Libros de Técnica y materiales de fotografía, página 4 de 53

* No se limite a captar una imagen, tome fotografías que impacten a la gente: la narración de historias es un regalo para los fotógrafos, pues les permite tejer personajes, sucesos, lugares y sujetos para crear una obra superior a la suma de sus partes. * Finn Beales enseña a los fotografos de cualquier nivel a captar imagenes inolvidables utilizando una camara DSLR. * Un curso de cinco pasos -estrategia, preparacion, fotografiar, edicion y entrega- y una serie de proyectos guiados, para aprender a desarrollar los metodos que asombran al publico, independientemente del genero en el que se trabaje. ¿Quiere elaborar una sesion desde el inicio hasta el final? Aqui aprendera todos los elementos esenciales, desde como construir una narrativa y captar imagenes clave, elegir el equipo y los accesorios, trabajar con reflectores y modelos hasta la posproduccion y la entrega del trabajo. Con este curso podra sacarle el maximo provecho a su camara, convertirse en un maestro de la narracion de historias y descubrir el secreto para captar fotografias que destaquen entre el resto. Durante su primera etapa profesional como diseñador, Finn Beales se dio cuenta de que las fotografias que encargaba no eran lo suficientemente buenas, asi que abandono su escritorio, cogio una camara y comenzo a narrar sus propias historias. Diez años, 600 000 seguidores en Instagram y multiples premios despues, en su primer libro practico Finn comparte lo que ha aprendido a lo largo del camino: como crear, dominar y compartir excelentes fotografias que se vendan y capten la atencion. Finn sabe lo que se requiere para potenciar una marca utilizando una narrativa de estilo cinematografico. Entre sus clientes se encuentran Apple, Land Rover, Audi y Cartier. Finn vive en Gales.

Peter Lindbergh fotografió a las grandes musas de Dior, con Marion Cotillard y Charlize Theron entre ellas, y firmó campañas para Lady Dior y J'Adore con su estilo inimitable. A lo largo de su carrera, el fotografo fue uno de los colaboradores mas cercanos de la firma. Este ultimo libro fue un proyecto conjunto muy especial para el artista y para nosotros.Setenta años de historia de Dior proyectados contra la efervescencia de Times Square, Nueva York: con esta idea extraordinaria en alcance y dimension, Peter Lindbergh logro que Dior, en una decision insolita, accediera a que un numero sin precedentes de sus prendas mas valiosas salieran de su deposito en Paris y viajaran al otro lado del Atlantico.El resultado es electrico. En medio del frenesi de Times Square, Alek Wek luce el inmaculado traje de coctel de 1947, un historico conjunto de Dior. En espontaneas escenas callejeras, las modelos Saskia de Brauw, Karen Elson y Amber Valletta se mueven entre la multitud y los andamios, se reflejan en las fachadas de los edificios y se envuelven en alta costura, desde piezas cosidas a mano por Christian Dior hasta diseños mas recientes de Maria Grazia Chiuri. Las imagenes son suaves e incandescentes al mismo tiempo; el monocromo caracteristico de Lindbergh y las fotografias en color destacan magistralmente las complejidades, siluetas y texturas de cada prenda.El propio Lindbergh esta presente en todos los aspectos de esta publicacion diseñada por su colaborador y amigo Juan Gatti. Esta edicion incluye 165 imagenes ineditas de esta sesion de fotografias de cuatro dias de duracion y una introduccion de Martin Harrison, y rinde homenaje a la profunda relacion de Lindbergh con la casa parisina, con una seleccion de mas de 100 de sus fotografias de creaciones de Dior, desde alta costura hasta pret-a-porter para hombres y mujeres, que se publicaron inicialmente en algunas de las revistas mas prestigiosas del mundo, como Vogue y Harpers Bazaar. Un extraordinario homenaje a dos pilares de la moda y la fotografia y a su colaboracion atemporal.

Una guía que incluye 150 proyectos que le enseñan cómo mejorar sus habilidades fotográficas. Los proyectos incluyen diversos géneros, equipo e información técnica sobre las tomas fotográficas, así como las instrucciones precisas para captar el mejor momento con su camara. Con consejos para editar y presentar sus trabajos y para cursar la informacion mas adecuada y dar los primeros pasos en su carrera. Vivimos en una epoca de grandes cambios e incertidumbres en el mundo de la fotografia. Muchas de las opciones para la imagen fotografica se encuentran en franco declive y las alternativas, que inevitablemente existiran en el mundo virtual, estan poco desarrolladas y apenas reciben financiacion. A pesar de ello, la fotografia nunca se ha encontrado en una encrucijada mas apasionante. La nueva generacion de fotografos sera la que de sentido a la tecnologia y la use para transmitir el poder unico de la imagen a un publico todavia mas amplio. Para aquellos que esten interesados en dedicarse a la fotografia, este libro les ofrece una serie de ejercicios que mejoraran sus habilidades y su conocimiento de lo que realmente significa ser fotografo, al tiempo que les ayudara a decidir sobre el tipo adecuado de curso en funcion de sus intereses.

