Libros de Ópera, página 2 de 17

La ópera contemporánea se enfrenta a una encrucijada histórica. El peso cultural de su herencia pasada le proporciona una fuerte identidad pero también lastra la búsqueda de lenguajes renovados que permitan una apertura a nuevos publicos. Como espectaculo complejo y exigente requiere de espectadores receptivos y dispuestos a indagar en experiencias esteticas cada vez mas infrecuentes en un mundo dominado por la inmediatez audiovisual. Al mismo tiempo, la opera se revela hoy como un espacio excepcional para que distintas disciplinas artisticas experimenten de forma integrada con herramientas escenicas novedosas para las que el teatro convencional a menudo no dispone de medios. Estas tensiones se estan materializando en un intenso proceso de transformacion y en una renovada visibilidad publica de los debates en torno a la situacion y el futuro de la opera.

Dramaturgia de una pasión se puede considerar un auténtico manifiesto de la dirección artística de un teatro de ópera. Escrito al final de su etapa parisina, el autor analiza el cargo como un auténtico compromiso intelectual que, lejos de la pura gestion, debe tener como mision principal concebir la temporada operistica como un todo coherente. Por eso, la seleccion de los titulos no esta regida por el azar o por el simple gusto del publico, sino que es fruto de un complejo proceso en el que deben tenerse en cuenta factores como las voces, la puesta en escena, el contexto historico-cultural de la ciudad y el pais que acoge la representacion, el autor y, por encima de todo, la obra en si. Y todo ello partiendo de la base de que el operistico es un genero claramente urbano y obligatoriamente politico, que no solo debe producir un goce estetico, sino conmover al espectador (que no tiene, por tanto, un papel pasivo sino activo), remover su conciencia, propiciar la reflexion. Ademas de incluir un capitulo sobre la evolucion del espacio arquitectonico del teatro de opera, en sus paginas se ponen de relieve sus principales (y polemicas) ideas: alejamiento de la figura del divo, mucha atencion a la opera del siglo XX y a la creacion contemporanea, poco interes por el belcantismo y el verismo, posicionamiento a favor de los montajes escenicos no historicistas

Miquel Peralta, explora en profunditat la funció dramàtica de les diferents tipologies de veu femenina amb la voluntat d’anar més enllà d’aspectes merament tècnics i de classificació.

ANILLO DEL NIBELUNGO,EL es un libro del autor WAGNER,RICHARD editado por BIBLOK. ANILLO DEL NIBELUNGO,EL tiene un c�digo EAN 9788494821356, de la colecci�n EL DESVAN DE HANTA y consta de 336 p�

Esta fascinante monografía, una autentica fenomenología de las voces operísticas imperante en los escenarios de Europa desde el siglo XVII hasta las primeras decadas delsiglo XIX, determinante a su vez en las obras de creadores como Monteverdi, Handel, Gluck, Mozart, Rossini oBellini, entre muchos otros. La evolucion del heroe se vio acompañada tambien de un cambio en la percepcion del publico, en la composicion y en la caracterizacion a todos los niveles dramaticos y expresivos que los personajesa cometian dentro de las operas. La antigua idea, segun la cual el Belcanto clasico coincide con la epoca de apogeo de los castrati, fue la gran herencia dejada a la nueva generacion de compositores que a partir de los años treinta y cuarenta del siglo XIX configuraron una tipologia de las voces enteramente nueva, conforme al sentir estetico del Romanticismo.Con esta publicacion, la cuarta del Seminario de Opera y Musicologia de la Universidad CEU San Pablo, deseamos contribuir una vez mas con un estudio de primera mano,partiendo de una investigacion absolutamente reciente y contando con uno de los mayores expertos en Europa en el campo del canto operistico, a un conocimiento que nos despoje de prejuicios y lugares comunes y nos ilustre acerca de uno de los momentos clave de la evolu

La ópera nunca ha sido tomada en serio literariamente. Como ocurre con el cine, dirigido a un público de masas, poco acostumbrado al análisis interior.Este es el libro que la autora siempre quiso leer, busco y jamas encontro. En el aparece la opera inglesa, menospreciada secularmente, como una categoria defi nida, inscrita dentro del magnifi co teatro ingles de todos los tiempos. El estudio se basa en una investigacion doctoral premiada por la Universidad Complutense de Madrid. En un amplio recorrido por los contextos literarios que nutren la opera inglesa se observa su variacion segun los gustos de las distintas epocas, aunque con excepciones como es el caso de Shakespeare, denominador comun desde las primeras composiciones renacentistas hasta la actualidad. Durante la investigacion, pronto surgio el convencimiento de que en la opera britanica los nombres de Henry Purcell y Benjamin Britten destacan sobre los demas. Sin embargo, entre ambos hay mas de trescientos años, de cuyo analisis se desprende que la calidad de la opera inglesa depende de la coherencia entre texto y musica; y que la perfeccion se puede alcanzar tanto con la liviandad de autores de la talla de Gilbert& Sullivan, como con la seriedad de las operas contemporaneas, basadas en una literatura de libreto, tan valida...

