Libros de Artistas contemporáneos, página 38 de 380

La fuerza y vitalidad de su obra sitúan a Francis Bacon entre los mayores artistas del siglo XX. La vehemente intensidad de su pintura, que expresa la angustia existencial de sus contemporáneos, prácticamente no tiene equivalentes en la historia del arte. La obra de Bacon (1909-1992) incluye sin duda algunas de las pinturas más extraordinaria e intensas del arte moderno, que reflejan el aislamiento y terror de la condición humana, transmitidos por los rasgos distorsionados del cuerpo desnudo. Como Hunter escribe en su fundamental ensayo de introducción: lo que ha quedado progresivamente manifiesto con el paso del tiempo, cuadno Bacon ya es octogenario, es la claridad, estabilidad y vigorosa autoridad de su planteamiento visual. Esta cuidada monografía es una sucinta introducción a toda la carrera del artista británico.

En los primeros 25 años de la Muestra de Arte Joven hemos disfrutado de obras de gran calidad y originalidad. Estas cualidades no sorprenden porque Aragón es cuna de grandes y valientes artistas. Desde la primera convocatoria, las ediciones de la Muestra de Arte Joven se han ido superando en número de participantes y en calidad. Son cientos los artistas que han mostrado en este escaparate sus obras, fiel reflejo de la evolución de los formatos artísticos y de las inquietudes de los jóvenes aragoneses.

Edición de Daniel Giralt-Miracle. Santiago Rusiñol i Prats, pintor, escritor y dramaturgo español en lengua catalana, nacido en Barcelona (1861) y fallecido en Aranjuez (13 de junio de 1931), mientra

This is a concise and engaging, yet detailed and informative monograph that explores Gauguin's most Important works. Paul Gauguin (1848-1903) was one of the most important artists of the late 19th century, and one whose work was to have a profound influence on the development of art in the 20th century. He began as an Impressionist, but went on to develop a richly-coloured style in his constant search for pristine originality and unadulterated nature. This concise monograph collects the most important works by Gauguin, not only of his best known paintings of Tahiti in which the artist attempted to reconstruct the perfect life which he had failed to find in reality, but also of many powerful works that reflect the artist's contact with other seminal early modern masters like Van Gogh or Cezanne.

Confusa, desorientada, imprecisa, tópica...Ásí es la única frase que conocemos en la que Celso lagar se decidiera a definir su arte, nada menos que el primer "ismo" español: el planismo, formulación de una pintura con vagos prestamos del fauvismo, el cubismo y el futurismo

Jorge Oteiza, hacedor de vacíos es la primera biografía integral de la vida y obra de Oteiza (1908-2003), uno de los grandes escultores del siglo XX. Su actividad incansable le convirtió en un protagonista de la cultura del siglo XX en España, Latinoamerica (vivio en Argentina, Chile y Colombia) y desde luego en el Pais Vasco, donde se enclaustro ya en el ultimo tercio de su vida, cuando evoluciono desde su primer regeneracionismo español cosmopolita al nacionalismo vasco radical. Tambien trabajo el cine, la poesia, la arquitectura, la educacion, la teoria estetica y el activismo politico. Creador poliedrico, paradojico y contradictorio, su vida nomada y atormentada ilumina uno de los rasgos esenciales de la modernidad: un arte de vanguardia que aspiraba a conquistar lo absoluto y derivo hacia una conciencia de fracaso impotente y exasperado.

En otoño de 1900, a punto de cumplir diecinueve años, Pablo Picasso viajó a París para visitar la Exposición Universal y vivir su primera experiencia en la capital artística del mundo. Pasados unos meses, exponia en la prestigiosa galeria Vollard, al tiempo que se familiarizaba con el bohemio barrio de Montmartre y sus placeres mundanos. Siete años despues, competia con Matisse por el liderazgo de la vanguardia francesa y emprendia su revolucionaria andadura como artista universal.Este catalogo analiza el descubrimiento picassiano del arte y la vida en la capital del Sena, y examina su reaccion ante algunos artistas concretos, como Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Steinlen, Puvis de Chavannes, Rodin y Cezanne. Picasso empezo muy pronto a forjarse un estilo personal, basado en el proceso mismo de pintar, que difumino las tradicionales diferencias entre imitacion y realidad. Cuando, en 1907, Georges Braque visito su taller para ver su obra mas reciente, exclamo: ¡Lo que quieres con tus pinturas es obligarnos a comer estopa y beber queroseno!. Como artista, Picasso dirigia la troupe tragando fuego.Imprescindible para todos los estudiosos de Picasso, especialmente de su primera epoca en Paris, asi como para todos los amantes de la historia del arte, que disfrutaran en estas paginas de la obra de uno de los grandes genios de la pintura, sobre el trasfondo, siempre fascinante, del nacimiento de las vanguardias en la Ciudad de la Luz.

The Joan Miró Foundation was the first public institution set up in Barcelona to focus entirely on contemporary art. Joan Miró and Josep Lluís Sert--its designer--, a founder member of GATCPAC (a leading group in the introduction of the Modern architecture

"El aspecto más importante de las colecciones que alberga la Fundación Joan Miró es su completo fondo documental, indispensable para apreciar el método de trabajo de Joan Miró, sus inquietudes, sus intereses, sus lecturas.Un total de casi 13.000 entradas "