Nuestra librera Noela Vega (Librería de A Coruña) recomienda Diseño fotográfico: “Este libro nos enseña a jugar con lo que nos rodea para crear una visión propia de lo que puede llegar a ser NUESTRA

El mundo dela fotografía se halla en constante cambio. Como nunca antes, ahora los fotógrafos tienen nuevas generaciones de cámaras, equipos de iluminación, impresoras de alta resolución y software sofisticado que han revolucionado la forma de pensar la imagen y de trabajarla.Y luego esta la" luz" , el resultado colectivo de todos esos pequeños fotones que desde su creacion zumban por el universo. La luz lo es todo para la fotografia, una mezcla de arte y ciencia. Una vez comprendidos los principios fisicos que sustentan la practica de la iluminacion, se descubrira que su potencial creativo es practicamente infinito.Este libro tiene como fundamental objetivo ayudar a comprender como se comporta la luz. Armado con estos principios intemporales, estara listo para luchar y disfrutar en este nuevo y fantastico mundo de la creacion fotografica. No importa lo inteligente que sea su camara digital, seguira necesitando pensar y tener una vision de la iluminacion en sus fotografias. Aprenda cuanto se precisa sobre la luz y la ciencia que se haya detras. Luego, sera la magia. Y vendra sola.

Con su réflex EOS 5D Mark II, cono ha revolucionado el mundo del vídeo profesional. Las cámaras EOS HDSLR (5d Mark II, 7D y 1D Mark IV) no son solo aparatos que disponen de cualquier función necesaria para un uso profesional en fotografía, sino que, para los realizadores de vídeo, resultan también una alternativa real a las cámaras profesionales de vídeo Full HD. un sensor de 24 x 36, su gran manejabilidad al ser compactas y ligeras, su excelente contraste y el acceso a todas las profundidades de campo gracias a la completa gama óptica de la marca, hace que sean hoy las mejores videocámaras HDSLR del mercado.

Captar una fotografía que cuente un relato tiene su arte. Debemos saber qué pertenece al encuadre y qué dejar fuera, qué enfatizar en la imagen para que añada contenido a la historia y cómo utilizar la luz, la forma y el color para expresar significado, a la vez que todo ello aporta un valor estetico a la imagen. Vincent Laforet, galardonado con el premio Pulitzer y votado por American Photo como una de las cien personas mas influyentes del sector, ofrece una mirada al arte de la fotografia a traves de su objetivo como maestro fotografo.Ilustrada con mas de cien impresionantes imagenes a todo color con detalles sobre la escena e informacion tecnica para ayudar a contar los relatos visuales de acontecimientos de gran alcance como el huracan Katrina, los Juegos Olimpicos, la zona de guerra en Afganistan y Pakistan, entre otras muchas historias. Cuenta ademas con un DVD que incluye mas de 60 videos para acercarnos a la vision personal del autor y su obra.

La teoría y los principios básicos del funcionamiento de la luz, los diferentes tipos y las reglas que sigue. Con explicaciones claras y precisas, que se ilustran con múltiples diagramas y fotografías. Una guia de consulta comoda que abarca las distintas clases de luz: natural, disponible y fuentes de luz fotografica en el estudio. Con consejos practicos para medir, controlar y utilizar la luz para obtener una exposicion precisa.. Citando a la fotografa estadounidense Laura Gilpin: La luz es nuestro pincel, una herramienta muy util en manos de quien la estudia con suficiente cuidado. En este libro se analizan todos los aspectos que es necesario conocer para controlar la iluminacion al hacer una fotografia. Se divide en seis apartados, que van desde los aspectos teoricos mas basicos, como la teoria del color, hasta los mas avanzados, como el uso de la luz para realzar un retrato.Las explicaciones de los conceptos tecnicos son sencillas y facilmente accesibles, y se acompañan de numerosos ejemplos que muestran graficamente lo que el texto expone. Incluye una amplia variedad de temas de estudio, trabajos de fotografos contemporaneos y una seleccion de ejercicios para explorar la creatividad del fotografo. De ese modo se consigue estimular un tratamiento audaz e innovador de la imagen.

