entre racionalidad y realidad. Muestra composiciones impactantes, a menudo comicas, oniricas o ironicas, pero siempre partiendo de un punto de vista surrealista y sorprendente.Ademas de estimular nuestra curiosidad sensorial, estas imagenes retan tambien a nuestra mente. Desafian convenciones y significados racionales, y cuestionan tanto nuestra vision de la realidad como nuestra actitud hacia la fotografia entendida como medio para plasmar la realidad del instante. De esta forma, cada obra consigue entablar un cautivador dialogo con el espectador.Cada una de las imagenes aqui recogidas crea un mundo psicodelico, mezcla de sueño y utopia, jugando con la ironia y los trucos publicitarios. ''Fotografia imposible'' nos invita a observar estas fotografias y entender su mensaje, recurriendo para ello a una mirada renovada pero sin dejar a un lado nuestro ojo critico.FOTÓGRAFOS QUE CUESTIONAN LA REALIDAD Y NUESTRA PROPIA PERCEPCIÓNEsta colección de espectaculares fotografías, realizadas por artistas de todo el mundo, juega con nuestra mirada y desafía nuestra percepcion de las cosas al cruzar la frontera entre racionalidad y realidad. Muestra composiciones impactantes, a menudo comicas, oniricas o ironicas, pero siempre partiendo de un punto de vista surrealista y sorprendente.Ademas de estimular nuestra curiosidad sensorial, estas imagenes retan tambien a nuestra mente. Desafian convenciones y significados racionales, y cuestionan tanto nuestra vision de la realidad como nuestra actitud hacia la fotografia entendida como medio para plasmar la realidad del instante. De esta forma, cada obra consigue entablar un cautivador dialogo con el espectador.Cada una de las imagenes aqui recogidas crea un mundo psicodelico, mezcla de sueño y utopia, jugando con la ironia y los trucos publicitarios. ''Fotografia imposible'' nos invita a observar estas fotografias y entender su mensaje, recurriendo para ello a una mirada renovada pero sin dejar a un lado nuestro ojo critico.

Simply having a certain camera or lens isn't going to make you a better photographer. So, what will? Understanding your camera. Thinking differently. Studying photographs and knowing what they provoke in you, and why. Giving the craft time to grow. Looking to painters, designers, and others who work in two dimensions and learning from them. Relentlessly looking for light, lines, and moments. Making photographs-thousands and thousands of photographs. There's no magic bullet to achieving success, but in these pages you will learn the value of studying, practice, and remembering that your most important assets as an artist are imagination, passion, patience, receptivity, curiosity, and a dogged refusal to follow the rules. THE VISUAL TOOLBOX is photographer David duChemin's curriculum for learning not just how to use a camera-but how to make stronger photographs. He has developed 60 lessons, each one a stepping stone to becoming more proficient with the tools of this art, and the means to create deeper visual experiences with your images. David introduces you to the technical side of the craft but quickly moves on to composition, the creative process, and the principles that have always been responsible for making great photographs; he shows you these principles and invites you to play with them, turn them on their heads, and try a different approach to create beautiful, compelling images with your camera. * Features action-oriented micro-chapters designed to improve your photography immediately* Includes explanations of 60 concepts with an assignment for nearly every chapter* Covers such topics as balance, using negative space, exploring color contrast, waiting for the moment, learning to incorporate mood and motion, and much more

