Libros de Técnica y materiales de fotografía, página 2 de 54

Wes Anderson s beloved films announce themselves through a singular aesthetic - one that seems too vivid, unique, and meticulously constructed to possibly be real. Not so - in Accidentally Wes Anderson, Wally Koval collects the world s most Anderson-like sites in all their faded grandeur and pop-pastel colours, telling the story behind each stranger than-fiction-location. Based on the viral online phenomenon and community of the same name, Accidentally Wes Anderson celebrates the unique aesthetic that millions of Anderson fans love - capturing the symmetrical, the atypical, the unexpected, the vibrantly patterned, and distinctively coloured in arresting photographs from around the world. Authorised by Wes Anderson himself, and appealing to the millions who love his films, this book is also for fans of Cabin Porn and Van Life - and avid travellers and aspiring adventurers of all kinds.

Cuando empecé a hacer fotos ni siquiera sabía qué era la fotografía de calle; sin embargo intuía que la cámara "entonces de mi padre" podía convertirse en una herramienta con la que expresarme. El paso del tiempo ha dejado pequeñas incluso las mejores expectativas. Fotografiar y compartir lo que se en mi blog y ahora a traves de este libro, se parece mucho a ser de nuevo un niño que se divierte y descubre historias e imagenes nuevas cada dia.En estas paginas he recogido todo lo que necesitas para practicar y mejorar tu fotografia de calle tanto si ya tienes experiencia como si acabas de llegar a esta disciplina. Tambien comparto muchas de mis imagenes contandote como fueron creadas; estan inmejorablemente acompañadas por fotografias de algunos de mis autores y autoras favoritos.Por encima de todo me he esforzado en incluir recursos que te ayuden a encontrar una forma propia de mirar. Al fin y al cabo, no se trata de repetir formulas sino de conocer a fondo todas las herramientas de que dispones para que tus imagenes acaben transmitiendo tu vision personal de la calle."El libro que tienes entre manos es el que me hubiera gustado escribir, pero, sobre todo, el que me hubiese gustado leer cuando comenzaba a tomar fotos" Rafa Badia

Fotografiar personas es una de las disciplinas más interesantes y a la vez más complicadas de la fotografía. La capacidad de contar más allá de lo que se ve en un gesto, una mirada, o una sonrisa, ha entusiasmado a generaciones de fotografos, pero tambien ha traido de cabeza a muchos otros, quienes, atascados en la tecnica o perdidos en lo artistico, se descubren incapaces de lograr en sus fotos la belleza que ven en su mente.Uno de los factores mas importantes a la hora de transmitir esas sensaciones es el uso de la iluminacion como luz consciente. El control de la luz ofrece un potencial infinito para recrear ambientes y estados de animo, si somos capaces de leerla, entenderla y aplicarla.Este libro ofrece a quienes nunca se han aproximado al retrato fotografico un camino para expresarse a traves de los demas; al fotografo de luz natural, la teoria y la practica para adentrarse en un mundo nuevo de luces y emociones, y a los ya experimentados en ambas facetas, un metodo personal y diferente para comprender el retrato de un modo mas amplio y dominar la iluminacion como uno de los mayores recursos creativos en fotografia.

La exposición es el concepto engañosamente simple que rige la esencia misma de la fotografía y, como tal, siempre ha sido un tema fascinante tanto para los fotógrafos aficionados como para los profesionales. Los recientes avances en tecnologia digital han revolucionado el modo en que se puede manipular la exposicion, lo que a su vez ha permitido a los fotografos experimentar con los valores de abertura, ISO y tiempo de obturacion.

La fotografía de fauna salvaje es una afición que cada vez atrae con más fuerza a quienes la practicamos, intentando mejorar la última sesión que tuvimos de una deseada especie. En esta guía podrás e

Guía de campo para fijar unas pautas de trabajo eficiente para obtener el mayor partido de nuestros equipos y herramientas: cámaras, teléfono (iPhone y Android), dron, ordenador y aplicaciones de revelado y de la imagen. En esta guia no se van a tratar los temas en profundidad y extension como en las anteriores obras del autor, sino que se pone el acento en la interoperabilidad entre los dispositivos y en conseguir una metodologia unificada y efectiva. Recoge la evolucion logica del Metodo Mellado incorporando nuevas tecnicas teniendo en cuenta las nuevas tecnologias de inteligencia artificial y las numerosas mejoras que recogen las nuevas versiones de Adobe Lightroom Mobile y Classic en cuanto a la gestion y revelado de nuestras fotografias.

