Libros de Técnica y materiales de fotografía, página 3 de 55

Decididos o meditados, rápidos o lentos, planificados con anticipación o captados gracias al reflejo que proporciona la experiencia, los momentos son lo que diferencia la fotografía del resto de las artes visuales. Aprenda a reconocer el potencial de cada instante y a aprovechar al maximo todas sus posibilidades. Desde el fascinante estudio de la historia del momento a lo largo de la fotografia hasta metodos fiables y profesionales para desvelar los momentos decisivos en cada situacion: Michael Freeman le enseñara a organizar los elementos de la imagen en el visor y a anticipar los gestos fugaces para revelar la profundidad de la personalidad y la expresion. Espere a que una escena se despliegue y pulse el disparador en el momento culminante. Los metodos practicos le ayudaran a captar imagenes exquisitas en cualquier circunstancia. Fijese en el mejor momento, pero tambien en los fotogramas anteriores y posteriores, para estudiar como evoluciona la imagen y las condiciones optimas para su registro. Se incluye una serie completa de momentos bien organizados para que pueda reconocerlos y reaccionar apropiadamente cuando los vea. Asimismo, podra examinar como funciona cada fotografia a nivel interno a traves de las ilustraciones y los diagramas, que muestran como confluyen varios elementos para crear la composicio...

Hay fotografías que no se toman, sino que se hacen, se construyen deliberadamente en un proceso creativo donde tan importante es la conceptualización y la intencionalidad del proyecto como el conocimiento y el ejercicio del medio fotografico.Este libro es un manual practico para conocer el proceso de creacion de una fotografia o una serie fotografica desde su planificacion y desarrollo hasta la realizacion y la difusion del resultado. Con el proceso creativo como hilo conductor, el libro explora una amplia variedad de practicas fotograficas, que incluyen retratos, paisajes, bodegones y fotografias abstractas, asi como tecnicas especificas como la fotografia escenificada y el fotomontaje. Numerosos trabajos fotograficos historicos y contemporaneos, y acertados ejercicios practicos acompañan a las explicaciones mas teoricas, siempre sencillas y claras. Una guia practica y visual que nos introduce de forma directa y accesible a los aspectos clave de la significacion, la composicion visual y la tecnica fotograficas, y nos ofrece los conocimientos necesarios para tomar decisiones bien fundamentadas en un proyecto de creacion fotografico.

Diseñado por Michael Freeman, este curso completo de fotografía le ayudará a captar imágenes excepcionales y a desarrollar un conocimiento más profundo sobre lo que crea un buen trabajo fotográfico. Este libro sigue la estructura de un curso universitario y aprovecha las ventajas de un aprendizaje colectivo. La lecciones se acompañan de proyectos fotograficos para estimular al lector a salir y practicar las tecnicas que se explican. Tome el control creativo de las imagenes, aprenda los conceptos cientificos que hay detras de la exposicion y acostumbrese a utilizar todos los controles de la camara para dejar de lado el modo automatico. Aprendera a leer la luz y a captar imagenes de alta calidad incluso en las condiciones mas complicadas. Desarrollara su ojo fotografico para reconocer opciones potenciales de diseño y composicion, lo que le permitira sacar el maximo partido a las escenas que se despliegan ante sus ojos. Cuando se siente delante del ordenador, practicara las tecnicas de edicion mas importantes y podra seleccionar las herramientas y los sistemas de trabajo mas adecuados a su estilo fotografico. Con este curso, asimilara los principios de la fotografia, sabra reconocer los elementos que crean una gran toma y poseera la tecnica necesaria para captar excelentes imagenes.

• Michael Freeman enseña, a través de las páginas de este libro, a conseguir retratos favorecedores con una amplia variedad de estilos, tradicionales y modernos. • Aprenda a reproducir la belleza na

