Libros de Técnica y materiales de fotografía, página 8 de 53

Exposición de fotografías de los participantes en el taller de paisaje de Bernard Plossu.

La fotografía creativa es un camino común en la carrera de los aspirantes a fotógrafo y los estudiantes, pero la naturaleza profesional y comercial de este campo lo convierte en un área desafiante en la que entrar. Esta obra es una guia practica y accesible de las tecnicas fundamentales para obtener una fotografia exitosa. Independientemente de si esta fotografiando a personas o a un producto, necesita tener control sobre la luz, la atmosfera y la vista para alcanzar el resultado perfecto para una tarea particular. Este libro supone una aproximacion comercial y creativa, ya que tiene en consideracion elementos importantes tales como iluminacion, exposicion, direccion artistica y configuracion del estudio para asegurar una perfecta sesion fotografica. Claramente estructurada y con una amplia variedad de actividades y tareas para inspirarle y atraer su atencion, esta es una obra informativa y completa para tan interesante campo.

Una mirada en profundidad a la herramienta básica del fotógrafo: la luz. Ofrece respuestas detalladas a preguntas extraídas de talleres de fotografía, prensa y foros en internet. Utiliza gran cantidad de material grafico, imagenes comparativas y magnificas fotografias, las cuales complementan las explicaciones. Concebido como una enciclopedia de preguntas y respuestas a traves de 50 temas, este libro trata cada uno de los aspectos de la iluminacion: desde los conceptos basicos sobre la luz hasta los equipos avanzados para captar la luz con precision. Trata areas especificas de la fotografia como el retrato, la fotografia nocturna y con poca luz, y la fotografia con luz natural y artificial; por tanto, se convierte en un practico material de referencia.

En el desnudo, la fotografía ha tenido y tiene un campo de deslumbrantes posibilidades. Cuerpos desnudos, rostros encantadores o perfectos, inocencia, ternura, deseo, placer estético y regodeo de mirar, atraccion artistica y erotismo. Con estos ingredientes se ha compuesto Fotografia y retoque del rostro y el cuerpo desnudo, ultimo proyecto que esta editorial propone a los seguidores de la fotografia, bajo la firma photoCLUB. Nos hallamos ante la primera obra en español inspirada en los canones de belleza del cuerpo humano, que utiliza Photoshop como herramienta de retoque. Con mas de 200 fotos de gran calidad, ademas de 30 representaciones esquematicas de la iluminacion con sus correspondientes imagenes, este libro posee un estilo fluido y se acerca a las experiencias de los mas expertos. Abarca desde el making-off hasta el resultado final. Los ejercicios se siguen con enorme facilidad y el CD-ROM contiene material grafico de referencia y versiones de prueba de los plugins, para la practica que todo arte conlleva.

100 Ways to Take Better Nature & Wildlife Photographs is something really special Not only is it a collection of over 100 breath taking nature and wildlife photographs Guy Edwardes also provides expert advice on how to achieve similar results for yourself The book includes 100 straightforward practical tips to boost your photography There is advice on everything from technique composition and coping with extreme field conditions to Photoshop manipulation and digital editing This is an invaluable guide for photographers of all abilities The main text describes the basic techniques for less experienced photographers while the captions describe the methods used and thought processes behind the images More experienced photographers will benefit from useful tips and suggestions throughout the book and the images will provide everyone with inspiration and new ideas Above all the photography is a joy From capturing the actions of large mammals to snapping wild birds and flowers in the garden Guy Edwardes wonderful images are an inspiration for both nature lovers and photographers alike The author is a leading nature and landscape photographer His landscape photography is explored in his book 100 Ways to take Better Landscape Photographs

Una introducción esencial a la fotografía y una exhaustiva obra de consulta. Incluye una serie de consejos que le ayudará a desarrollar un completo conocimiento de la exposición y a crear excelentes imagenes. Dirigida a alumnos de fotografia, diseño y otras artes visuales, asi como a aficionados a la fotografia interesados en conseguir informacion tecnica y estetica sobre el tema. Este libro aborda uno de los aspectos mas desconcertantes en fotografia, tanto para camaras analogicas o digitales. Una mala exposicion rara vez producira una imagen excelente y ser capaz de manipular las variables fotograficas como la velocidad de obturacion y la abertura es lo que distingue al autentico fotografo. Este libro ofrece una vision global del sujeto, empezando con una basica introduccion sobre como los efectos de la intensidad de la luz y su duracion pueden controlar la imagen fotografica. Una obra que prepara en su totalidad al fotografo para las situaciones dificiles o inusuales y proporciona inspiracion y consejos para obtener resultados precisos y creativos en la exposicion fotografica.

