Libros de Técnica y materiales de fotografía, página 9 de 43

Bioart muestra de las maravillas, curiosidades y miserias que la sociedad postindustrial produce; es una edición impresa, y en sus inicios también electrónica, que indaga sobre los productos mediáticos cuyos motivos recurrentes son lo extravagante y anomalo, en tanto que formatos de circulacion de modelos culturales. La publicacion fue presentada en Hangar, entre otros lugares, parodiando estereotipos extraidos de unos medios que trabajan con la categoria de lo sublime, donde miedo, fascinacion y belleza se encuentran. De esta forma, un coctel "ectoplasmatico" precedio una charla telepatica en la que se "materializo" un gabinete de curiosidades audiovisual con referentes sobre la materia.

Oriol Alamany, gran viajero y profesional de la fotografía, ofrece en esta obra una completa guía para que disfrutes más fotografiando tus salidas de fin de semana o viajes de vacaciones. El autor, que cuenta con gran experiencia en cursos de esta especialidad, comparte técnicas y consejos que te permitirán conseguir fotos espectaculares en tus recorridos, ya sea por nuestra geografía o el resto del mundo. Una completa guía a través de más de cien fotos comentadas y una amplia introducción al equipo más adecuado. Después de la lectura de este libro los secretos de la fotografía de viajes estarán a tu alcance y querrás compartir tus próximas fotos con familia, amigos y seguidores. Toda la inspiración y técnica de este arte de la mano de un artista de la imagen que ha recorrido el mundo con su cámara. El prólogo ilustrado de Paco Nadal y la colaboración de nueve "Fotógrafos Viajeros" completan una oferta que ningún afi cionado a la fotografía puede perderse.

Muchos interpretaron el surgimiento de la fotografía en color como la sentencia de muerte de la fotografía en blanco y negro. Los años han pasado, se han perfeccionado los equipos y técnicas, pero los artistas no dejan de recurrir una y otra vez al blanco y negro. Hay siempre un retorno del colorido mundo de OZ, para indagar en el alma y la esencia de la fotografia. Las tecnicas de conversion fotografica del color a escala de grises ofrecen un sinfin de posibilidades, y lo cierto es que no todas son efectivas; al menos, no todas producen los mismos resultados. Este libro del purista Vicent Versace rompe las reglas y experimenta con un estilo unico; a partir del conocimiento profundo de la escala y las proporciones de la escena. El resultado es un brillante viaje de ida y vuelta al mundo humano, a las costumbres de la gente, a las calles retratadas bajo la exotica optica del blanco y negro.

Contexto y narración en fotografía es un manual básico de fotografía en su vertiente comunicativa. El libro explora aquellos elementos del medio fotográfico que son necesarios para transmitir ideas o contar historias. Ya sea con una unica imagen o con una serie o conjunto de imagenes, el lenguaje fotografico se vale del contexto y la narracion para construir y desarrollar su discurso, captar la atencion del publico y permitirle relacionarse de alguna manera con la historia y su intencion. Tomando como punto de partida algunos conceptos tradicionalmente asociados al lenguaje y la comunicacion emisor, mensaje, publico, discurso narrativo, signos, simbolos y meta-informacion, el lector encontrara en estas paginas las claves para lograr una comunicacion visual eficaz y obtener una buena fotografia: desde cuestiones generales como el brief de un proyecto, el tema o el estilo, hasta tecnicas y recursos especificos como el relato secuencial, la metafora visual o los pies de foto. El contenido teorico del libro, breve y conciso, viene acompañado de numerosas imagenes y es ejemplificado a traves de experiencias de fotografos de reconocido prestigio internacional. Cada capitulo se cierra ademas con un estudio de caso, ejercicios practicos y un breve resumen. En definitiva, una guia basica que se dirige a estudiantes de fotografia, fotografos junior y aficionados que deseen profundizar en el concepto y el mensaje de la obra fotografica.

