Libros de Arte prehistórico y primitivo

Una obra imprescindible para comprender mejor quiénes somos a través de las huellas artísticas que dejaron nuestros antepasados hace más de 30.000 años.¿Qué movió a los primeros artistas a adentrarse en la oscuridad para plasmar bisontes, caballos y misteriosas figuras? ¿Que significado tenian estas obras para sus creadores? Gregory Curtis nos guia en un apasionante viaje a los origenes del arte y la creatividad humana, a traves de las entrañas de las cuevas prehistoricas mas importantes de Francia y España, para desentrañar los misterios que encierran sus paredes pintadas hace mas de 30.000 años. Siguiendo la huella de algunos de los arqueologos, historiadores del arte y especialistas que han dedicado sus vidas a interpretar los enigmaticos testimonios de nuestros ancestros, el autor combina magistralmente en este ensayo la aventura de la exploracion subterranea, el rigor cientifico y la reflexion sobre el nacimiento del arte y la consciencia humana.

ESTE CONTINENTE DE CASI MIL MILLONES DE HABITANTES DE DIVERSAS ETNIAS Y RELIGIONES POSEE UNA HISTORIA ARTÍSTICA MULTIFORME Y PRINCIPALMENTE RITUAL.

Durante su periodo clásico (300–900 d. C.), este pueblo fascinante alcanzó una posición destacada entre las grandes culturas. El presente volumen hace patente el desarrollo de la cultura maya desde l

EL ESPLENDOR DE LA CIVILIZACIÓN AMERICANA DESDE LA PREHISTORIA AL SIGLO XVII A TRAVÉS DE OBRAS MAESTRAS DE ESCULTURA Y ARQUITECTURA TAN MISTERIOSAS COMO ESPECTACULARES.

El 3 de diciembre de 1998, la Asamblea General de la Unesco aprobó declarar el Arte Rupestre del Arco Mediterráneo de la península Ibérica como Patrimonio de la humanidad. Una parte sustancial de este legado se encuentra en la provincia de castellon, y prueba de ello es la obra que aqui se presenta. En esta se recogen los esfuerzos de muchos y renombrados cientificos desde el descubrimiento de las pinturas en 1917, y se muestran con detalle los paisajes y el entorno social y cultural de un tiempo en que el ser humano vivio en intima coexistencia con la naturaleza. Tambien se analizan con rigor la expresion artistica y sus estapas estilisticas, acompañando una actualizada y cuidada catalogacion de los abrigos rupestres, muchos de ellos cientificamente ineditos hasta la fecha.

En una región como Cantabria, con una amplia tradición de trabajos paleolíticos, el análisis de las arquitecturas funerarias, de hace unos 6.000 años, sólo se ha abordado de forma ocasional y a partir de presupuestos poco sistemáticos. Esta obra supone la primera valoración global de la documentación arqueológica hoy disponible, atomizada en artículos o proyectos de muy diversa naturaleza.

¿Por qué las imágenes del arte prehispánico que hoy son admiradas en los museos del mundo eran destruidas con furia por los conquistadores? ¿Qué ha modificado nuestro aprecio por la cultura material de las civilizaciones precolombinas? Sin lugar a dudas, nuestra mirada se ha liberado de la angustia religiosa y tambien del prejuicio que nos llevaba a utilizar el arte clasico como norma universal. Este cambio ha sido posible gracias a estudios objetivos de las manifestaciones artisticas.

Delle opere darte africana, certamente decontestualizzate quando sono esposte in un museo conosciamo spesso la vita occidentale, i nomi dei raccoglitori e dei proprietari, ma ignoriamo quasi sempre le circostanze della loro creazione, le innovazioni formali introdotte dallautore e addirittura lesistenza di questultimo, quasi che esso sia solo uno strumento.Luniverso sterminato della scultura africana e il risultato di un processo evolutivo complesso e diversificato, un mosaico variegato prodotto da una storia ricca e molteplice di contaminazioni stilistiche determinate da contatti, migrazioni, guerre e alleanze. Obiettivo di questopera e presentare le arti figurative tradizionali dellAfrica Nera nel modo piu esaustivo possibile ed esporre in forma sintetica le caratteristiche storiche, formali, simboliche e funzionali che le distinguono. Laggettivo tradizionale definisce le opere non create per il mercato dellarte ma in risposta ai bisogni religiosi, politici e anche estetici delle societa africane del passato.La scultura e il mezzo prevalente con cui si sono espressi gli artisti africani del passato. La figura umana, evocativa di personaggi importanti della comunita, reali o simbolici, o di entita che facilitano il contatto con il soprannaturale, e il soggetto quasi esclusivo della loro creazione. Ezio Bassani, storico dellarte e esperto di arte africana, con Skira ha pubblicato Africa. Capolavori da un continente (2003), Arts of Africa. 7000 years of african art (2005), Quando Dio abitava a Ife. Capolavori dallantica Nigeria (2005).