La capacidad para ver una gran imagen y luego organizar sus elementos de forma eficaz es una de las principales habilidades que identifica a los grandes fotógrafos. La cámara proporciona un control total sobre la exposición, pero una foto nunca tendrá alma ni será memorable sin una composición acertada. El conocido fotógrafo Fran Nieto trata todos los temas relacionados con la composición de manera exhaustiva pero amena. Aporta un nuevo enfoque sobre esta disciplina que se apoya en los últimos avances sobre percepción humana y nos muestra, con ejemplos muy didácticos y un lenguaje sencillo, cuáles son las mejores estrategias para reforzar el mensaje de nuestra imagen transmitiendo emociones. Con su ayuda la calidad de nuestro trabajo mejorará drásticamente y estaremos más satisfechos con los resultados obtenidos. El objetivo de esta obra es examinar, elegir y organizar los elementos visuales en el visor para logra la comunicación de lo que queremos representar, respetando en todo momento la personalidad y visión personal del fotógrafo. Los conocimientos teóricos y prácticos se superponen para sugerir soluciones a cada caso concreto al que nos enfrentemos, proponiendo un abanico de posibilidades en función de la intencionalidad del autor y de su estilo personal

A lo largo de sus distintos apartados, el autor expone con claridad y rigor todo lo que el aficionado necesita saber sobre la fotografía, del manejo de la cámara a las técnicas de revelado, pasando por cuestiones tales como la iluminacion, el encuadre o la ampliacion.Con sus mas de 800 ilustraciones, este libro, sin duda el gran clasico de los manuales de fotografia editados en español, ofrece al lector un curso completo de facil seguimiento para iniciarse sin problemas en este apasionante mundo.

Clic! reúne una selección de textos dedicados al pensamiento teórico sobre la fotografía desde sus comienzos hasta la actualidad. El montaje, la yuxtaposición de esos fragmentos escritos, ofrece un panorama de las transformaciones de la propia tecnica fotografica y de las practicas sociales vinculadas a ella. Fotografia y Percepcion, el ultimo volumen de Clic!, recorre distintas reflexiones sobre la recepcion y la mirada, la produccion de sentido en torno de la imagen fotografica y, tambien, sus restos de insignificancia. Resuenan en estos textos los debates e influencias teoricas que han atravesado la conformacion y el devenir de los estudios semioticos/semiologicos y de analisis del discurso.Autores compilados: Christian Metz, Don Slater, Gabriel Bauret, Geoffrey Batchen, Guillermo Martin, Jacques Ranciere, Jean Claude Chamboredon, Jean Marie Schaeffer, John Berger, John Tagg, Laszlo Moholy-Nagy, Lorenzo Vilches, Man Ray, Maria Eugenia Iturralde, Marshall McLuhan, Martine Joly, Mauricio Molina, Philippe Dubois, Pierre Sorlin, Robert Castel, Roland Barthes, Roman Gubern, Victor Burgin, Vilem Flusser.

La original colección Foto-Ruta ofrece a los aficionados a la fotografía la posibilidad de aprender y perfeccionar su técnica de la mano de los mejores profesionales. En este tercer título Jorge Sierra, que ha dedicado mas de veinte años a la fotografia de la naturaleza como profesion y pasion unica, comparte con el lector, foto a foto en mas de 200 imagenes, todos sus conocimientos y experiencias. El aficionado encontrara en esta guia como afrontar cada una de las posibles situaciones de la fotografia en la naturaleza. Con este original y moderno curso de fotografia, le resultara posible conseguir imagenes similares repitiendo el metodo y tecnica empleada por el autor. En cada uno de los capitulos de la guia se ha invitado a un reconocido profesional del sector a participar con una foto para enriquecer con otros estilos y tecnicas este novedoso manual de fotografia, aplicable a cualquier camara digital. En la galeria de imagenes que cierra cada capitulo, el autor rebasa nuestras fronteras para entrar en ejemplos graficos de otros lugares del mundo. Otro apasionado fotografo de naturaleza como Francisco Mingorance introduce esta obra con un entusiasta prologo donde se describe el perfil del aficionado a disfrutar y compartir con otros las mejores imagenes que la naturaleza nos ofrece y sorprende cada dia. En la ultima seccion ofrecemos la seleccion de las mejores fotografias del Concurso Foto- Ruta.com. Invitamos a los lectores y seguidores de esta coleccion a visitar nuestra pagina web y participar en la tercera fase del concurso.

Una de las herramientas tecnológicas más importantes para el fotógrafo actual es el formato raw, que permite realizar las tomas y posteriormente tratarlas como si de un revelado se tratase. La obra abarca todo el proceso de la imagen en formato raw desde el archivo inicial hasta la imagen final y ayuda a desvelar los misterios de esta potente herramienta. Totalmente actualizada, esta obra le ayudara a adaptarse rapidamente a las novedades de aplicaciones tales como Adobe Photoshop, Elements, Adobe Camera Raw y Lightroom. Las imagenes en color y las pantallas guiaran al lector de forma sencilla, paso a paso, en el desarrollo del trabajo con imagenes raw. Tanto el aficionado como el profesional hallaran en esta obra toda la informacion necesaria para crear imagenes excelentes a partir de sus origenes raw.