¿Sabe que buena parte de lo que vemos se lo inventa el cerebro? La genética y los valores adquiridos determinan la forma en la que vemos el mundo. Así pues, aprendiendo a entender cómo interpreta el cerebro las imagenes podremos crear una fotografia que destaque sobre las demas.En Fotografia sin tecnicismos, el autor nos enseña que los dispositivos son tan solo herramientas a nuestro servicio y que podemos aprender a hacer grandes fotos entrenando nuestra maestria y empleando la psicologia de la percepcion. No necesitara hacer inversiones en costosos aparatos ni aprender demasiada teoria. Aqui no encontrara marcas ni modelos, no hay aplicaciones o programas especiales. Es la perfecta guia de ayuda, donde todo esta basado en la verdadera esencia de una buena foto, donde encontrara los secretos, la maestria y las habilidades que le motiven para obtener la mejor foto con un equipo reflex o con un simple smartphone.Con Fotografia sin tecnicismos, podremos ser espectadores de nosotros mismos y desarrollar una mente imparcial, en la que ofrezcamos a los ojos de nuestros espectadores imagenes que se salgan de la zona de confort, de la sensorialidad para pasar a la perceptualidad (Schwartz, psicologo).

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La luz es uno de los elementos clave en la fotografía. Hacer un buen uso de ella es uno de los mayores retos de los profesionales de la imagen. Hablar de iluminación no sólo es introducir o eliminar los puntos de luz adecuados en una escena, sino tambien asumir que la luz es una fuente de creatividad y expresion que influye en la vision de la imagen.Ademas de apasionado fotografo, Roberto Valenzuela es un profesor de talento, capacitado para desarrollar interesantes contenidos didacticos y de divulgacion. Algunas de sus obras, La fotografia perfecta y El posado perfecto, son ya importantes referentes del mercado bibliografico en castellano y practicos manuales de ayuda para muchos profesionales.Ahora en La iluminacion perfecta, el autor introduce el concepto de luz circunstancial. Tambien incluye su prueba de iluminacion, un interesante metodo para determinar la calidad de la luz. Este test permite determinar si necesitaremos ayudarnos de una luz de apoyo, aquella que se crea con difusores, reflectores, flashes, focos o modificadores, sobre los cuales hay un apartado especial en la obra.Realiza fotografias con los recursos que aporta este libro sin depender de la postedicion y el Photoshop. Aprende a trabajar con la luz; sin duda alguna sera tu mejor herramienta para aportar un toque unico y especial a...

Este libro recoge los conocimientos fundamentales para exprimir al máximo las posibilidades técnicas del proceso fotográfico tradicional: desde el funcionamiento de la cámara oscura, las características del material fotografico o las condiciones de iluminacion, hasta nociones basicas de quimica aplicada, o las bases de la composicion de la imagen. Un libro sencillo y practico, nacido de las anotaciones del autor para sus clases de fotografia en la Escola Massana de Barcelona, que nos introduce al original universo de la fotografia analogica.

Desde la ciencia de convertir la luz en información digital hasta las implicaciones filosóficas de congelar un momento en el tiempo, las grandes ideas se abordan en unidades miniatura: dos páginas, 300 palabras y una imagen representativa cada vez. Se incluyen fotografias reconocidas mundialmente, desde los primeros daguerrotipos a las obras y biografiascontemporaneas mas innovadoras de fotografos destacados.Este conciso analisis captara la curiosidad del lector y le expondra a nuevas ideas sobre las camaras, la fotografia y la cultura visual que le rodea.

La gama de las D5000 de Nikon es desde hace años un referente en el segmento medio de cámaras Réflex. La Nikon D5500 afianza esa posición con una puesta al día que consolida sus ventajas. Esta ligera y potente DSLR cuenta ahora con una pantalla tactil.Ahora que ya tienes la Nikon D5500, necesitas un libro que no sea solo un simple recorrido por sus caracteristicas, sino que tambien muestre como utilizarla para conseguir fotografias excelentes. Este manual es la combinacion perfecta entre un curso de fotografia y las referencias tecnicas de la camara. Viene ilustrado con grandes y bellas imagenes.Aprende los fundamentos fotograficos de la composicion, el enfoque y la profundidad de campo. Descubre los mejores trucos y tecnicas para obtener grandes fotos de accion, paisajes y retratos.

