Libros de Museología y museos, página 13 de 64

Las claves para comprender el Louvre, uno de los museos más importantes del mundo. La historia, desde su creación hasta la adquisición de las últimas colecciones. Su arquitectura, la evolución del palacio desde la fortaleza medieval a los modernos anexos, pasando por el renacimiento, el neoclasicismo. Paseos por el barrio y otros museos complementarios. El Louvre visto por escritores y visitantes.

A principios de febrero de 1939, en setenta y un camiones precipitadamente cargados por las fuerzas republicanas, salía de España por la frontera francesa lo más granado del patrimonio artístico español, despues de un complicado exodo que comienza tres años antes, en noviembre de 1936, fecha en la que miles de obras de arte son evacuadas de Madrid a Valencia, mas tarde a Barcelona y de alli al norte de Cataluña, escapando de los bombardeos franquistas y siguiendo los pasos del Gobierno republicano.Alli viajaban en apretada compañia los velazquez, los goyas y los grecos del Prado, las mas importantes obras de la Real Academia de San Fernando, de El Escorial, del Palacio Real, del Palacio de Liria y de tantos otros museos, colecciones e iglesias. Se trata, sin dudaalguna, de una de las aventuras mas sorprendentes que pueda imaginarse y, a la vez, de una historia que sigue siendo practicamente desconocida, a pesar de que gracias a estos acontecimientos el Museo del Prado y los fondos de otros tantos museos y colecciones españolessiguen existiendo.

Esta obra es resultado de una reflexión sobre el papel de los centros de documentación en un entorno en cambio constante que requiere nuevos modelos y sistemas de gestión. Los centros de documentación de arte han evolucionado en consonancia con las exigencias de informacion de la sociedad, convirtiendose en instituciones dinamicas que utilizan las tecnologias de la comunicacion como vehiculo fundamental para dar a conocer el centro, sus servicios y su coleccion. Los cambios en el sector de las tecnologias de la informacion nos hacen replantear de manera continua la estructura y los contenidos de estas unidades de informacion. Esta publicacion ha sido concebida tomando como referencia los Encuentros de Centros de Documentacion de Arte Contemporaneo, que la Biblioteca de Artium de Alava, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaneo, organiza con caracter bienal. Estos encuentros permiten compartir experiencias y reflexionar en torno a la planificacion estrategica como proceso analitico y elemento clave en las actividades relacionadas con la excelencia en la gestion de los servicios de informacion. En este sentido, se ha considerado necesario hacer una recopilacion de las aportaciones que durante estos años se han presentado en las jornadas. El orden de los capitulos sigue la cronologia de la celebracion de los Encuentros, teniendo en cuenta que cada año se abordaban tematicas diferentes. El hilo conductor de esta publicacion ha sido realizar un analisis de las estructuras organizativas, tecnicas de comunicacion y estrategias de marquetin que complementen y contribuyan a una planificacion integradora y global de los servicios de informacion en la sociedad contemporanea. Los puntos abordados se constituyen en tema de reflexion sobre los productos y servicios que se pueden ofrecer a la sociedad, poniendo de manifiesto la importancia del trabajo cooperativo entre los centros de documentacion.

Luis Cardoza y Aragón traduce a un también renombrado crítico y teórico del arte, que emprende aquí una descripción de los elementos que intervienen en la obra de arte, sus raíces, su historia y aquellas cualidades intrinsecas o que la hacen bella, perdurable y digna de elogio o imitacion saludable.

El turismo se ha convertido en uno de los principales motores de la expansión del museo como institución, invadiendo y condicionando la planificación museológica, la creación de nuevos centros y su ubicacion, la planificacion interpretativa del territorio o la orientacion turistica de los proyectos y los discursos museologicos, que estan tendiendo a la singularizacion, esto es, a la creacion de imagenes de marcas turisticas. El publico turistico tiene cada vez mas peso en el numero de visitantes de los museos. El turismo es, asimismo, la principal motivacion para la actual extension del museo-franquicia o para la proliferacion de museos locales. Es, sin duda alguna, por el turismo y por sus posibilidades de regeneracion economica por lo que el museo esta viviendo los que tal vez sean sus mejores tiempos, pues nunca como hoy han existido tantos museos, nunca han sido tan visitados y nunca se ha creido tan firmemente en las posibilidades de la cultura en general y de los museos en particular. Este obra es una suerte de manual de turismo cultural dirigido a un publico con interes general sobre este tema, aunque de forma muy especial a los museologos. En sus paginas se aporta un importante caudal empirico en este campo y se afrontan por primera vez de forma global las relaciones del museo con el turismo cultural examinandolas desde una multiple perspectiva: historica, geografica, economica, comercial, social, politica y tecnica. Esta aproximacion no es solo interdisciplinar, sino, sobre todo, critica, para lo cual el autor se basa en los criterios de sostenibilidad, conservacion y rentabilidad social, asi como en los principios de una todavia mal definida museologia critica, a cuyo desarrollo pretende contribuir. Todo ello para llamar la atencion sobre los altos niveles de improvisacion, desconocimiento e incluso demagogia que subyacen en la planificacion museologica en curso y para seña

The Prado is without doubt for Madrid what the Louvre is for Paris and the Uffizi for Florence. A guidebook through this museum with a knowledgeable commen-tary is therefore essential for really getting to know Madrid. However, this richly illustrated book not only portrays the city and its art in a dynamic relationship, it also relates a long and checkered history - from its be-ginnings and its charms as a residence, to the Civil War and modern times - expressed in countless churches, buildings, and squares. With this competent and visually discerning book, simply browsing through its pages becomes a culturally pleasant stroll through Madrid's streets.