La luz es lo más importante en el arte de la fotografía. Aporta magia, poesía y vida. Gracias a ella todo se descubre: sombras, texturas, el material con que están hechos los objetos, la distancia a que se encuentran. Hablar sobre iluminacion no solo se refiere a introducir o eliminar focos de una escena tambien: a exposicion, velocidades de obturador y sobre todo a como utilizar la luz natural y los flashes. Aunque la coleccion de Photoclub ya reune a un grupo solido de extraordinarios artistas, nos llena de regocijo introducir a Syl Arena, uno de los autenticos protagonistas en la comunidad mundial de fotografos. Aparte de su hipnotica personalidad, es famoso por ser el autor del bestseller: Speedliters Handbook, traducido a seis idiomas y unos de los libros de fotografia mas vendidos sobre sistemas completos de iluminacion.Este libro aporta soluciones originales y permite obtener resultados extraordinarios. Estan aqui los temas relacionados con la luz: direccion, intensidad, color, contraste y dureza, las discusiones sobre como disparar tanto en interiores como en exteriores, con luz natural y artificial, los numerosos tipos de flashes; tanto para Canon como Nikon, las luces continuas, incluso la denostada flash pop-up. Aprenda todas las astucias, habilidades y consejos de Syl para dominar la luz con el fin de lograr grandes instantaneas. Para capturar fotografias es preciso saber algo mas que manejar una camara.La luz es lo más importante en el arte de la fotografía. Aporta magia, poesía y vida. Gracias a ella todo se descubre: sombras, texturas, el material con que están hechos los objetos, la distancia a que se encuentran. Hablar sobre iluminacion no solo se refiere a introducir o eliminar focos de una escena tambien: a exposicion, velocidades de obturador y sobre todo a como utilizar la luz natural y los flashes. Aunque la coleccion de Photoclub ya reune a un grupo solido de extraordinarios artistas, nos llena de regocijo introducir a Syl Arena, uno de los autenticos protagonistas en la comunidad mundial de fotografos. Aparte de su hipnotica personalidad, es famoso por ser el autor del bestseller: Speedliters Handbook, traducido a seis idiomas y unos de los libros de fotografia mas vendidos sobre sistemas completos de iluminacion.Este libro aporta soluciones originales y permite obtener resultados extraordinarios. Estan aqui los temas relacionados con la luz: direccion, intensidad, color, contraste y dureza, las discusiones sobre como disparar tanto en interiores como en exteriores, con luz natural y artificial, los numerosos tipos de flashes; tanto para Canon como Nikon, las luces continuas, incluso la denostada flash pop-up. Aprenda todas las astucias, habilidades y consejos de Syl para dominar la luz con el fin de lograr grandes instantaneas. Para capturar fotografias es preciso saber algo mas que manejar una camara.

Bioart muestra de las maravillas, curiosidades y miserias que la sociedad postindustrial produce; es una edición impresa, y en sus inicios también electrónica, que indaga sobre los productos mediáticos cuyos motivos recurrentes son lo extravagante y anomalo, en tanto que formatos de circulacion de modelos culturales. La publicacion fue presentada en Hangar, entre otros lugares, parodiando estereotipos extraidos de unos medios que trabajan con la categoria de lo sublime, donde miedo, fascinacion y belleza se encuentran. De esta forma, un coctel "ectoplasmatico" precedio una charla telepatica en la que se "materializo" un gabinete de curiosidades audiovisual con referentes sobre la materia.

Oriol Alamany, gran viajero y profesional de la fotografía, ofrece en esta obra una completa guía para que disfrutes más fotografiando tus salidas de fin de semana o viajes de vacaciones. El autor, que cuenta con gran experiencia en cursos de esta especialidad, comparte técnicas y consejos que te permitirán conseguir fotos espectaculares en tus recorridos, ya sea por nuestra geografía o el resto del mundo. Una completa guía a través de más de cien fotos comentadas y una amplia introducción al equipo más adecuado. Después de la lectura de este libro los secretos de la fotografía de viajes estarán a tu alcance y querrás compartir tus próximas fotos con familia, amigos y seguidores. Toda la inspiración y técnica de este arte de la mano de un artista de la imagen que ha recorrido el mundo con su cámara. El prólogo ilustrado de Paco Nadal y la colaboración de nueve "Fotógrafos Viajeros" completan una oferta que ningún afi cionado a la fotografía puede perderse.

Contexto y narración en fotografía es un manual básico de fotografía en su vertiente comunicativa. El libro explora aquellos elementos del medio fotográfico que son necesarios para transmitir ideas o contar historias. Ya sea con una unica imagen o con una serie o conjunto de imagenes, el lenguaje fotografico se vale del contexto y la narracion para construir y desarrollar su discurso, captar la atencion del publico y permitirle relacionarse de alguna manera con la historia y su intencion. Tomando como punto de partida algunos conceptos tradicionalmente asociados al lenguaje y la comunicacion emisor, mensaje, publico, discurso narrativo, signos, simbolos y meta-informacion, el lector encontrara en estas paginas las claves para lograr una comunicacion visual eficaz y obtener una buena fotografia: desde cuestiones generales como el brief de un proyecto, el tema o el estilo, hasta tecnicas y recursos especificos como el relato secuencial, la metafora visual o los pies de foto. El contenido teorico del libro, breve y conciso, viene acompañado de numerosas imagenes y es ejemplificado a traves de experiencias de fotografos de reconocido prestigio internacional. Cada capitulo se cierra ademas con un estudio de caso, ejercicios practicos y un breve resumen. En definitiva, una guia basica que se dirige a estudiantes de fotografia, fotografos junior y aficionados que deseen profundizar en el concepto y el mensaje de la obra fotografica.

