Libros de Técnica y materiales de fotografía, página 7 de 53

Profusamente ilustrado con fotografías del propio autor y de grandes maestros, como Ansel Adams y Brett Weston, profundiza en una variedad de estilos y explica cómo estos modifican la interpretación de la fotografia. Incluye una clase completa paso a paso sobre el revelado de pelicula en blanco y negro y cubre los ultimos programas y aplicaciones.Revitalice su fotografia con la impactante y artistica calidad del blanco y negro.

El manual definitivo sobre cámaras digitales y de película. Combina técnicas prácticas y consejos de experto con los principios básicos de la fotografía. De fácil y amena lectura, explica las diferencias y las similitudes entre la fotografia analogica y la digital. Escrito por Tom Ang, reconocido fotografo y autoridad mundial en fotografia digital, y revisado y actualizado por Vincent Burgeon, experto en fotografia, este completo manual cubre los aspectos mas fundamentales de la fotografia. Entre los temas clave que se tratan se incluyen los principios basicos de la fotografia, como la naturaleza de la luz y la construccion de los objetivos; conceptos fundamentales; tipos de peliculas y sus usos; controles de la camara y caracteristicas; accesorios fotograficos; tecnicas de procesado de la imagen y otros aspectos de la imagen digital, desde el registro a la impresion.Tambien se abordan temas importantes que a menudo no figuran en otros manuales, como la teoria fundamental, la presentacion de las imagenes y temas eticos.Las acreditadas explicaciones de Tom Ang, con un estilo claro y de facil lectura, hacen de este manual un libro indispensable tanto para fotografos aficionados como avanzados.

Scott Kelby, el autor del volumen más vendido del mundo sobre Lightroom, regresa con nuevo libro poseedor de un concepto completamente inédito. Está diseñado a partir de lo más elemental, para hacer directamente lo que necesite en Lightroom de forma inmediata.Lightroom se han convertido en una herramienta imprescindible para los fotografos por sus amplias posibilidades. Sin embargo, precisamente por esta diversidad de opciones, a veces los comandos se encuentran un poco escondidos o no resultan muy evidentes. En ocasiones desea hacer algo con el programa, pero no tiene ni idea de donde esta la funcion. Por eso se ha creado este libro: para encontrar con inmediatez, la tecnica, el atajo, o la utilidad exacta que necesita.Funciona de la siguiente forma: cuando quiera saber como hacer algo en particular, dirijase al capitulo especifico (imprimir, diapositivas, organizacion, importar imagenes, etc.), busque lo que desea saber (es facil, cada pagina trata un solo tema), y Scott le contara como hacerlo de forma precisa, como si estuviera a su lado. Asi, podra regresar al proceso de edicion con rapidez.Este libro se convertira en su referencia y lo tendra a mano cada vez que utilice Lightroom. Le encantara tener este tipo de ayuda a su alcance.

En este libro, Lance Keimig, uno de los mayores expertos en fotografía nocturna, ha reunido una gama amplia de consejos y trucos que le mostrarán formas de capturar imágenes que nunca pensó que fuesen posibles. Esta nueva edicion de Night Photography auna teoria e historia, ilustraciones, ejemplos claros y concisos, graficos e imagenes asombrosas. Abarca desde la urbana a la fotografia del paisaje, la luz de las estrellas, de la luna, etc. Este libro ofrece una guia completa de fotografia nocturna digital con el que conseguiras retratar la noche en toda su perfeccion.

Entender conceptos como apertura, exposición, ISO, objetivos, enfoque, flash, composición, iluminación, blanco y negro, bokeh, edición digital de la imagen y el funcionamiento de cámaras antiguas.Explicaciones sencillas con una terminologia facil de comprender para todo el mundo. Otros libros se anuncian como completos.Este lo es.