¿Que encontraras en este libro? Encontraras un extenso, minucioso y ameno libro que te llevara desde la camara y su configuracion hasta el revelado del RAW, pasando por una zambullida para descubrir las profundidades del RAW y una detallada explicacion sobre como exponer realmente bien en digital. En la 2a edicion: La lista de novedades no solo no es pequena sino que ademas son novedades de ggran calibreh. El libro vuelve a innovar como ya hizo la 1a edicion con el CRU, el metodo de revelado mas eficiente que existe, que ademas es universal (aplicable a todos los programas). Pues bien, ahora trae importantes novedades: -.El nuevo y sorprendente metodo de expansion y compresion de luces y sombras, con el que podras conseguir resultados mucho mejores que los metodos actuales, sin salir de ACR/Lightroom. Sin usar selecciones ni capas. !Y en menos de 5 segundos! - Un nuevo y ultrarrapido sistema para conseguir una alta nitidez desde ACR/Lightroom, sin los desagradables efectos de gacuarela con bordes repasadosh. Y sin tener que usar pesadas y engorrosas acciones de tropecientos pasos en Photoshop. - Desgranada paso a paso como procesar la impresionante ]y muy dificil de procesar] fotografia de una novia en la cascada de Seljalandsfoss, del famoso fotografo Carlos Felipe Ortiz. - Mas explicaciones para los usuarios de Lightroom, incluyendo la particular gestion del color que hace este programa. - Un nuevo perfil de color H]RGB Lightroom que te permite exportar las imagenes desde Lightroom !sin que cambie el histograma! - Como llevar a cabo Softproof desde dentro de ACR (pruebas de color de laboratorio o imprenta en pantalla). - Actualizados diversos ejemplos para que ahora se vean mas claramente las diferencias. - Y multitud de pequenas actualizaciones y cambios mas!

Au cours de ces dernières décennies, l''intérêt pour la photographie ancienne n''a fait que s''accroître auprès d''un public très divers : collectionneurs, conservateurs, archivistes mais également a

Una de las herramientas tecnológicas más importantes para el fotógrafo actual es el formato raw, que permite realizar las tomas y posteriormente tratarlas como si de un revelado se tratase. La obra abarca todo el proceso de la imagen en formato raw desde el archivo inicial hasta la imagen final y ayuda a desvelar los misterios de esta potente herramienta. Totalmente actualizada, esta obra le ayudara a adaptarse rapidamente a las novedades de aplicaciones tales como Adobe Photoshop, Elements, Adobe Camera Raw y Lightroom. Las imagenes en color y las pantallas guiaran al lector de forma sencilla, paso a paso, en el desarrollo del trabajo con imagenes raw. Tanto el aficionado como el profesional hallaran en esta obra toda la informacion necesaria para crear imagenes excelentes a partir de sus origenes raw.

Una introducción esencial a la fotografía y una exhaustiva obra de consulta. Incluye una serie de consejos que le ayudará a desarrollar un completo conocimiento del color y a crear excelentes imágenes. Dirigida a alumnos de fotografia, diseño y otras artes visuales, asi como a aficionados a la fotografia interesados en conseguir informacion tecnica y estetica sobre el tema. Comprender la esencia del color es fundamental para la creacion de imagenes intensas, emotivas y reveladoras. La eleccion del color, ya sea de la luz que ilumina al sujeto o de los elementos individuales de la composicion, tiene una gran influencia en el exito de la fotografia. Este volumen guia al principiante a traves de los fundamentos de la teoria del color y sus relaciones: la percepcion del color, el color de la luz, el uso de filtros y del equilibrio del blanco, el uso del color para generar imagenes dinamicas y originales, y finalmente la traslacion del color a una copia fotografica.

The world''s most complete camera guide lists over 40,000 collectable cameras from 1839 to the 1980s. More than 10,000 illustrations help with identification. Brief histories of hundreds of camera manufacturers.Serial number lists, top auction price chart, dating by patent numbers, lists of camera clubs & museums, and a full index by make or model. Current market values based on the world''s largest database of camera sales. No serious camera collector or dealer would be without this book.