Dirigida tanto al fotógrafo aficionado que se está iniciando como al experto o al profesional. Esta obra, completamente nueva, desvela desde las técnicas más básicas a las más sofisticadas, perfectamente integradas en un metodo de trabajo eficaz y de alta calidad que ha guiado ya a miles de fotografos, EL METODO MELLADO.Jose Maria Mellado consigue en esta obra depurar y perfeccionar su metodo de trabajo empleando las ultimas herramientas que ofrece la tecnologia. Al mismo tiempo, y con la vasta experiencia que los numerosos talleres impartidos le han proporcionado, incluye multitud de nuevas tecnicas especificas de gran utilidad para los diversos colectivos de fotografos.No tiene usted entre sus manos una simple revision del libro de fotografia mas vendido en España, sino una obra radicalmente nueva, desarrollada 100% desde cero. Sin ataduras a esquemas previos, y concebida como la suma organizada de largos años de investigacion en el campo de la fotografia digital. Un metodo de trabajo que se ha perfeccionado en el tiempo descrito con todo detalle, en este que es sin duda el mejor libro de Jose Maria, su obra maestra.Ademas cuenta con numeros codigos QR para que el lector pueda obtener informacion adicional y actualizable, a vinculos externos o a videos ilustrativos de algunas tecnicas descritas en el libro.

La capacidad de crear un retrato efectivo es probablemente la habilidad más importante que debe llegar a dominar cualquier aspirante a fotógrafo. Presentado y escrito por un destacado fotógrafo de retratos, este libro ofrece una serie de tutoriales destinados a construir la experiencia de un estudiante de fotografia y conseguir que el o ella comiencen una gratificante carrera en este campo. Estos detallados tutoriales cubren cada aspecto del trabajo en estudio y en exteriores, desde la composicion y la psicologia hasta complejos sistemas de iluminacion, opciones de equipo y retoque digital. Porfolios de imagenes ejemplares exhiben el trabajo individual de varios fotografos y demuestran las tecnicas exploradas en los tutoriales, mientras que las entrevistas con fotografos de retrato de primera linea profundizan en la metodologia y la filosofia que aplican en sus trabajos.

Las técnicas que se explican en este libro le ayudarán a mejorar la calidad de sus fotografías y los procedimientos del laboratorio digital. Abarca los últimos avances tecnológicos, incluyendo cámaras digitales, Adobe Photoshop CS5 y Adobe Photoshop Lightroom, y ofrece consejos para desarrollar una secuencia de trabajo eficiente. Le enseñara: como captar, corregir e imprimir imagenes excepcionales; aspectos tecnicos y artisticos profesionales; como seleccionar el mejor equipo digital para sus necesidades. Excelentes fotografias en color muestran los resultados que se pueden conseguir.

Con el estilo sencillo y claro que caracteriza a este autor,Peterson resuelve las dudas que se puedan plantear acercade la fotografía con flash, y presenta los conocimientos necesariospara lograr con facilidad imagenes creativas y sorprendentescon flash.En este libro se descubre como utilizar un flash electronico portatila modo de flashde relleno, como fuente de luz principal, para añadircalidez a una escena (con filtros de gel de colores) o incluso parailuminar un sujeto en condiciones de luz escasa. Tambien se expone eluso creativo del flash, incluidos la sincronizacion a la cortinilla trasera,la sincronizacion a alta velocidad, el zoom del flash y mucho mas.Finalmente, yendo mas alla de la exposicion automatica con flasha traves del visor, se dominara el uso manual del flash para obtenerel control completo sobre la calidad, el color, la forma y la direccionde la luz, y conseguir una exposicion perfecta en cada imagen.

HAGA LAS FOTOGRAFÍAS QUE REALMENTE QUIERELos secretos de la exposición fotográfica ha desentrañado los complejos conceptos de este tema para cientos de miles defotógrafos de todo el mundo. Mediante el estilo facil de entender que caracteriza a este autor, Bryan Peterson explica la relacionentre diafragma y velocidad de obturacion, y como lograr exposiciones eficientes en situaciones aparentemente dificiles.Con este libro usted aprendera: Que diafragma proporciona el mayor contraste y la mejor nitidez, y en que situaciones emplearlo. Que diafragmas convierten el fondo en un tono de color desenfocado Que diafragma crea una zona de nitidez desde 1 metro hasta el infinito Como utilizar la velocidad de obturacion para congelar la accion o sugerir movimiento Donde tomar la lectura del fotometro al fotografiar puestas del sol, nieve o ciudades al atardecerCon la presente edicion ampliada con nuevas imagenes, capitulos añadidos sobre el flash ylas exposiciones HDR, asi como acceso a exclusivos contenidos on-line (en ingles, en lapagina www.ppsop.com), esta actualizacion de una obra clasica de la fotografia le animara mas quenunca a liberarse del modo automatico y a crear las imagenes que realmente quiere hacer.