Posiblemente, la fotografía de naturaleza sea hoy por hoy una de las actividades más apasionantes y reconfortantes que se puedan concebir. Necesitarás buscar la inspiración en autores consagrados en esta disciplina, que te permitan ver mas alla de lo que ven tus ojos, para poder asi ampliar tu mirada como fotografo, para conseguir mejores resultados con frescura y creatividad en tu obra.PARAISOS NATURALES. UNA VISION CREATIVA es un proyecto en el que participa el grupo de fotografos de Portfolio Natural, conocidos por desarrollar un genero en la fotografia de naturaleza, principalmente de paisaje, al que se le denomina fotografia de autor. Cada uno de los autores ha seleccionado un elemento natural, en el que da a conocer su mirada y forma de trabajar, la metodologia que utiliza y consejos que te pueden ser utiles. Descubriras sus inquietudes, motivaciones, objetivos y proyectos en una entrevista a cada uno de ellos, ademas de conocer su trabajo y sus fotografias presentados en terminos de composicion y tecnica.Con este libro encontraras la forma de dejar de hacer fotografias para empezar a buscar una vision mas artistica y creativa.PORTFOLIO NATURALTodos los miembros de Portfolio Natural son prestigiosos fotografos, que han sido galardonados en los mejores concursos nacionales e internacionales. Muchos de ellos cuentan con numerosas publicaciones tanto en libros como en prensa escrita y realizan cursos y talleres por los cinco continentes. Con el fin de convertirse en miembros de pleno derecho, los fotografos aspirantes se someten a un riguroso proceso de seleccion mediante una votacion en la que participan todos los miembros del colectivo.Portfolio Natural cuenta con el libro Natura editado en frances. Ademas, dispone de un blog y tres exposiciones, Abstract, Natura y Pictio. En compañia de la pintura que recorren toda la geografia española.www.portfolionatural.comPosiblemente, la fotografía de naturaleza sea hoy por hoy una de las actividades más apasionantes y reconfortantes que se puedan concebir. Necesitarás buscar la inspiración en autores consagrados en esta disciplina, que te permitan ver mas alla de lo que ven tus ojos, para poder asi ampliar tu mirada como fotografo, para conseguir mejores resultados con frescura y creatividad en tu obra.PARAISOS NATURALES. UNA VISION CREATIVA es un proyecto en el que participa el grupo de fotografos de Portfolio Natural, conocidos por desarrollar un genero en la fotografia de naturaleza, principalmente de paisaje, al que se le denomina fotografia de autor. Cada uno de los autores ha seleccionado un elemento natural, en el que da a conocer su mirada y forma de trabajar, la metodologia que utiliza y consejos que te pueden ser utiles. Descubriras sus inquietudes, motivaciones, objetivos y proyectos en una entrevista a cada uno de ellos, ademas de conocer su trabajo y sus fotografias presentados en terminos de composicion y tecnica.Con este libro encontraras la forma de dejar de hacer fotografias para empezar a buscar una vision mas artistica y creativa.PORTFOLIO NATURALTodos los miembros de Portfolio Natural son prestigiosos fotografos, que han sido galardonados en los mejores concursos nacionales e internacionales. Muchos de ellos cuentan con numerosas publicaciones tanto en libros como en prensa escrita y realizan cursos y talleres por los cinco continentes. Con el fin de convertirse en miembros de pleno derecho, los fotografos aspirantes se someten a un riguroso proceso de seleccion mediante una votacion en la que participan todos los miembros del colectivo.Portfolio Natural cuenta con el libro Natura editado en frances. Ademas, dispone de un blog y tres exposiciones, Abstract, Natura y Pictio. En compañia de la pintura que recorren toda la geografia española.www.portfolionatural.com