Esta guía completa del reconocido fotógrafo, profesor y autor Bryan Peterson le ayudará a hacer mejores fotografías en cualquier momento, en cualquier lugar y… con cualquier cámara. ¿Desea entender

Una introducción esencial a la fotografía y una exhaustiva obra de consulta. Se explica la teoría básica de cómo convertir los colores en imágenes de tonos en escala de grises y cómo aprender a "ver" en blanco y negro. Dirigida a alumnos de fotografia, diseño y otras artes visuales, asi como a aficionados a la fotografia interesados en conseguir informacion tecnica y estetica sobre el tema. El blanco y negro ha sido el alma y la conciencia de la fotografia desde su concepcion. Consigue llegar hasta el fondo de lo mas importante en la imagen, y deja atras las distracciones que comportan el color. Para muchos es tambien fuente de su experiencia tecnica: resulta fundamental para comprender el arte fotografico. Este libro aborda todos los aspectos de la fotografia en blanco y negro tanto con camaras de pelicula como con digitales. Si desean analizar los temas que presentan las imagenes y los elementos individuales de la composicion, esta obra le guiara a traves de las teorias basicas de la fotografia en blanco y negro, convirtiendose asi en una referencia de facil comprension para todos los niveles por igual.

Esta obra está llena de consejos prácticos de uno de los profesionales más experto y respetado de la industria fotográfica. El autor explora los múltiples aspectos de la iluminación para conseguir retratos impecables. Las paginas de este libro estan ilustradas con imagenes de excelentes fotografos. Cada retrato viene acompañado por sencillos diagramas y consejos para poder conseguir resultados similares. Esta segunda edicion revisada incluye ilustraciones en tres dimensiones, ademas de nuevas imagenes de fotografos que trabajan con tecnologia digital.

Guía sobre los muchos y variados términos que se utilizan en fotografía. Se explican e ilustran más de 250 términos comunes. Desde conceptos prácticos como autofoco, composición y contraluz hasta movimientos y tecnicas como el efecto Sabattier, el mapeo tonal y el pictorialismo: toda la terminologia, tanto contemporanea como tradicional, de uso vigente. Una fuente imprescindible de informacion para todo aquel que este interesado en el mundo de la imagen. Una referencia de facil uso sobre los terminos clave empleados en fotografia. Cada entrada comprende una breve definicion junto con ilustraciones o ejemplos visuales sobre el concepto que se trata. Tambien se proporciona informacion suplementaria. Este libro ofrece explicaciones sencillas de algunos de los conceptos mas confusos de la era digital (como el mapeo tonal y espacios de color) al tiempo que aclara las diferencias entre terminos a menudo equivocos, como DPI (puntos por pulgada) y PPP (pixeles por pulgada). Asimismo, desmitifica el lenguaje de la iluminacion fotografica y del estudio, explicando terminos como "gobo" e "iluminacion de mariposa", y ofrece explicaciones sencillas y claras sobre la relevancia y las tecnicas del pasado, como el virado a sepia, el proceso colodion de placa humeda y la cianotipia. Tambien incluye definiciones sencillas y relevantes de unidades como kelvin y mired.

Ens ensenya i recorda quina es la manera correcta d’actuar quan fem fotografies de natura: la vida està per damunt de l’obtenció d’una imatge. La preservació de la vida es mes important que l’obtenci

La pasión siempre ha sido un componente esencial en el arte y por tanto en la fotografía. La búsqueda de un gesto, de un sentimiento, de una luz que agregue intensidad a la escena, es una constante para lograr efectos dramaticos. Si sus imagenes no cumplen sus expectativas, y no tienen ese añadido que usted necesita, aqui tiene la obra que le ayudara a encontrarlo.Esta es una guia practica en la que el fotografo Steve Simon intenta resumir sus 30 años de obsesion fotografica en los diez pasos fundamentales que todo fotografo debe seguir para llegar a ser un artista. Ofrece un texto iluminado por su amplia experiencia, con sus archivos de fotoperiodismo y proyectos personales, y tambien con las imagenes e historias de aclamados fotografos.Este libro proporciona ideas y soluciones creativas paratransformar su pasion en imagenes y trasmitir una vision personal y unica. Los consejos de Simon pueden ponerse en practica de forma inmediata. Aprenda a convertir las emociones y los sentimientos en imagenes poderosas, en obras de arte.

Al mirar una fotografía, muchas veces decimos: “me gusta" , la siguiente e inevitable pregunta que casi siempre queda sin respuesta, es" ¿por qué?”. Las fotografías más atractivas son resultado de la

This gorgeous cornerstone volume celebrating the camera and the art of the photograph, created in collaboration with the George Eastman House, spans almost 200 years, from the first faint image ever caught to today's state-of-the-art digital equipment. The informative narrative by Todd Gustavson--including insightful essays by Steve Sasson (inventor of the digital camera) and Alexis Gerard (visionary founder of Future Image Inc.)--traces the camera's development, the lives of its inventors, and the artists behind the lens. Images of more than 350 cameras from the George Eastman House Collection, plus historic photos, ads, and drawings, complement the text.

