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Guía artística de León

Con una indisimulada voluntad especulativa y ensayística, Imágenes sin mundo quisiera ser una propuesta hermeneutica orientada hacia ciertas zonas del arte moderno eclipsadas por los excesos formalistas. Donde se encuentran en perpleja disonancia la conciencia del mundo y las imagenes suplantandolo.

Laing ofrece una investigación eléctrica y deslumbrante sobre lo que significa estar solo. Humano, provocativo y conmovedor, este libro nos habla sobre los espacios que unen a las personas y las co

Con esta provocativa y conmovedora colección de ensayos, un crítico de nuestro tiempo responde a las profundas cuestiones que plantea el mundo visual. Cuando John Berger escribe sobre cubismo, no sólo escribe de Braque, Leger, Picasso y Gris, sino de ese milagroso momento al inicio del siglo xx cuando el mundo convergia alrededor de un prodigioso sentimiento de esperanza. Cuando analiza el trabajo de Modigliani, ve el amor infinito que se revela en las alargadas lineas de la figura pintada. Recreandose desde el Renacimiento hasta la conflagracion de Hiroshima; desde el Bosforo hasta Manhattan; desde los tallistas de un pueblo en Francia hasta Goya, Durero y Van Gogh; y desde experiencias personales de amor y perdida hasta el mas importante levantamiento politico de nuestros dias, este libro nos incita a mirar con la misma tolerancia, coraje y compromiso moral con que mira el autor.Con esta provocativa y conmovedora colección de ensayos, un crítico de nuestro tiempo responde a las profundas cuestiones que plantea el mundo visual. Cuando John Berger escribe sobre cubismo, no sólo escribe de Braque, Leger, Picasso y Gris, sino de ese milagroso momento al inicio del siglo xx cuando el mundo convergia alrededor de un prodigioso sentimiento de esperanza. Cuando analiza el trabajo de Modigliani, ve el amor infinito que se revela en las alargadas lineas de la figura pintada.Recreandose desde el Renacimiento hasta la conflagracion de Hiroshima; desde el Bosforo hasta Manhattan; desde los tallistas de un pueblo en Francia hasta Goya, Durero y Van Gogh; y desde experiencias personales de amor y perdida hasta el mas importante levantamiento politico de nuestros dias, este libro nos incita a mirar con la misma tolerancia, coraje y compromiso moral con que mira el autor.

A finales del siglo XIX se fraguan una serie de cambios que afectan a la vida cotidiana y que cristalizan en la pintura finisecular a través de la imagen de la mujer. Ésta se convierte en protagonista de los nuevos ambitos que atraen la atencion de los artistas: la intimidad familiar, el mundo del trabajo, la moda, la relevancia social, los bajos fondos o las nuevas formas de ocio, de amor y de sexualidad. La pintura del fin de siglo constituye un ejemplo indiscutible respecto al papel del arte en la creacion y difusion de estereotipos femeninos.

Le proponemos un paseo por las imágenes artísticas más relevantes que el hombre ha creado desde los albores de la humanidad. A través de 400 obras reproducidas a todo color, este libro recoge la impronta de los grandes genios de todas las epocas. En estas paginas viven las obras de arte que se hacen eternas gracias a la mirada de quienes las observan.

¿Cómo se llevaron a la práctica las ideas arquitectónicas que impulsaban los grandes proyectos de construcción romanos? Los constructores romanos es el primer libro que aborda esta cuestión. Utilizando las termas de Caracalla, el Panteon, el Coliseo y los grandes templos de Baalbek como documentos fisicos de su propia historia arquitectonica, este libro traza los procesos mentales y las consideraciones logisticas los riesgos, reveses, compromisos y sutilezas que llevaron al exito final de cada proyecto. Cada etapa importante del proceso de construccion es analizada: diseño, trabajo preliminar, soportes, estructuras complejas (como las superestructuras de los anfiteatros), bovedas y decoraciones. Asimismo, se avanzan nuevas hipotesis sobre la elevacion de las columnas monoliticas, la secuencia constructiva del Coliseo y el abovedamiento del Panteon. Las ilustraciones incluyen fotografias de archivo y originales, asi como numerosos dibujos aclaratorios.

Esta obra de título tan curioso se compone de una descripción histórico-artística de la catedral y de los más célebres monumentos y cosas notables que encierra la ciudad de Toledo. Incluye también una explicación sucinta de la misa mozárabe y de las más principales ceremonias que se practican en las funciones y solemnidades religiosas de la Santa Iglesia.

Es esta una obra clásica del gran escritor ruso León Tolstoi, donde aborda de forma ensayística el problema del arte, qué es, cómo distinguir arte y belleza, las consecuencias de la perversión del arte o la dificultad de distinguir el arte verdadero de su falsificación.

Genio del Renacimiento, pintor, ingeniero, hombre de inquietudes innumerables, Leonardo da Vinci (1452-1519) recogió en su manuscrito titulado tradicionalmente "Tratado de Pintura" las notas, ideas y conocimientos que su mente inquisitiva y privilegiada fue acumulando respecto al ejercicio pictorico en el transcurso de la continua experimentacion y observacion de la naturaleza que constituyo su vida. Este texto unico, del cual -en palabras del reconocido historiador del arte Sir Kenneth Clark- no es exagerado afirmar que es el documento mas precioso de toda la historia del arte, nos revela a un artista de curiosidad universal. La presente edicion es la primera en español que se realiza directamente de los manuscritos originales en italiano y resulta una fuente inapreciable para el conocimiento y el estudio de Leonardo.Genio del Renacimiento, pintor, ingeniero, hombre de inquietudes innumerables, Leonardo da Vinci (1452-1519) recogió en su manuscrito titulado tradicionalmente "Tratado de Pintura" las notas, ideas y conocimientos que su mente inquisitiva y privilegiada fue acumulando respecto al ejercicio pictorico en el transcurso de la continua experimentacion y observacion de la naturaleza que constituyo su vida. Este texto unico, del cual -en palabras del reconocido historiador del arte Sir Kenneth Clark- no es exagerado afirmar que es el documento mas precioso de toda la historia del arte, nos revela a un artista de curiosidad universal. La presente edicion es la primera en español que se realiza directamente de los manuscritos originales en italiano y resulta una fuente inapreciable para el conocimiento y el estudio de Leonardo.

