Libros de Ópera, página 6 de 17

Este libro es la primera biografía que se escribe sobre la gran mezzosoprano y maestra de canto Inés Rivadeneira, nacida en Lugo en 1928 y vallisoletana de adopción. Está escrito desde el cariño y la admiracion por la cantante, la maestra y la persona, noEste libro es la primera biografía que se escribe sobre la gran mezzosoprano y maestra de canto Inés Rivadeneira, nacida en Lugo en 1928 y vallisoletana de adopción. Está escrito desde el cariño y la admiracion por la cantante, la maestra y la persona, no exentos de un esfuerzo por dar a conocer a fondo su figura.Ines Rivadeneira es una de las mejores cantantes liricas españolas del siglo XX. Despues de una brillante carrera, coronada con el Premio Fin de Carrera y el extraordinario Lucrecia Arana, Ines desarrollo una impresionante trayectoria internacional que culmino con dos conciertos en el Royal Albert Hall de Londres y en el New Oxford Theatre. Durante la siguiente etapa de su vida laboral ocupo una catedra (ganada por oposicion) en la Escuela Superior de Canto de Madrid hasta su jubilacion, donde formo a numerosos alumnos.

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Temporada 2006-2007 en la que la Orquesta y Coro Nacionales de España ha abordado, dentro de su nuevo proyecto artístico, un amplio ciclo temático dedicado Fausto, la obra genial de Goethe.

Die Faszination, die von Maria Callas (1923-1977), ihrer Personlichkeit und ihrer Stimme ausgeht, hat heute, dreiig Jahre nach ihrem Tod, die Dimension kultischer Verehrung angenommen. Ihre Gesangskunst, verewigt in zahllosen Live-Mitschnitten und Studio-Aufnahmen, uberwaltigt auch die Generation derer, die sie nicht mehr auf der Buhne erleben konnten. Und ihre Lebensgeschichte voller Glanz und Tragik, provokant gegen die mentale Enge der funfziger Jahre inszeniert, bewegt nach wie vor die Gemuter. Unser Band, der Photographien der legendaren Buhnenauftritte der Callas, Portraits, Standphotos, Pressebilder und private Aufnahmen versammelt, versteht sich als kritisches Kultbuch, das in Bildern und Worten die Annaherung an ein einzigartiges Phanomen der Opern- und Zeitgeschichte sucht. Keine Kunstlerbiographie im herkommlichen Sinn, sondern eine Studie uber ein unvergleichliches musikalisches Genie und seinen Umgang mit der kunstlerischen und nicht-kunstlerischen Offentlichkeit. Dem Mythos, der Kunstlerin und der Frau Maria Callas gewidmet, bezeugen die Bilder ihre uberwaltigende optische Prasenz und die ungeheuren darstellerischen Energien, die Auftritte der Callas auf offentlichen und privaten Buhnen stets zu einem Ereignis werden lieen. Unser inzwischen zum Kultbuch avancierter Band liegt jetzt in der funften Auflage und zum Sonderpreis vor.