" Cómo hacer vídeos que valgan la pena" es una guía rápida para mejorar la calidad de nuestras películas que aborda el lenguaje del vídeo y el modo de pensar del director de cine con independencia del equipamiento utilizado (los aficionados se enfocan en la camara; los profesionales, en la comunicacion). Revela ademas las reglas desarrolladas durante un siglo de filmaciones, que tambien funcionan cuando filmas con el telefono la fiesta del cumpleaños de tu hijo. Escrito por Steve Stockman, director de" Two Weeks" , autor de series de television, videos musicales y numerosos comerciales," Como hacer videos que valgan la pena" explica el arte de contar historias y entretener al publico: como filmar videos que los demas quieran ver.Este libro enseña a pensar en funcion de las tomas, es decir, como mover-apuntar-disparar-parar-repetir, en lugar de quedarte plantado cinco minutos en un sitio y dejar apretado el boton de Grabar. Y responde a preguntas como estas: ¿por que nunca debes filmar si no ves la parte blanca del ojo de tu sujeto? ¿como crear intriga en camara?El texto cubre lo basico de la produccion de videos: composicion, iluminacion, sonido, edicion, efectos especiales. Da consejos para filmar eventos deportivos, fiestas y reuniones familiares, graduaciones y presentacion...

Fundamentals of photography and aesthetics: camera handling is theresult of the work of a group of lecturers in graphic information and digital communication. This book aims to respond the questionsof any person, be it a university student or not, who approachesto the universe of photography for the first time and it refers to away of understanding communication as something that is basedin curiosity and the ability to be amazed at our surroundings. Thelegendary Life magazine explained, last century, this conception ofprofessional practice with its motto: "To see Life, to see the world, towitness the great events [...] see and have the pleasure of seeing, seeand be amazed, see and learn".

Este libro ofrece una introducción completa al apasionante mundo de la fotografía creativa aplicada. La estructura del libro conduce al lector desde las bases teóricas del hecho fotográfico, hasta la realizacion de un brief profesional, todo ello acompañado de explicaciones sobre el modo de utilizacion de los aspectos mas tecnicos. El objetivo de esta obra es la creacion de imagenes, no solamente como metodo de expresion personal sino como practica orientada hacia el mundo laboral.Principios de fotografia creativa aplicada es una vision unica de las practicas profesionales en el ambito de la industria de creacion de imagenes. Constituye la introduccion perfecta para quienes buscan un empleo en la industria, estudian o enseñan modulos practicos en el marco de los estudios de artes visuales de base fotografica, asi como para todos aquellos que han llegado a la industria por otras vias y buscan una fuente informativa de apoyo.

José María Mellado es, además de un reconocido y prestigioso fotógrafo, el autor que ha ayudado a miles de fotógrafos profesionales y aficionados a dominar la tan cambiante técnica fotográfica digital a traves de sus libros. Gracias a su elevado conocimiento tecnico, su sensibilidad artistica y sus habilidades docentes.Esta nueva edicion revisada y actualizada de su libro Fotografia de Alta Calidad. Tecnica y Metodo. CS5, ofrece al lector una propuesta de trabajo completa, que abarca todo el proceso fotografico, incorporando todas las herramientas disponibles en la ultima version de PhotoShop, CS5, con una estructura clara, un lenguaje sencillo y explicaciones detalladas.En definitiva, una practica y eficaz herramienta para aquellos que quieran perfeccionar o actualizar su tecnica, una completa guia para los que necesiten un metodo de trabajo que les permita optimizar su tiempo y talento, sin olvidar a los que empiezan, que encontraran en este libro una rica fuente de conocimiento, practico y estetico

Presentar una fotografía en blanco y negro en la era digital es una elección estética y creativa realizada intencionadamente, decisión un tanto desalentadora dado que vivimos en un mundo de vibrantes colores. Sin color para guiar nuestra vista, la fotografia monocromatica plantea desafios unicos, donde el contraste, la iluminacion y la composicion cobran una importancia aun mayor. El renombrado fotografo Harold Davis nos explica en detalle todos estos factores y nos muestra las reglas basicas de la fotografia en blanco y negro, asi como cuando y como romperlas. Le proporcionaran tanto la inspiracion como las instrucciones tecnicas necesarias. ¡Nunca fotografiara el mundo como lo solia hacer! A traves de estas paginas, el lector adquirira una vision mas profunda de lo que puede llevar a cabo cuando este capturando retratos, paisajes, fotografias de aproximacion, etc. Ilustrado con maravillosas fotografias monocromaticas, esta obra va mas alla de una concepcion basica para alentar al pensamiento creativo y artistico.