La composición es el ingrediente clave para conseguir una buena fotografía. Al margen de la técnica utilizada, sin una adecuada organización formal, la imagen no logra captar el interés del espectador. Este libro ofrece informacion exhaustiva sobre este aspecto esencial de la fotografia. Conocimientos que abarcan desde los temas mas basicos, como las reglas tradicionales de la composicion, hasta los mas avanzados, que permitiran desarrollar un estilo propio. Con fotografias especialmente escogidas de Marc Riboud, Dorothea Lange y Henry Cartier-Bresson, entre otros, para ilustrar las explicaciones. ¿Como puede organizarse el espacio y distribuirse los elementos en la imagen de manera que se capte la atencion y el interes del espectador? Este libro proporciona algunas de las claves basicas desde una perspectiva quetiene en cuenta todos los aspectos que pueden influir en la composicion. La estructura de esta obra, que reune un gran numero de imagenes y diagramas, hace que resulte un libro de consulta sumamente manejable y que puedan localizarse los temas que mas interesan con agilidad, ya se trate de aspectos relacionados con la tecnica, como la profundidad de campo, o de caracter artistico, como el color. De gran ayuda son, igualmente, los pies de fotografia, en los que se especifican los medios tecnicos que han hecho posible la imagen.

La fotografía urbana, conocida en inglés como Street Photography, es un género cada vez más popular; como su nombre indica, es una manera de capturar la vida en las calles de las ciudades. A pesar de ser una categoria veterana dentro de la historia de la fotografia, hoy en dia esta experimentando un extraordinario renacer gracias al entusiasmo de muchos aficionados.Una de las principales dificultades de la fotografia callejera se encuentra en alcanzar resultados optimos en un escenario tan dinamico, tan inestable, con una luz tan variable. Otra dificultad estriba en el miedo a fotografiar desconocidos. La timidez en el instante de apuntar y disparar a personas anonimas, asi como aproximarse a ellas, limita nuestras posibilidades de capturar imagenes espontaneas.Este libro ofrece las claves para dominar las tecnicas y estrategias de la fotografia urbana. Aprenda a elegir el equipo adecuado, configurar su camara, localizar los escenarios y objetivos. Pierda el miedo a fotografiar viandantes. Logre, finalmente, capturar momentos unicos, irrepetibles, de gran impacto.

• Michael Freeman enseña, a través de las páginas de este libro, a conseguir retratos favorecedores con una amplia variedad de estilos, tradicionales y modernos. • Aprenda a reproducir la belleza na

Dentro de cada uno de nosotros se esconde un artista latente a la espera de salir a la luz. Este es el motivo que nos anima a guiar a cada fotógrafo a encontrar su voz propia e inconfundible. Deje que las extraordinarias imagenes que conforman este libro sean su inspiracion.Esta obra desnuda el trabajo de algunos de los artistas mas brillantes del panorama fotografico (la vision, localizaciones, esquemas de iluminacion, los ajustes de camara, el equipamiento) con un lenguaje sencillo, claro y conciso, para que el lector pueda potenciar su habilidad artistica.Cualquiera que disponga de una buena camara no tarda en descubrir que las fotografias de calidad no aparecen por arte de magia. La tecnica, la inspiracion, el esfuerzo constante por buscar maneras ingeniosas e innovadoras para expresar su vision son cualidades mas importantes que cualquier talento innato que pueda poseer el aspirante a fotografo.Al iniciar su andadura por esta obra el lector debe, en primer lugar, olvidar todo lo aprendido acerca de como utilizar un manual de fotografia, porque no lo es. Tampoco se trata de un simple libro artistico, sino de una exquisita combinacion de ambos. Enriquecida con una amplia coleccion de extraordinarias creaciones artisticas expresamente seleccionadas para que usted pueda detenerse en cualquier pagina que despierte su interes y descubrir los detalles del proceso de realizacion de esa imagen.

Familiarícese con toda la gama de controles de la cámara y olvídese del modo automático. Aprenda no solamente a determinar y a ajustar la exposición adecuada para cada fotografía, sino también la razon por la que esa exposicion en particular es la mejor y que otras interpretaciones creativas tiene. Incluye numerosos desafios fotograficos que le motivaran a experimentar y demostrar sus habilidades tecnicas. Conozca los matices especificos de la velocidad de obturacion, la abertura del diafragma y los valores ISO; entienda la forma especifica en que interactuan en cada exposicion, y logre dominar su utilizacion para conseguir plasmar su vision creativa con rapidez y eficiencia, al margen de las condiciones de iluminacion o de las caracteristicas del sujeto. Aprenda a dominar la camara con un conocimiento exhaustivo de como funciona cada modo de medicion, para saber como encontrar las mejores opciones y los mejores ajustes para cada escena. Repase, asimismo, algunos de los escenarios mas dificiles en cuanto a exposicion. La coleccion Escuela de fotografia Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografia mediante lecciones detalladas con un fuerte enfasis en la implicacion y la participacion del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografia que proporcionan inspiracion y van acompañadas de valoraciones criticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.

