Libros de Técnica y materiales de fotografía, página 6 de 43

Al mirar una fotografía, muchas veces decimos: “me gusta" , la siguiente e inevitable pregunta que casi siempre queda sin respuesta, es" ¿por qué?”. Las fotografías más atractivas son resultado de la

Captar una fotografía que cuente un relato tiene su arte. Debemos saber qué pertenece al encuadre y qué dejar fuera, qué enfatizar en la imagen para que añada contenido a la historia y cómo utilizar la luz, la forma y el color para expresar significado, a la vez que todo ello aporta un valor estetico a la imagen. Vincent Laforet, galardonado con el premio Pulitzer y votado por American Photo como una de las cien personas mas influyentes del sector, ofrece una mirada al arte de la fotografia a traves de su objetivo como maestro fotografo.Ilustrada con mas de cien impresionantes imagenes a todo color con detalles sobre la escena e informacion tecnica para ayudar a contar los relatos visuales de acontecimientos de gran alcance como el huracan Katrina, los Juegos Olimpicos, la zona de guerra en Afganistan y Pakistan, entre otras muchas historias. Cuenta ademas con un DVD que incluye mas de 60 videos para acercarnos a la vision personal del autor y su obra.

El popular iPad de Apple ha resultado ser realmente útil para los fotógrafos, les permite transportar el ligero iPad en la bolsa de sus cámaras y aprovechar el gran tamaño de su pantalla, las aplicaciones de otros desarrolladores y el acceso a Internet para completar y compartir sus trabajos.Con esta obra aprenderan tambien a reconocer las muchas posibilidades adicionales que les ofrece el iPad, como activar el disparo de la camara remotamente, utilizar la pantalla como un flash de relleno, calcular la profundidad de campo, conocer las condiciones climatologicas del exterior, almacenar los manuales de la camara en formato PDF para disponer de una referencia rapida y muchos otros recursos que estaran a su disposicion para combinarlos a su gusto con su estilo de trabajo.

Las técnicas que se explican en este libro le ayudarán a mejorar la calidad de sus fotografías y los procedimientos del laboratorio digital. Abarca los últimos avances tecnológicos, incluyendo cámaras digitales, Adobe Photoshop CS5 y Adobe Photoshop Lightroom, y ofrece consejos para desarrollar una secuencia de trabajo eficiente. Le enseñara: como captar, corregir e imprimir imagenes excepcionales; aspectos tecnicos y artisticos profesionales; como seleccionar el mejor equipo digital para sus necesidades. Excelentes fotografias en color muestran los resultados que se pueden conseguir.

Con el estilo sencillo y claro que caracteriza a este autor,Peterson resuelve las dudas que se puedan plantear acercade la fotografía con flash, y presenta los conocimientos necesariospara lograr con facilidad imagenes creativas y sorprendentescon flash.En este libro se descubre como utilizar un flash electronico portatila modo de flashde relleno, como fuente de luz principal, para añadircalidez a una escena (con filtros de gel de colores) o incluso parailuminar un sujeto en condiciones de luz escasa. Tambien se expone eluso creativo del flash, incluidos la sincronizacion a la cortinilla trasera,la sincronizacion a alta velocidad, el zoom del flash y mucho mas.Finalmente, yendo mas alla de la exposicion automatica con flasha traves del visor, se dominara el uso manual del flash para obtenerel control completo sobre la calidad, el color, la forma y la direccionde la luz, y conseguir una exposicion perfecta en cada imagen.

Esta obra está llena de consejos prácticos de uno de los profesionales más experto y respetado de la industria fotográfica. El autor explora los múltiples aspectos de la iluminación para conseguir retratos impecables. Las paginas de este libro estan ilustradas con imagenes de excelentes fotografos. Cada retrato viene acompañado por sencillos diagramas y consejos para poder conseguir resultados similares. Esta segunda edicion revisada incluye ilustraciones en tres dimensiones, ademas de nuevas imagenes de fotografos que trabajan con tecnologia digital.

Ens ensenya i recorda quina es la manera correcta d’actuar quan fem fotografies de natura: la vida està per damunt de l’obtenció d’una imatge. La preservació de la vida es mes important que l’obtenci

Esta guía completa del reconocido fotógrafo, profesor y autor Bryan Peterson le ayudará a hacer mejores fotografías en cualquier momento, en cualquier lugar y… con cualquier cámara. ¿Desea entender

¿Cómo es la piel? Tal vez usted crea conocer la respuesta, hasta que intenta reproducirla en una fotografía. Captar las diversidades entre las personas, así como sacar el máximo provecho a las edades, las etnias, los maquillajes o las riquezas de los trajes, no es, en modo alguno, un proceso automático. Las diferencias en software, hardware, iluminación, calibración: todo tiene impacto sobre el color. En esta nueva edición, el importante ilustrador fotográfico Lee Varis, le guía por el universo del retoque fotográfico. Descubra cómo ilumina este artista, cómo captura y corrige el color, utilizando las últimas herramientas de Photoshop y Lightroom. Los archivos digitales disponibles en www.anayamultimedia.es, le permitirán realizar los ejercicios del libro. Obtenga resultados creativos; explore el modo de hacer relucir al mundo en su propia piel. Clasi