Muchos interpretaron el surgimiento de la fotografía en color como la sentencia de muerte de la fotografía en blanco y negro. Los años han pasado, se han perfeccionado los equipos y técnicas, pero los artistas no dejan de recurrir una y otra vez al blanco y negro. Hay siempre un retorno del colorido mundo de OZ, para indagar en el alma y la esencia de la fotografia. Las tecnicas de conversion fotografica del color a escala de grises ofrecen un sinfin de posibilidades, y lo cierto es que no todas son efectivas; al menos, no todas producen los mismos resultados. Este libro del purista Vicent Versace rompe las reglas y experimenta con un estilo unico; a partir del conocimiento profundo de la escala y las proporciones de la escena. El resultado es un brillante viaje de ida y vuelta al mundo humano, a las costumbres de la gente, a las calles retratadas bajo la exotica optica del blanco y negro.

Mencionar a Scott Kelby es mencionar a uno de los profesionales del medio fotográfico más conocidos del mundo. Por eso es que gran parte de sus libros son muy reconocidos y también muy esperados. A pesar de eso, un autor siempre suele tener una obra por encima de todas las demas, y este es el caso de La fotografia Digital el libro mas traducido y mas vendido de la historia sobre fotografia en general. Su lectura convierte a este arte en asequible, apasionante y definitivo. Esta actualizacion incluye muchas imagenes nuevas y cuantiosa informacion sobre novedades, precios, enlaces, y cuanto pueda interesarle del mundo de la fotografia. El capitulo " Diez Cosas que me gustaria que alguien me habria dicho de mi primera camara no tiene desperdicio. Cada pagina presenta un concepto unico para lograr mejores fotografias. Sin jerga confusa, sin conceptos abstractos. Esta guia trata sobre que boton presionar, que valor usar y cuando hacerlo. Aqui estan 200 de los trucos del oficio mejor guardados. Un libro con una mirada hermosa, nitida, de gran colorido y profesional, de los que no se olvidan. En los ultimos tres años, Scott Kelby (@ScottKelby) ha sido reconocido como el autor de libros de fotografia mas seguido del planeta. Es el editor de la revistas digital Light It!, Photoshop User y presidente de la NAPP (Asociacion nacional de profesionales de Photoshop de los Estados Unidos). Imparte talleres sobre fotografia, Lightroom y Photoshop. Cuenta en su haber con mas de 50 libros, por los que ha recibido multitud de premios, entre los que destacan: Iluminar, disparar y retocar. Conseguir fotografias de maxima calidad, Exprime la fotografia digital y Manipula tus fotografias digitales con Photoshop CS6.

La Nikon D7100 acaba de salir al mercado y con ella, su manual de fotografía. Esta cámara ha ganado la prestigiosa distinción de los premios EISA y se ha convertido en la Cámara europea en la categoria D-SLR en formato DX. Gracias al abandono del filtro de paso bajo optico (OLPF), asi como al sistema de enfoque de 51 puntos, la D7100 puede capturar, con alta definicion, las texturas mas sutiles. Es ademas resistente a las caidas y a los rigores meteorologicos, y permite obtener resultados asombrosos en entornos poco iluminados, asi como capturar acciones en movimientos muy rapidos.Si usted se ha decidido por esta D-SLR de alta gama, necesita un libro que, ademas de enseñar las principales caracteristicas de la camara, muestre como usarla para convertirse en un gran fotografo. Esta es una mezcla perfecta entre curso de fotografia y guia de usuario escrito por John Batdorff, un galardonado experto en viajes y reconocida autoridad en el mundo de la fotografia en blanco y negro. Aprenda a trabajar con la excelencia de los profesionales, y, vaya donde vaya, consiga extraer a su Nikon todo el potencial que posee.