Esta BREVE HISTORIA DE LA ÓPERA va dirigida tanto a los aficionados a la ópera tradicional como a los incondicionales de la música de vanguardia. JESÚS TRUJILLO se detiene especialmente en los intentos de consolidacion de esta forma musical en los siglos xvii y xviii, que culminaron con Gluck y Mozart; en las transformaciones, un siglo despues, con los compositores italianos y franceses, desde Rossini hasta Bizet y el drama musical wagneriano, y en su adaptacion en otros paises y culturas. Un amplio espacio se dedica a las complejas y audaces propuestas renovadoras y de mayor contenido social, con las que se ha reforzado la extraordinaria vitalidad de este genero, que se iniciaron con el posverismo y con los autores de la Escuela de Viena y que se han prolongado hasta hoy. La caracterizacion de las escuelas y tendencias va acompañada de un riguroso analisis musical y literario de las operas mas representativas de cada epoca, desde las mas conocidas hasta otras hoy olvidadas, pero muy populares en su epoca. Abundan, ademas, los apuntes sobre directores de orquesta, escenografos y escuelas de canto. Tambien se dedica un apartado a Falla y a la opera española. Este libro constituye un valioso complemento de El libro de la opera (H 4854), de Jose Maria Martin Triana, publicado tambien en esta coleccion.Esta BREVE HISTORIA DE LA ÓPERA va dirigida tanto a los aficionados a la ópera tradicional como a los incondicionales de la música de vanguardia. JESÚS TRUJILLO se detiene especialmente en los intentos de consolidacion de esta forma musical en los siglos xvii y xviii, que culminaron con Gluck y Mozart; en las transformaciones, un siglo despues, con los compositores italianos y franceses, desde Rossini hasta Bizet y el drama musical wagneriano, y en su adaptacion en otros paises y culturas. Un amplio espacio se dedica a las complejas y audaces propuestas renovadoras y de mayor contenido social, con las que se ha reforzado la extraordinaria vitalidad de este genero, que se iniciaron con el posverismo y con los autores de la Escuela de Viena y que se han prolongado hasta hoy. La caracterizacion de las escuelas y tendencias va acompañada de un riguroso analisis musical y literario de las operas mas representativas de cada epoca, desde las mas conocidas hasta otras hoy olvidadas, pero muy populares en su epoca. Abundan, ademas, los apuntes sobre directores de orquesta, escenografos y escuelas de canto. Tambien se dedica un apartado a Falla y a la opera española. Este libro constituye un valioso complemento de El libro de la opera (H 4854), de Jose Maria Martin Triana, publicado tambien en esta coleccion.

Temporada 2008 en la que la Orquesta y Coro Nacionales de España ha abordado, dentro de su nuevo proyecto artístico, un amplio ciclo temático dedicado a Oriente bajo la mirada de Mozart, Schubert, Mahler, Zemlinsky, Ravel, Debussy y Britten, o la de compositores orientales como Takemitsu y Say.

The "Rough Guide to Opera" is a unique handbook on the most thrilling of art forms, spanning four hundred years of music drama. The title features lively biographical sketches of some 150 composers from Claudio Monteverdi to Poul Ruders, animating the main events of their careers and revealing their social and musical context, and entertaining accounts of hundreds of operas both famous and neglected and comprehensive reviews of over a thousand CD''s from recent digital releases to the best historical recordings. From historical figures like Caruso to contemporary stars like Bryn Terfel, Renee Fleming and Daniel Barenboim, discover the finest singers and conductors on record. Superb photographs, drawings, and CD cover images make this title an Opera-lover''s essential.

Il genio in fuga" e un''interpretazione del teatro musicale di Rossinicondotta alla luce del sapere filosofico, piu con la liberta dell''ermeneuticache secondo le regole dell''indagine musicologica tradizionale. Queste paginerinviano a quell''irripetibile momento dell''illuminismo in cui l''uomosperimento la possibilita di una propria realizzazione nella storia, senza piualcun riferimento con la trascendenza. Baricco dimostra pero che in Rossini lasoggettivita "orizzontale" dell''uomo settecentesco trova una propriaconciliazione con l''oggettivita tramite una "fuga in avanti" in cui uomo emondo convergono in una seconda natura, permeata dalla felicita che siraggiunge attraverso un certo abbandono ai territori della follia.

Aliándose con la música, recurriendo a las antiguas fábulas y a las convenciones del teatro, la poesía ha inventado un nuevo espacio de ficción: la ópera. Todas las figuras del deseo y del extravío pasional pueden interpretarse y desbaratarse en ella. Tambien todas las autoridades se pueden poner en cuestion. Las hechiceras tienen bajo su dominio a los heroes que ellas han descarriado. Sin embargo, su triunfo no es duradero. Ellas son las encarnaciones del arte que multiplica los placeres y que tambien sabe hasta que punto su soberania es precaria. Escuchando a las hechiceras, Jean Starobinski va al encuentro de algunos oyentes de exigencia inquieta: Rousseau, Stendhal, Hoffmann, Balzac y Nietzsche. De sus lecturas, el autor vuelve cargado de descubrimientos intelectuales esclarecedores. Y de algunos problemas.