El parque del tiempo es un proyecto personal elaborado durante estos últimos tres años. La idea es trabajar las sensaciones que yo recibo o busco en un espacio, donde encuentro un lugar adonde escapar, y en donde descansar de la vida cotidiana, del día a día, sea a través de los sentidos o de la imaginación.

La estereografía comenzó su andadura en la primera treintena del siglo XIX, y lo hizo de la mano de la fotografía. Su popularidad se incrementó hasta la aparición del cine y la televisión, y con el boom de los ordenadores y la era digital, disfruta hoy de un nuevo impulso. Los fabricantes de tecnologia, en una vertiginosa carrera, nos van a sumergir mas alla de la realidad virtual, empezado a vivir un nuevo periodo de realidad tridimensional. Este libro se compone de un poco de teoria y de mucha practica. Aprendera como empezar la aventura y como recoger las imagenes para que con un facil y simple proceso se conviertan en instantes de realidad. Descubrira desde sus origenes historicos hasta las tecnicas mas modernas, el aspecto fisiologico de la vision humana o los distintos metodos de visionado. Vera como entrenarse en el uso de formulas que le permitan ver fotografias 3D sin necesidad de gafas especiales, como convertir fotos de 2D a 3D, y como realizar sus propias fotos 3D con una o dos camaras y sin necesidad de equipos sofisticados. Tambien le enseñaremos el uso de las aplicaciones informaticas para crear fotos en 3D, desde las mas completas hasta aquellas que solo requieren un clic del raton, convirtiendo facilmente sus creaciones en imagenes tridimensionales. Contiene impresionantes fotografias 3D del autor y de catorce renombrados creadores 3D internacionales, ejercicios simples y practicos y materiales de trabajo que se convertiran rapidamente en una adiccion y en una fuente inagotable de entretenimiento para usted y los suyos.

Sinopsis : El fotógrafo manipula o crea, hasta cierto punto, la luz de una escena. Por lo tanto, una de sus habilidades más importantes pasa por interpretar la luz de un modo preciso y creativo. Si no estimula y entrena esta cualidad no llegará a dominar la técnica de la iluminación. En fotografía es importante, tanto la exposición como la utilización efectiva de los distintos tipos de iluminación. Su rango de participación oscila entre ninguna o completa. Este libro analiza el impacto de la iluminación, tanto si utiliza luz natural para fotografiar un paisaje, como si emplea unidades de flash y cajas de luz en el estudio. En cada fotografía del libro se detalla la longitud focal de la lente utilizada, la apertura, la velocidad de obturación, la ISO y la historia que hay detrás de la imagen. Con este libro aprenderá a utilizar los parámetros de exposición que tienen mayor impacto en la iluminación y los métodos más acertados para aprovechar la luz del ambiente. Conocerá cómo planificar sus sesiones fotográficas según el tipo de día y estación del año. Descubrirá cuáles son las mejores técnicas para captar la luz de objetos en movimiento. En cuanto a la fotografía de interiores, con este libro sacará el máximo partido de la luz ambiente, haciendo un mejor uso de la iluminación continua y el flash para lograr imágenes más poderosas y de mayor impacto. Con Iluminación creativa se adentrará en el `cuarto oscuro´ digital, donde descubrirá los efectos de iluminación más impactantes de la mano de Adobe Photoshop.