La luz es lo más importante en el arte de la fotografía. Aporta magia, poesía y vida. Gracias a ella todo se descubre: sombras, texturas, el material con que están hechos los objetos, la distancia a que se encuentran. Hablar sobre iluminacion no solo se refiere a introducir o eliminar focos de una escena tambien: a exposicion, velocidades de obturador y sobre todo a como utilizar la luz natural y los flashes. Aunque la coleccion de Photoclub ya reune a un grupo solido de extraordinarios artistas, nos llena de regocijo introducir a Syl Arena, uno de los autenticos protagonistas en la comunidad mundial de fotografos. Aparte de su hipnotica personalidad, es famoso por ser el autor del bestseller: Speedliters Handbook, traducido a seis idiomas y unos de los libros de fotografia mas vendidos sobre sistemas completos de iluminacion.Este libro aporta soluciones originales y permite obtener resultados extraordinarios. Estan aqui los temas relacionados con la luz: direccion, intensidad, color, contraste y dureza, las discusiones sobre como disparar tanto en interiores como en exteriores, con luz natural y artificial, los numerosos tipos de flashes; tanto para Canon como Nikon, las luces continuas, incluso la denostada flash pop-up. Aprenda todas las astucias, habilidades y consejos de Syl para dominar la luz con el fin de lograr grandes instantaneas. Para capturar fotografias es preciso saber algo mas que manejar una camara.La luz es lo más importante en el arte de la fotografía. Aporta magia, poesía y vida. Gracias a ella todo se descubre: sombras, texturas, el material con que están hechos los objetos, la distancia a que se encuentran. Hablar sobre iluminacion no solo se refiere a introducir o eliminar focos de una escena tambien: a exposicion, velocidades de obturador y sobre todo a como utilizar la luz natural y los flashes. Aunque la coleccion de Photoclub ya reune a un grupo solido de extraordinarios artistas, nos llena de regocijo introducir a Syl Arena, uno de los autenticos protagonistas en la comunidad mundial de fotografos. Aparte de su hipnotica personalidad, es famoso por ser el autor del bestseller: Speedliters Handbook, traducido a seis idiomas y unos de los libros de fotografia mas vendidos sobre sistemas completos de iluminacion.Este libro aporta soluciones originales y permite obtener resultados extraordinarios. Estan aqui los temas relacionados con la luz: direccion, intensidad, color, contraste y dureza, las discusiones sobre como disparar tanto en interiores como en exteriores, con luz natural y artificial, los numerosos tipos de flashes; tanto para Canon como Nikon, las luces continuas, incluso la denostada flash pop-up. Aprenda todas las astucias, habilidades y consejos de Syl para dominar la luz con el fin de lograr grandes instantaneas. Para capturar fotografias es preciso saber algo mas que manejar una camara.

El popular iPad de Apple ha resultado ser realmente útil para los fotógrafos, les permite transportar el ligero iPad en la bolsa de sus cámaras y aprovechar el gran tamaño de su pantalla, las aplicaciones de otros desarrolladores y el acceso a Internet para completar y compartir sus trabajos.Con esta obra aprenderan tambien a reconocer las muchas posibilidades adicionales que les ofrece el iPad, como activar el disparo de la camara remotamente, utilizar la pantalla como un flash de relleno, calcular la profundidad de campo, conocer las condiciones climatologicas del exterior, almacenar los manuales de la camara en formato PDF para disponer de una referencia rapida y muchos otros recursos que estaran a su disposicion para combinarlos a su gusto con su estilo de trabajo.

Vaya al grano y consiga dominar las herramientas específicas y los flujos de trabajo relevantes para su fotografía. Pulsar el disparador no es más que el principio. Haga que cada imagen alcance su máximo potencial aprendiendo tecnicas eficientes y probadas. Las bases de edicion se pueden aplicar de forma universal, independientemente de los programas que utilice. Abrase camino en estas paginas para encontrar los metodos concretos que seran mas utiles para su estilo fotografico. Descubra todo el potencial de cada una de las imagenes que capte a traves de tecnicas de postproduccion fiables que se convertiran en una parte fundamental de su fotografia. Medianteinstrucciones faciles y detalladas, el autor simplifica las complejidades de los potentes programas de edicion actuales para ofrecerle flujos de trabajo efectivos hechos a la medida de su fotografia personal. Explore los aspectos fundamentales de la optimizacion de las imagenes, desde mejorar la exposicion y ajustar los colores hasta enfocar y reducir el ruido; continue analizando las posibilidades avanzadas de la conversion a blanco y negro, la fotografia panoramica o las imagenes HDR, entre otras. Aprenda a reconocer las herramientas adecuadas para cada tarea. La coleccion Escuela de fotografia Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografia mediante lecciones detalladas con un fuerte enfasis en la implicacion y la participacion del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografia que proporcionan inspiracion y van acompañadas de valoraciones criticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.