Lo nunca visto. De la Pintura informalista al fotolibro de postguerra (1945-1965), acompaña a la exposición del mismo nombre y presenta la respuesta radical de pintores y fotógrafos a la Segunda Guerra Mundial. Ambos cuestionaron la nocion misma de "forma", no solo como un experimento, sino tambien porque la realidad habia superado una vez mas al arte: aquella guerra, en efecto, no fue otra cosa que un gesto destructivo a escala global de las formas de lo humano y de la naturaleza.

A lo largo de los últimos quinientos años de la historia de España, muchos fueron los cuadros que salieron de las colecciones reales, por diversas razones, casi siempre deplorables. La mayoría de los cuadros perdidos no llegaron siquiera a estar expuestos en el Museo Real de Pinturas, institucion origen del Museo del Prado, pero en el presente inventario tambien se consideran desaparecidos del Prado.Es dificil establecer el numero total de obras desaparecidas, si bien, promediando los estudios consultados, se podria hablar de unos setecientos cuadros, todos de gran valor; este catalogo muestra setenta de ellos, expuestos en diferentes museos y colecciones privadas. Si el esforzado autor, con limitados medios, ha podido registrar una decima parte, no cabe duda de que el Estado podria localizarlos casi todos, y tratar de recuperarlos; que hasta el momento no lo haya hecho es algo inexplicable. Cabe aventurar la hipotesis de que una buena parte de esos cuadros presenta temas que, aun siendo lugares comunes de la cultura greco-latina-cristiana-europea, estan tratados de manera critica, cuando no escandalosa e incluso heretica, por lo que los sucesivos directores del museo prefieren mirar para otro lado y no remover el asunto.

Catálogo de la exposición organizada por el Museo de Arte de Gerona del 6 de febrero al 29 de mayo de 2016, que hace un ejercicio de reflexión sobre sus inicios, con la voluntad de explicarlos y darlos a conocer, de enseñar su esencia. De esta forma reune una importante representacion de objetos de la coleccion que mosen Pere Valls reunio a lo largo de su vida y que constituiria el origen del Museo Diocesano de Gerona y que, en parte, se muestra hoy en el Museo de Arte.

Nadie duda de que los visitantes sean una variable esencial para gestionar, de forma acorde con nuestros tiempos, los museos y otros equipamientos patrimoniales. Por ello, tendrían que ponerse sobre el tapete y exprimirse todas las posibilidades para que la interaccion entre ambos sea totalmente positiva. Entre las muchas maneras de abordar y suavizar la relacion entre los visitantes y los recursos patrimoniales abiertos al publico, la difusion preventiva es una de las estrategias comunicativas que los gestores deberian explorar y explotar si se quiere una interaccion sostenible con un recurso tan fragil y vulnerable como el patrimonio cultural.A sus bondades como herramienta de conservacion preventiva, añade una dimension corporativa nada desdeñable: su aplicacion demuestra que el equipamiento esta claramente orientado al visitante, lo que sin duda ayuda a construir en la mente de este una imagen corporativa positiva. La difusion preventiva del patrimonio cultural presenta esta doble herramienta de conservacion preventiva y comunicacion corporativa, una nueva estrategia de comunicacion que considera a los visitantes como aliados capaces de ayudar en la dificil tarea de conservar los bienes culturales.

Este libro refleja las casi cuatro décadas que el Museo del Prado lleva siendo objeto de reflexión escrita por parte de Francisco Calvo Serraller. Recoge, en una primera parte, una serie de artículos de diferente extension en los que se abordan desde una perspectiva ensayistica e historico-artistica distintas facetas relacionadas con el Museo, su historia, las obras que contiene, las personalidades vinculadas al mismo, o su proyeccion en el arte de la epoca contemporanea.La segunda parte recoge de manera sistematica los articulos relacionados con el Prado que ha ido publicando, principalmente en el diario El Pais, desde 1976 hasta nuestros dias. En la mayor parte de los casos se refieren a acontecimientos concretos dentro de la vida de la institucion, lo que convierte esta seccion en una cronica homogenea, detallada y puntual del devenir del Prado durante este tiempo.

¿Cómo poner en valor la acción educativa de los museos? La respuesta a esta pregunta requiere un tránsito por las múltiples realidades que conforman la educación museal: desde la museografía, hasta las intervenciones de los educadores, pasando por la participacion de los visitantes. En este volumen realizamos un recorrido cuyo punto de partida es la importancia que posee el mensaje expositivo (la seleccion de los objetos, la distribucion espacial del museo, las posibilidades interactivas, el diseño de las actividades) a la hora de dar significado a la coleccion. Estas cuestiones son de especial relevancia para los museos, interesados en conocer como recibe el publico ese mensaje expositivo. Para comprender mejor esta tematica, realizamos un recorrido por el ambito de la evaluacion en los museos, desde las pioneras investigaciones de los años setenta y los estudios de publico, hasta las evaluaciones de corte mas cualitativo y estudios observacionales. Dentro de esta ultima tendencia, entendemos el museo como un espacio de aprendizaje que puede complementar a la escuela. Sin duda, explorar las posibilidades de los museos como recursos para el aprendizaje de las materias escolares es un marco interesante para reforzar la relacion entre ambas instituciones. A este respecto, incluimos dos ejemplos que vinculan museo...