Este excelente manual recoge los primeros tesoros del arte y arquitectura musulmanes. Estudia las obras maestras (mezquitas y minaretes, trabajos en oro, plata, vidrio y cerámica, marfil, tejidos y manuscritos decorados) creadas en los centros cuyos nombres son fuente de la leyenda: Jerusalen, Cordoba, Fez, El Cairo, Damasco, Bagdad. El texto se completa con numerosas ilustraciones, mapas y un amplio apartado de notas que aportan el material obtenido por los autores en sus investigaciones llevadas a cabo en los paises arabes, Turquia, Iran y en la antigua URSS.

Vuelve la fresca sabiduría de Will Gompertz, autor de ¿Qué estás mirando?, con un libro de arte muy distinto a los demás. Es fácil idealizar a los artistas, pero poca gente sabe hasta qué punto pueden incluirse, en general, entre las personas mas practicas, despiertas, juerguistas y realizadas. Este libro, ingenioso e inspirador, identifica diez lecciones basicas que podemos extraer de las vidas de los mas grandes artistas de la historia. Piensa como un artista es un manual desenfadado pero profundamente inspirador. Gompertz encuentra, al analizar la capacidad innata de ciertas personas para dar con ideas brillantes de manera natural, un nuevo pretexto para hablar con propiedad de la historia del arte.Reseñas:Tanto si te apasiona el arte como si no, este libro de Gompertz te dara el empujoncito creativo que necesitas. A traves de la desmitificacion de grandes artistas como Van Gogh o Warhol, el autor nos lleva a reflexionar sobre como surge realmente la inspiracion y la motivacion.Vogue Will Gompertz ha regresado para derrumbar otro muro: el mito que rodea a los creadores.J. Ors, La RazonWill Gompertz es el mejor profesor que podrias tener.The Guardian Gompertz ha escrito un paseo dinamico y exhaustivo a traves del arte moderno.Independent Una base no solo para los amantes del arte sino tambien para los que lo detestan.Express Una obra imprescindible para entender al arte contemporaneo.Bellver, Diario de Mallorca

Mediante el "juguemos otra vez", el niño pone en práctica un conocimiento peculiar de la vida y de las cosas, de modo parecido a como procede el coleccionista, "cuya pasión es siempre anárquica, dest

Este libro intenta ser un recorrido visual por los lugares favoritos de Paris del autor, imprescindibles y archiconocidos pero también los mas ocultos, aquellos que no entran en las guias tradicionales y unos pocos que por casualidad se cruzaron en el camino del autor a lo largo de varias de sus visitas a la ciudad.

Todas las vertientes del arte han tenido y tienen en África una expresión auténtica y original. Este arte no está hecho para ser contemplarlo desde fuera, sino que es una expresión íntima de sus habitantes, que ellos viven desde su interior, porque conocen su significado. No es un objeto de adorno, sino que cumple una funcion social. Este arte no busca el retrato, ni la anecdota ni el detalle, sino lo que esa figura representa y simboliza. Este libro ilustrado es un acercamiento a este arte.

Aprende a promocionar tu trabajo es un libro para todas aquellas personas que rehúyen el concepto de autopromoción. Diez sencillas máximas ponen fin al mito del genio solitario y nos enseñan a darnos a conocer con osadia y generosidad. Austin Kleon nos muestra como la obra creativa no es un producto sino un proceso en permanente desarrollo que, al compartirse, nos permite construir un publico propio y aprender a comunicarnos con el.No tienes que ser un genio, Abre tu gabinete de curiosidades, Enseña lo que sabes pero no te conviertas en spam humano, Aprende a recibir los golpes Con principios tan contundentes como estos, Kleon no solo nos enseña estrategias para que nos atrevamos a mostrar nuestro trabajo, sino que nos abre un nuevo e increible escenario el de la comunicacion para que reflexionemos desde otra perspectiva sobre nuestra propia obra.

Una espléndida colección de retratos de personas populares y queridas que provienen del mundo de la música, la moda y las películas conocidas a través de Vanity Fair, The New Yorker, Rolling Stone, E

Abordar el encuentro con el Otro no es tarea fácil. El Otro no se brinda de buena gana a la mirada de uno mismo. El "judío", el "gitano", el "negro" y el "musulmán" son las cuatro figuras de la alteridad objeto de este libro. Seguir su presencia en las artes figurativas occidentales desde los albores de la Edad Moderna hasta la Revolucion francesa significa poner al desnudo un proceso complejo, en el cual se entretejen descubrimiento, construccion e invencion. La colision entre el canon visual occidental que acaba de cristalizar en el Renacimiento y la aparicion de la imagen del Otro supone reconsiderar la propia identidad frente a este Otro. Tiziano, Durero, Carpaccio, Caravaggio, Rubens, por no citar sino algunos de los mas contundentes ejemplos, se enfrentaron con "el extranjero" y dieron diversas soluciones.

Una accesible e informativa guía sobre el arte pictórico desde el siglo XV al XXI que le permitirá desarrollar las habilidades y conocimientos necesarios para disfrutar de los diferentes estilos pict