Se ha preguntado: ¿es necesario usar flash con la luz del sol? ¿Cuál es la mejor iluminación para un disparo macro? ¿Cuánto debe durar la exposición en condiciones de poca luz? Si es así, este libro es para usted. La iluminacion afecta a la composicion, al enfoque, a las decisiones de la exposicion y a casi todo acerca de como hacer una foto. Es mas, el estado de animo que transmita la fotografia depende totalmente de la iluminacion. Enfocando La iluminacion en la fotografia le muestra como lograr la iluminacion perfecta en el momento del disparo, sin la necesidad de poseer un costoso equipo y unos conocimientos amplios sobre la iluminacion. Aprenda consejos y trucos profesionales sobre como disparar a cualquier hora del dia, a todo tipo de ser humano y con cualquier tipo de camara. - Con los consejos de dos gurus de la iluminacion para que pueda hacer fotos magistrales en un instante. - Con proyectos creativos para cubrir sus necesidades de iluminacion de forma economica. - Con fotos increibles para mostrar lo que funciona y lo que no. Con Enfocando La iluminacion en la fotografia adquirira el conocimiento critico sobre la iluminacion que necesita para hacer fotografias perfectas.

Langford. Fotografía Básica Langford, M.J. Fotografía básica de Langford ha inspirado el trabajo y la carrera de muchos de los mejores fotógrafos del mundo. Es un manual completo que abarca todos los aspectos de la fotografia, desde la visualizacion de la imagen a la impresion, escrito para fotografos que quieren entender los principios que hay detras de la fotografia y aprender a captar imagenes de gran calidad. Esta octava edicion ha sido enteramente reestructurada y reescrita para incluir el formato digital, sin olvidar la fotografia analogica.

Este libro pretende únicamente aportar una metodología de trabajo, adaptando las normas y estándares existentes en el campo de la documentación y los archivos a la gestión y tratamiento de las colecc

Una introducción esencial a la fotografía y una exhaustiva obra de consulta para alumnos de fotografía, diseño y otras artes visuales, así como para aficionados a la fotografía interesados en conseguir información técnica y estética sobre el tema. La iluminación es fundamental para captar buenas imágenes. Un buen fotógrafo aprende a pintar con luz. El modo en que se ilumina una imagen cambia la percepción y la interpretación de su contenido.

Es una introducción esencial a la fotografía y una exhaustiva obra de consulta para alumnos de fotografía, diseño y otras artes visuales, así como para aficionados a la fotografía interesados en conseguir informacion tecnica y estetica sobre el tema. Despues de la iluminacion, la composicion es el ingrediente clave para conseguir una buena fotografia.

Desarrollada por los mejores fotógrafos del mundo, esta guía práctica facilita la tarea de dominar las técnicas de fotografía y video digital. Es un manual útil para todo tipo de personas, desde los fotografos ocasionales hasta los profesionales.En 10 capitulos de sencilla lectura, exploraras las maravillas de la fotografia digital.

No importa lo inteligente que sea su cámara de fotos: la medición de la luz desde la propia cámara es siempre una aventura al azar. Siguen siendo nuestros ojos y nuestro cerebro los encargados de medir la luz. Merece la pena aprender a iluminar correctamente: ninguna otra habilidad le permitira mejorar su forma de hacer fotografia con tanta rapidez. Y es que, aunque los diferentes estilos de iluminacion continuan evolucionando, la luz siempre sera la misma. Una vez haya aprendido los principios fisicos que sustentan la practica de la iluminacion, descubrira que su potencial creativo es practicamente infinito. Este no es un manual tipico sobre fotografia, sino un libro de excelente calidad que le permitira comprender los principios basicos de la iluminacion: entender y predecir el tamaño de la luz, los tipos de reflejo y los diferentes tipos de angulo. Sabiendo manejar estos principios, sera capaz de realizar fotografias de cualquier retrato y cualquier superficie alla donde apunte con su camara.

El concepto de exposición suele confundir a muchos fotógrafos aficionados. Este libro desmitifica el tema, facilitando su comprensión. El autor, Bryan Peterson, explica la relación entre diafragma y velocidad de obturacion, y tambien como lograr exposiciones eficientes en situaciones dificiles, como aquellas con luz escasa, tiempo nublado, iluminacion a contraluz o figuras en movimiento.