La visión de una imagen es el principio, interno e invisible, que expresa la intención del fotógrafo, tanto a la hora de captar la imagen como en el momento de revelarla en el laboratorio digital. El cosmopolitismo, la fortaleza de ideas y el misterio de una emocion vibrante, se suman a las cualidades que tiene David duChemin para comunicar con sus fotografias. Una sucesion de originalidad, tradicion y simbologia sobre todos esos sitios del mundo que el conoce tan bien. Este libro trata sobre como identificar esa vision del fotografo, para luego aportarle una voz, una estetica a traves del modulo Revelar del programa Lightroom. Comienza con los conceptos basicos del flujo de trabajo y trata temas como el estilo, la importancia de la atmosfera, el color y el papel crucial de los histogramas. Ofrece ademas un enfoque sobre el desarrollo de las imagenes de acuerdo a la vision personal del fotografo: identificar la intencion, minimizar las distracciones, maximizar la atmosfera y dirigir el ojo del espectador, dejando a la vez espacio para el juego creativo. Por ultimo, realiza una visita al laboratorio digital, que abarca desde el archivo original en RAW hasta el resultado final de la imagen.

Un moderno manual a color con las claves para que puedas conseguir una calidad muy alta siguiendo un método efectivo que no sólo te enseña la forma más eficiente de revelar tus RAW, sino también a configurar tu camara, las tecnicas mas punteras para exponer en digital y el modo de corregir dominantes con gran precision. Esta escrito pensando tanto para el que quiere iniciarse en el uso del formato RAW, como para el que quiere profundizar mas. ¿Sabias que tu camara digital esta repleta de funciones utiles poco conocidas? ¡Descubrelas! Aprende multitud de conceptos sobre el RAW: como es por dentro, el patron Bayer, el formato DNG, el demosaicing... ¿Sabias que nunca conseguiras exponer correctamente si antes no ajustas bien el WB? Veras como hacerlo de la mejor forma y porque debe ser de este modo. Aprende a conseguir unas capturas de alta calidad gracias una buena exposicion basada en aprovechar el histograma. Y cuando lo conozcas, avanza un paso mas con la tecnica de exponer a la derecha. Pero todavia se pueden conseguir mejores resultados: la clave esta en los estilos de imagen y los espacios de color. Aprende a revelar con Adobe Camera RAW, sacando partido de sus virtudes y lo que otros no te cuentan: evitando sus defectos. Descubre el nuevo criterio de revelado universal propuesto por el autor, el resultado de años de estudios sobre el procesado de RAW. Podras descargar las imagenes de ejemplo en formato RAW. Todo con un lenguaje claro y sin tecnicismos innecesarios, siguiendo la linea del autor, que expone facilmente incluso temas complejos, sin por ello perder rigurosidad.

Existen en el mercado miles de manuales de fotografía que ofrecen consejos tradicionales pero una escasa innovación. Sin embargo, este libro presenta a diecisiete fotógrafos y su particular visión: desde el enfoque experimental y las panorámicas, pasando por el uso creativo de la luz o los medios de impresión poco usuales, abarcando así temas repletos de creatividad, diversión y posibilidades. Todos los autores están motivados por el deseo común de abrir nuevos caminos técnicos y creativos, y los resultados dejan claro que la tecnología digital y los métodos analógicos de la vieja escuela pueden ser aliados innovadores y productivos. El texto es fácil y ameno, y no sólo explica las técnicas utilizadas, sino que también le animará a salirse de los caminos establecidos para atreverse a realizar sus propios experimentos fotográficos. Los resultados son asombrosos y siempre satisfactorios.

Selección de trabajos presentados a la convocatoria del Concurso de Fotografía sobre cultura popular 2007. Muestra las obras premiadas y menciones honoríficas.

VOLUMEN 1This commemorative book features intriguing images from ten master photographers from around the world and is the result of a rigorous and challenging judging process. Hasselbladaknown for manufacturing the finest photographic equipment for over 50 yearsasponsors the exclusive Masters contest each year, celebrating the best in both established and rising photographic talent. Starting with 1,700 worthy contestants who submitted ten photographs each, the team at Hasselblad painstakingly whittled down the pool of entrants to 100 finalists. Five editors of respected international photo magazines then selected the ten winners. These ten Hasselblad masters, representing the crA]me de la crA]me of world photography, were given use of the best cameras in the world and asked to interpret the theme "passion" in their own inimitable styles. This book contains these creative pictorials from each of the winning photographers.

Comienza este volumen con un preámbulo en el que el autor explica el mito de Narciso que sirve de símil y leyenda para ser comparado a la fotografía, como uno de los primeros mecanismos de nuestra cultura capaces de posibilitar la posesion y el dominio de la realidad simulada.