Desarrolle su visión fotográfica para reconocer y sacar el máximo provecho de escenas sorprendentes cuando aparezcan. Una buena composición es universal: se presentan técnicas y lecciones accesibles y fiables para mejorar los resultados de los fotografos de cualquier genero. Incluye numerosos desafios fotograficos que le motivaran a experimentar y demostrar sus habilidades tecnicas. La composicion es un concepto esencial para el cual no existe modo automatico. Es lo que distingue una instantanea de una fotografia excelente. Aprenda a desarrollar su ojo fotografico no solo para buscar motivos atrayentes, sino tambien para acercarse a ellos desde el mejor angulo, con la luz optima y consiguiendo el maximo efecto. Se revela el motivo por el que ciertas fotografias tienen exito y se desmitifica la estetica abstracta para proporcionar reglas practicas y consejos del mundo real que mejoraran sus fotografias e inspiraran su creatividad. Incluye consejos para desarrollar tecnicas fiables con las que podra abordar una amplia variedad de motivos, desde retratos hasta paisajes, para presentarlos de manera consistente en composiciones solidas y convincentes. La coleccion Escuela de fotografia Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografia mediante lecciones detalladas con un fuerte enfasis en la implicacion y la participacion del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografia que proporcionan inspiracion y van acompañadas de valoraciones criticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.

Son muchas las ocasiones en las que a la vuelta de un viaje o tras haber asistido a una reunión familiar, o cualquier acontecimiento de los que rompen con nuestra vida cotidiana, nos mostramos desagradablemente sorprendidos al mirar las fotografias que cuidadosamente habiamos tomado para recordar la ocasion y los amigos presentes. Incluso al mostrarlas, en mas de una ocasion habremos sentido una cierta verguenza, ya que los resultados si no desastrosos -la tecnologia actual impide que eso sea posible- son mas bien mediocres. El objetivo de ¡PRESUME DE FOTOS! no es otro que el de mostrar los principios basicos comunes a todas las especialidades de este arte, deteniendose ante todo en aquellas fotografias que tratan de dejar patentes las cualidades fisicas y psicologicas de las personas que en ellas aparecen. Piedra de toque que distingue a los buenos fotografos, el retrato pretende capturar la esencia y la personalidad del retratado, y sin duda depende del conocimiento de las reglas de composicion, el manejo de luces y sombras, de los tipos de retrato, etc., temas en los que de una manera sencilla y sin necesidad de recurrir a complejos tecnicismos, nos introduce progresivamente PEDRO MARTINEZ para ayudarnos a mejorar nuestra fotografias, ya hayan sido realizadas con una sencilla o costosa camara, o mediante un telefono movil.

Aprenda a medir la luz y a captar imágenes impactantes incluso en condiciones de iluminación difíciles. La luz lo es todo en fotografía: incluye técnicas que potenciarán al máximo cada escena y le enseñaran desde sacar partido a la luz existente hasta manipular la iluminacion para sus propios fines creativos. Incluye numerosos desafios fotograficos que le motivaran a experimentar y demostrar sus habilidades tecnicas. Valiosa informacion sobre como ver los matices sutiles de la luz y de la sombra, y como los ve y los capta la camara, para abordar cada escena con los ajustes optimos y los conocimientos tecnicos apropiados. Explore las distintas formas de captar la luz existente, desde los retratos en un exterior soleado a los melancolicos y sombrios paisajes urbanos de luz artificial, a traves de una completa panoramica de las muchas formas de iluminacion con las que se enfrentan fotografos de todos los generos. Domine el arte de añadir su propia iluminacion fotografica con tecnicas sencillas aprendiendo a utilizar su propio equipo de estudio y de flash. La coleccion Escuela de fotografia Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografia mediante lecciones detalladas con un fuerte enfasis en la implicacion y la participacion del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografia que proporcionan inspiracion y van acompañadas de valoraciones criticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.

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55 esenciales pasos para crear fotografías geniales, según Richard I''Anson. Ya sea con un móvil o con una cámara réflex digital grande, con este libro de Lonely Planet mejoran tanto las habilidades

Dentro de cada uno de nosotros se esconde un artista latente a la espera de salir a la luz. Este es el motivo que nos anima a guiar a cada fotógrafo a encontrar su voz propia e inconfundible. Esta o

Fotografía. Preguntas y respuestas. Un libro para aprender a ser fotógrafos Reseña En todas librerías se pueden encontrar libros sobre iluminación, sobre exposición, sobre composición, incluso sob