MUSICA

Esta obra pretender ofrecer una visión del género operístico en España como hecho artístico, social y cultural desde finales del siglo XVIII hasta nuestros días. Es el resultado de una década de trabajo en la que se ha intentado construir la historia de nuestra opera. A lo largo de los seis capítulos que la conforman, se estudia el desembarco en la enínsula de la ópera italiana y francesa, el impacto de la figura de Rossini y los principales compositores de opera española

¿Cómo podemos disfrutar -desde hace ya cuatrocientos años- viendo a un hombre que, atravesado por una bala o un florete, se pone a entonar un canto de despedida en lugar de pedir ayuda? ¿O a una pareja de enamorados que susurra los más sentidos duetos de amor camino del patíbulo o agonizando? Así de extraña y misteriosa resulta la ópera, un género sobre el que todo el mundo parece tener una opinión, aunque no conozca siquiera su historia. Eckhardt van den Hoogen era uno de los que tenía formada una opinión, pero cuando decidió estudiar a fondo la ópera y escribir sobre ella, se convirtió en un apasionado y se propuso guiar al lector por el mismo viaje de descubrimiento que hizo él. Con un gran conocimiento del tema, pero sin afectación, el autor revela a melómanos y nuevos aficionados los entresijos de la historia de la ópera y de las historias que la rodean, de los compositores y libretistas, así como los argumentos de las grandes obras, desde Aida y Don Giovanni hasta El murciélago y La flauta mágica. Gracias a la claridad y al rigor de este libro, el amante de la ópera vive lo más importante del contenido de cada obra, su esplendor musical y las peculiaridades de cada escenografía. De esta forma, el autor consigue que esta enciclopedia resulte un libro de lectura extraordinariamente amena e informativa.

400 años de las principales óperas del mundo. Sus compositores, sus cantantes, así como los escenarios y los festivales que los presentan. Una obra que inspirará y emocionará por igual a los amantes de la ópera, tanto experimentados como noveles. Como una de las artes escénicas en mayor desarrollo, la ópera goza de un renacimiento en la imaginación del público. Es, pues, el momento propicio para editar este indispensable libro de consulta que examina el trasfondo de la historia de la ópera. El autor analiza el desarrollo de cada período operístico, desde el barroco hasta el presente, y lo ubica en su contexto social y político desde una perspectiva internacional, y de ese modo se incluyen obras de Armenia, Hungría, República Checa, Italia, Alemania, Inglaterra, Francia, Austria, Rusia y Estados Unidos. Se incluyen biografías concisas y sinopsis de las obras fundamentales de los principales compositores, acompañadas por espléndidas fotografías y listados de obras clave que es preciso escuchar.

Con la ópera bufa Victoria sobre el sol, cuyas dos únicas funciones tuvieron lugar a comienzos de diciembre de 1913, vivió la historia de las vanguardias su episodio mítico por excelencia. Resultaba de la colaboracion entre artistas futuraneos para la integracion de los lenguajes verbal, musical y plastico. Su libreto consta como el maximo exponente de la literatura en lengua zaum, rejuvenecedora del ruso.

Olvídate de gente seria y trajeada, con aires de superioridad que se toman la ópera como si fuera un lujo para unos pocos. La música es, ante todo, expresión, comunicación entre seres humanos, tanto da si la escuchas en un gran teatro muy puesto, como si la llevas en tu iPhone. No dejes que tus prejuicios contra la opera (o contra ti mismo) te impidan escuchar las grandes obras que ya se han convertido en patrimonio de la humanidad, y, por lo tanto, tambien en patrimonio tuyo. Adentrate en esta divertida guia que te explica quien es quien y que ha hecho cada uno en este mundillo que es la opera. Tipos de voces, orquestas, compositores clave y obras maestras un itinerario recomendado para que no te pierdas lo mejor de la opera. Personajes sobre el escenario y equipo entre bambalinas los entresijos de una funcion para que sepas que esta pasando en cada momento. Trucos para sacar el maximo provecho a una representacion en directo las mejores butacas, cuando hay que aplaudir y como se espera que te comportes en el teatro. Una introduccion basica, pero muy completa si ya eres aficionado, tambien disfrutaras con esta lectura, por su tono ameno y porque seguro que encontraras cosas que desconocias.