Ópera para Dummies es una guía sencilla para aprender a disfrutar al máximo de una audición o de una representación en vivo de una ópera. Si quiere asistir al teatro de ópera, si quiere ver una ópera en television, si anhela formar una coleccion de discos compactos o si simplemente tiene interes en poder hablar sobre el tema de manera inteligente, este libro tiene todo lo que usted necesita.

Jaume Radigales, amb el rigor de l’acadèmic, amb l’estil del comunicador i el compromís del melòman apassionat, s’arrisca a definir, en aquest llibre, què és òpera catalana.L’òpera catalana, a diferè

En esta obra se estudia la actividad operística gaditana ?desde sus comienzos en el siglo XVIII hasta el primer tercio del XIX? en toda su dimensión: desarrollo, implicaciones socio-culturales y conexiones con el contexto español y europeo. Dispuesto en dos volumenes, este trabajo ofrece un estudio historico-musical de la opera en Cadiz, sustentado por un amplio cuerpo documental de primera manos. A este acompaña una seleccion de obras musicales ineditas estrenadas en la ciudad durante el periodo, algunas de compositores gaditanos y otras de autores tan relevantes como Saverio Mercadante. Desde que Emilio Cotarelo escribiera (1917) que "Despues de Barcelona es Cadiz la ciudad español en que tuvo mayor florecimiento la opera italiana, por su duracion y por el numero de obras representadas", apenas se habia avanzado en la investigacion del fenomeno operistico gaditano. Con las nuevas aportaciones de esta obra se ratifica el preeminente lugar que le corresponde a Cadiz dentro de la Historia de la Opera en España.

Con esta monografía se presenta el empeño del gran renovador de la zarzuela, Ruperto Chapí (1851-1909), en la consolidación de una auténtica "ópera española" de categoría internacional, más allá de la omnipresente influencia italiana.

Opera for Everyone is a concise history of opera that concentrates on artistic and cultural aspects and links up to history, art, and literature, rather than potted plots, anecdotes, and biographies of composers and performers. Each of the 25 chapters deals with around three works most representative of the period, and has ample examples of listening or viewing.

¿Es la ópera gay? ¿Es gay el gusto por la Callas o por Pavarotti? ¿Quién se oculta en el armario operístico? Del armario al escenario: la ópera gay es el primer texto editado en castellano que da una interpretacion en clave homosexual al mundo de la opera, a los cantantes de opera y a los compositores de opera (Lully, Handel, Bellini, Verdi, Wagner, Tchaikovski, Falla, Britten, etc.I, y que selecciona un repertorio basico de operas gays y lesbicas. El misterio de la voz cantada y la influencia del sexo y la testosterona sobre ella, la fabricacion de los castrados, el travestismo en la opera o la historia de la mayor diva de todos los tiempos, Adelina Patti, nacida en pleno barrio de Chueca, son algunas de las cuestiones que se revisan, asi como el paso humillante de Maria Callas por la sociedad franquista, el enclave gay de los festivales de Bayreuth durante el nazismo y los escandalosos montajes escenicos actuales, que pretenden insuflar nueva vida a esta reliquia del pasado. En España la opera vive en la actualidad su renacer, tras un largo periodo de decadencia, y desde los grandes centros operisticos estatales se lucha por desmontar la imagen elitista y cara de este arte, que desde su origen ha tenido la vocacion de ser tan popular como el futbol, porque habla de pasiones humanas universales. En este libro se intenta contribuir a ese esfuerzo desde la perspectiva gay-lesbica y con un texto asequible al publico no iniciado.