Este libro está concebido como un curso de fotografía desarrollado a traves de la danza y la figura danzante, con temas como la interacción entre la cámara y el tiempo, la perspectiva del espacio y de la figura de danza vista con una camara, la captacion del momento, la iluminacion tanto en estudio como en exteriores, con luz natural o flashes OCF, el uso del espacio y la manera de hablar con los bailarines. Fotografia de danza. El cuerpo en movimiento esta construido a partir del curso "Fotografia de danza en exteriores", impartido para la Escuela de Fotografia de la Universidad de Cadiz en el año 2023, y de la clase "Fotografia de la figura en movimiento", impartida durante los ultimos cuatro años en centros de enseñanza de FP del ciclo de imagen. Esta obra invita a la practica fotografica, propone actividades y analisis del trabajo y lo presenta mas como una clase guiada que como un manual. Ademas, incluye excelentes fotografias que aportan una elocuente explicacion visual de los temas abordados.

Decididos o meditados, rápidos o lentos, planificados con anticipación o captados gracias al reflejo que proporciona la experiencia, los momentos son lo que diferencia la fotografía del resto de las artes visuales. Aprenda a reconocer el potencial de cada instante y a aprovechar al maximo todas sus posibilidades. Desde el fascinante estudio de la historia del momento a lo largo de la fotografia hasta metodos fiables y profesionales para desvelar los momentos decisivos en cada situacion: Michael Freeman le enseñara a organizar los elementos de la imagen en el visor y a anticipar los gestos fugaces para revelar la profundidad de la personalidad y la expresion. Espere a que una escena se despliegue y pulse el disparador en el momento culminante. Los metodos practicos le ayudaran a captar imagenes exquisitas en cualquier circunstancia. Fijese en el mejor momento, pero tambien en los fotogramas anteriores y posteriores, para estudiar como evoluciona la imagen y las condiciones optimas para su registro. Se incluye una serie completa de momentos bien organizados para que pueda reconocerlos y reaccionar apropiadamente cuando los vea. Asimismo, podra examinar como funciona cada fotografia a nivel interno a traves de las ilustraciones y los diagramas, que muestran como confluyen varios elementos para crear la composicio...

David Santiago coloca al lector en esta guía en la situación en la que se encontró cuando por primera vez estuvo en cualquier de los lugares que describe con detalle en esta

* No se limite a captar una imagen, tome fotografías que impacten a la gente: la narración de historias es un regalo para los fotógrafos, pues les permite tejer personajes, sucesos, lugares y sujetos para crear una obra superior a la suma de sus partes. * Finn Beales enseña a los fotografos de cualquier nivel a captar imagenes inolvidables utilizando una camara DSLR. * Un curso de cinco pasos -estrategia, preparacion, fotografiar, edicion y entrega- y una serie de proyectos guiados, para aprender a desarrollar los metodos que asombran al publico, independientemente del genero en el que se trabaje. ¿Quiere elaborar una sesion desde el inicio hasta el final? Aqui aprendera todos los elementos esenciales, desde como construir una narrativa y captar imagenes clave, elegir el equipo y los accesorios, trabajar con reflectores y modelos hasta la posproduccion y la entrega del trabajo. Con este curso podra sacarle el maximo provecho a su camara, convertirse en un maestro de la narracion de historias y descubrir el secreto para captar fotografias que destaquen entre el resto. Durante su primera etapa profesional como diseñador, Finn Beales se dio cuenta de que las fotografias que encargaba no eran lo suficientemente buenas, asi que abandono su escritorio, cogio una camara y comenzo a narrar sus propias historias. Diez años, 600 000 seguidores en Instagram y multiples premios despues, en su primer libro practico Finn comparte lo que ha aprendido a lo largo del camino: como crear, dominar y compartir excelentes fotografias que se vendan y capten la atencion. Finn sabe lo que se requiere para potenciar una marca utilizando una narrativa de estilo cinematografico. Entre sus clientes se encuentran Apple, Land Rover, Audi y Cartier. Finn vive en Gales.

Capturar y compartir imágenes fotográficas hoy en día es una forma de comunicación que está al alcance de todos. En este entorno digital del siglo xxi, en el que millones de personas se comunican fotograficamente a diario, ¿que debe conocer y aportar un fotografo para distinguirse como profesional?Esta guia, especialmente dirigida a estudiantes de fotografia, ofrece una panoramica completa del mundo de la fotografia profesional y da las claves de todos aquellos aspectos que no suelen abordar los manuales tecnicos y que ayudaran a enfrentarse a una profesion altamente creativa, competititva y emocionante. Desde como crear una voz fotografica personal o especializarse en algun campo especifico hasta el papel que tienen los agentes y los bancos de imagenes o como responder a los encargos, facturar o manejarse en cuestiones de copyright este libro reune todas aquellas explicaciones y consejos necesarios para profesionalizarse en el mundo de la fotografia asi como las vivencias y experiencias personales de reconocidos fotografos que proporcionan una imagen viva y dinamica del oficio.

Descubre la fotografía minimalista en la era de las pantallas y la lucha por nuestra atención.