Estudios Históricos & Geográficos, 160

El arte en la época de Altamira aúna las historias del arte y de la humanidad.Se centra en la época de altamira, periodo que constituyó un "Renacimiento" en la Edad del Hielo en que surgieron nuevas tecnicas, distintos estilos y un caracteristico abanico de arte decorativo y figurativo. Esculturas y dibujos de seres humanos y animales de hace entre 22.000 y 12.000 años, junto con o bras modernas de Miro, Matisse, Hecht y Pasmore nos revelan que las tecnicas y conceptos empleados no han cambiado mucho con el paso del tiempo. Por su virtuosismo tecnico, destreza revolucionaria y originalidad estas excepcionales creaciones se muestran en esta ocacion como grandes obras maestras que deben ocupar el lugar que les corresponde en la historia del arte, en vez de ser consideradas unicamente como objetos arqueologicos. Ademas, la aparicion de estos objetos nos indica la llegada del cerebro moderno y de la mente creativa que lo sustenta.

La Necrópolis Ibérica de «El Cigarralejo» está situada en el término municipal de Muía (Murcia) a unos 3 km de su núcleo urbano. El estudio de esta necrópolis es un ejemplo a seguir, que rompe el p

De hombres y mitos. Sacrificio y ritual precolombino, la exposición que permanecerá abierta en Cultural Cordón del 16 de marzo al 11 de junio, pretende presentar los objetos del arte de las culturas prehispanas como creaciones propias de espiritus elevados y preocupados tambien por la representacion, por sus problemas y soluciones. Y a sus autores, como artistas genuinos que dieron formaa objetos protagonistas de complejos ceremoniales, pero tambien a pequeñas figuras que aluden a formas de vida cotidiana, escultores de formas acostumbradas, si, pero de variados contrastes cromaticos y decoraciones: en suma, creadores de obras unicas, diferenciadas y capaces de emocionar por si mismas.Componen la muestra nada menos que 235 obras, en su mayor parte de ceramica, magnificamente conservadas y procedentes fundamentalmente de fondos universitarios norteamericanos recopilados por Roberto Perez Trespalacios, un verdadero investigador del arte y la cultura precolombina.La divinidad y el mito:La representacion de los diferentes habitantes del mundo supraterrenal y del mundo terrestre se ejemplifica con un conjunto de obras de fuerte significado simbolico. Aguilas o lechuzas como alegoria del cielo; felinos y pumas como emblema del poder religioso y politico; perros y monos como imagen del inframundo, conviven en este capitulo con la personificacion de Ai Apaec, el supremo dios mochica, y Naymlap, el hombre-pajaro divinizado. Se dedica un espac...

En 1830 el científico inglés Henry De la Beche pintó la primera pieza de paleoarte, una imagen deslumbrante y deliciosamente macabra de reptiles prehistóricos luchando bajo el agua. Desde entonces, artistas de todo el mundo han recreado dinosaurios, mamuts lanudos, hombres de las cavernas y otras criaturas, conformando nuestra comprension del pasado primitivo a traves de sus apasionantes imagenes. En este libro sin precedentes, la escritora Zoe Lescaze y el artista Walton Ford presentan la asombrosa historia del paleoarte de 1830 a 1990. No son pinturas rupestres realizadas hace miles de años, sino visiones modernas de la prehistoria: impresionantes pinturas, grabados, dibujos, esculturas, mosaicos y murales que mezclan hechos cientificos con fantasia desenfrenada. Esta coleccion ofrece una mirada en profundidad a este nicho olvidado de la historia del arte y muestra como los creadores encargados de imaginar estas extintas criaturas proyectaron sus propios caprichos esteticos sobre la prehistoria e interpretaron el pasado con toques de romanticismo, impresionismo, japonismo, fauvismo y art nouveau, entre otras influencias. Con un agudo ensayo de Lescaze, un prologo de Ford, cuatro desplegables y docenas de detalles, el libro muestra una impresionante coleccion de obras de arte rescatadas de archivos ocultos, colecciones privadas y los principales museos de Historia Natural, con nuevas fotografias de obras clave, como las influyentes pinturas de Charles R. Knight en Chicago, y obras maestras poco conocidas como el monumental mosaico de A. M. Belashova en Moscu. De lo monstruoso a lo fantastico, Paleoarte es un tributo a los animales prehistoricos en la esfera creativa, una oportunidad para entender a nuestros animales extintos favoritos desde la perspectiva de la historia del arte.

Ever since they were discovered over a hundred years ago, the paintings and rock engravings deep in the caves of Europe have captured the public imagination, provoking wonder and amazement at their great age, their technical mastery and their sheer beauty. Some of the oldest art known to man turns out to be highly accomplished, and also to have been made in extremely difficult conditions in absurdly inaccessible locations. These facts have presented a puzzle and a challenge that have never ceased to exercise the imagination of both scholars and the wider public. This interest is kept alive by the beauty, vivacity and realism of these mammoths, bison, horses and other animals, which have the same power and freshness to modern eyes that they must have had for their creators. Jean Clottes' book is the first one to provide a simple, accessible, orderly and easy to use pictorial introduction to this remarkable art.A concise introduction tells the story of the discovery of the caves, and gives a clear outline of current knowledge and research. It also discusses the modern debates about the meaning and purpose of the art, and sets these debates in the wider context of prehistory. The author also raises questions about this art in relation to modern sensibilities - why do we find it so compelling? The core of the book is a carefully selected and organized sequence of 300 images, presenting the finest examples of cave art, including not only the most famous caves such as Lascaux, Altamira, Pech-Merle and Niaux, but also dozens of others that have yielded remarkable finds. A wonderful range of animals is presented, as well as the mysterious abstract signs, and the puzzlingly crude and schematized representations of human beings. Some examples of portable art and sculpture are also included in order to make important comparisons and links.