Sin gráficas intimidantes. Sin diagramas técnicos. Sin jerga de supuestos expertos. Una guía a través de los fundamentos de la composición, la exposición, la luz, las ópticas y el imprescindible arte

La llegada de la Nikon D5200 solo viene a confirmar la brillantez de su antecesora, la D5100, en el mercado de las réflex digitales. Sus características están destinadas a atraer la atención de fotógrafos aficionados que buscan el equilibrio entre la complejidad de los modelos superiores y la sencillez de los mas economicos.Aunque la camara tiene su propio manual, este libro se justifica por los excelentesconsejos que ofrece el profesor Rob Sylvan para obtener esplendidas fotografias. Es como una prueba de campo donde el fotografo aporta toda su experiencia practica, un excelente complemento al manual de referencia.Anaya Multimedia es pionera en la edicion de cursos de fotografia especificos para camaras reflex. Ilustrado con excelentes fotos sobre la naturaleza, este manual ofrece una exploracion profunda de la D5200, sus caracteristicas, sus ventajas y el alcance de sus funciones. Si ama retener la belleza de un paisaje, o el recuerdo de un instante, tome el control de su camara y obtenga una imagen maravillosa cada vez que suene el obturador.

Vaya al grano y consiga dominar las herramientas específicas y los flujos de trabajo relevantes para su fotografía. Pulsar el disparador no es más que el principio. Haga que cada imagen alcance su máximo potencial aprendiendo tecnicas eficientes y probadas. Las bases de edicion se pueden aplicar de forma universal, independientemente de los programas que utilice. Abrase camino en estas paginas para encontrar los metodos concretos que seran mas utiles para su estilo fotografico. Descubra todo el potencial de cada una de las imagenes que capte a traves de tecnicas de postproduccion fiables que se convertiran en una parte fundamental de su fotografia. Medianteinstrucciones faciles y detalladas, el autor simplifica las complejidades de los potentes programas de edicion actuales para ofrecerle flujos de trabajo efectivos hechos a la medida de su fotografia personal. Explore los aspectos fundamentales de la optimizacion de las imagenes, desde mejorar la exposicion y ajustar los colores hasta enfocar y reducir el ruido; continue analizando las posibilidades avanzadas de la conversion a blanco y negro, la fotografia panoramica o las imagenes HDR, entre otras. Aprenda a reconocer las herramientas adecuadas para cada tarea. La coleccion Escuela de fotografia Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografia mediante lecciones detalladas con un fuerte enfasis en la implicacion y la participacion del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografia que proporcionan inspiracion y van acompañadas de valoraciones criticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.

La capacidad de crear un retrato efectivo es probablemente la habilidad más importante que debe llegar a dominar cualquier aspirante a fotógrafo. Presentado y escrito por un destacado fotógrafo de retratos, este libro ofrece una serie de tutoriales destinados a construir la experiencia de un estudiante de fotografia y conseguir que el o ella comiencen una gratificante carrera en este campo. Estos detallados tutoriales cubren cada aspecto del trabajo en estudio y en exteriores, desde la composicion y la psicologia hasta complejos sistemas de iluminacion, opciones de equipo y retoque digital. Porfolios de imagenes ejemplares exhiben el trabajo individual de varios fotografos y demuestran las tecnicas exploradas en los tutoriales, mientras que las entrevistas con fotografos de retrato de primera linea profundizan en la metodologia y la filosofia que aplican en sus trabajos.

Dirigida tanto al fotógrafo aficionado que se está iniciando como al experto o al profesional. Esta obra, completamente nueva, desvela desde las técnicas más básicas a las más sofisticadas, perfectamente integradas en un metodo de trabajo eficaz y de alta calidad que ha guiado ya a miles de fotografos, EL METODO MELLADO.Jose Maria Mellado consigue en esta obra depurar y perfeccionar su metodo de trabajo empleando las ultimas herramientas que ofrece la tecnologia. Al mismo tiempo, y con la vasta experiencia que los numerosos talleres impartidos le han proporcionado, incluye multitud de nuevas tecnicas especificas de gran utilidad para los diversos colectivos de fotografos.No tiene usted entre sus manos una simple revision del libro de fotografia mas vendido en España, sino una obra radicalmente nueva, desarrollada 100% desde cero. Sin ataduras a esquemas previos, y concebida como la suma organizada de largos años de investigacion en el campo de la fotografia digital. Un metodo de trabajo que se ha perfeccionado en el tiempo descrito con todo detalle, en este que es sin duda el mejor libro de Jose Maria, su obra maestra.Ademas cuenta con numeros codigos QR para que el lector pueda obtener informacion adicional y actualizable, a vinculos externos o a videos ilustrativos de algunas tecnicas descritas en el libro.

A principios de los años noventa del siglo XX, el cuerpo humano adquiere un interés social y cultural que repercute en el pensamiento y en el Arte. Una época donde el cuerpo ya no es un medio para re