En el mundo contemporáneo las apariencias han sustituido a la realidad. No obstante, la fotografía, una tecnología históricamente al servicio de la verdad, sigue ejerciendo una función de mecanismo ortopedico de la conciencia moderna: la camara no miente, toda fotografia es una evidencia. A partir de vivencias personales, el autor critica esta creencia y reflexiona sobre aspectos fundamentales de la creacion y de la cultura actual.

La iluminación en el desnudo nos revela los secretos de las técnicas de iluminación de los mejores fotógrafos del mundo y muestra más de un centenar de fotografías de desnudo con una gran variedad de estilos. Cada imagen va acompañada de un esquema del montaje de iluminacion y de un texto explicativo. Ademas, esta tercera edicion cubre todos los aspectos de la fotografia digital. Tanto si el lector es un neofito en este tipo de fotografia, como si tiene una gran madurez profesional, encontrara en esta obra un sinfin de ideas sobre iluminacion que le pueden servir para inspirarse, copiarlas o adaptarlas a sus trabajos, lo que hace de este libro una obra de consulta que no puede faltar en la biblioteca de cualquier estudio fotografico.

Canon siempre ha sorprendido a los fotógrafos por el diseño, la calidad y la funcionalidad de sus dispositivos. La cámara Canon EOS 550D ha confirmado la calidad de la marca y su lugar en la primera linea de las camaras digitales, otorgandole asi una justa hegemonia en el mercado. Aunque la camara tiene su propio manual y escribir sobre su mejor manejo, pudiera parecer repetitivo, esto no es realmente asi. La publicacion de esta obra esta plenamente justificada y supone un tour de force de como utilizar la camara para obtener maravillosas fotografias. Es una mezcla perfecta entre un curso de fotografia y una guia de referencia. Bellamente ilustrado, con grandes y hermosas imagenes, con este libro usted aprendera no solo como conseguir que su Canon EOS 550D funcione, sino tambien como lograr fotografias esplendidas e irrepetibles. Una vez que haya alcanzado este objetivo, ¡muestrelas! Unase al grupo de Flickr del libro, comparta sus fotos ydiscuta como utilizar su camara para obtener fantasticas imagenes en: flickr.com/groups /canonrebelt2i550dfromsnapshotstogreatshots

O fotógrafo Xavier Teniente e o pintor Xosé Guillermo, recentemente desapareci-do, desenvolveron en Cabalos de vento. Curros de pedra un inédito proxecto de creación visual: o de recoller en fotografia e debuxos a xornada dun curro. O resultado e este formidable e impactante volume de coidadisima edicion, onde as fotografias en branco e negro de Teniente dialogan cos debuxos, iconos e textos poeticos de Xose Guillermo reflectindo toda a fermosura do negro acibeche destes cabalos de vento. Dende a xuntanza das greas na mañanciña da fin de maio, baixo as neboas escuras e grises, ate as tarefas de besteiros e aloitadores cando se espreguiza a tarde, este libro constitue unha das testemuñas mais fermosas que se teñan feito nunca sobre o mundo do cabalo en Galicia e a cultura da rapa das bestas.O fotógrafo Xavier Teniente e o pintor Xosé Guillermo, recentemente desapareci-do, desenvolveron en Cabalos de vento. Curros de pedra un inédito proxecto de creación visual: o de recoller en fotografia e debuxos a xornada dun curro. O resultado e este formidable e impactante volume de coidadisima edicion, onde as fotografias en branco e negro de Teniente dialogan cos debuxos, iconos e textos poeticos de Xose Guillermo reflectindo toda a fermosura do negro acibeche destes cabalos de vento. Dende a xuntanza das greas na mañanciña da fin de maio, baixo as neboas escuras e grises, ate as tarefas de besteiros e aloitadores cando se espreguiza a tarde, este libro constitue unha das testemuñas mais fermosas que se teñan feito nunca sobre o mundo do cabalo en Galicia e a cultura da rapa das bestas.