Libros de Artistas contemporáneos, página 38 de 377

Catálogo de la exposición Streaming celebrada en La Conservera, Centro de Arte Contemporáneo en Murcia, 2009. Manu Arregui presenta una exposición formada por tres trabajos de intenso simbolismo. La

El artista alemán Wolf Vostell fue un pionero del movimiento Fluxus y del arte conceptual en Europa. Activamente comprometido con su tiempo, realizó en este sentido una obra inconformista e innovadora. Este relato intimo de su trayectoria recorre, desde los años 60 hasta finales de los 90, cada una de sus acciones, conciertos y colaboraciones.

"Marilyn Minter desafía en sus imágenes los estereotipos del mundo de la moda jugando con sus reglas y alterando sus códigos. Esta fotógrafa y pintora hiperrealista orienta su crítica por la vía de la exageracion. Sus imagenes ofrecen un reflejo deformado de las poses sexualizadas y los excesos esteticos del mundo de la moda.El cuerpo, base sobre la que se cimienta la linea argumental del proyecto recogido en Marilyn Minter, es el elemento fundamental que ayuda a comprender la separacion que se produce en la sociedad entre ficcion (lo que proporciona el mundo de la publicidad y los medios de comunicacion) y la realidad en si misma. En este contexto, utiliza una imagen de Pamela Anderson, icono de carnalidad, para reconstruir un discurso ciertamente complejo a la que contrapone una serie de fotografias de su madre, definida en una semblanza melancolica y decadente. "

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, enero-abril de 2011. La artista vienesa, a través de arquitecturas abiertas, fotografiadas o filmadas, plantea una reflexion sobre la relacion sensorial, personal, institucional e incluso politica que mantenemos con el entorno arquitectonico.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, junio-septiembre 2011. La obra de la artista madrileña demuestra cómo su producción artística hace visibles una de las certidumbres mas obsesionantes del campo de las matematicas: la teoria de Rampsey, segun la cual en el universo el desorden completo es una imposibilidad fehaciente. Asins plantea de forma similar la dimension semiotica, que estudio en la Universidad de Columbia con Noam Chomsky, en la que, partiendo de un planteamiento neocartesiano sobre la gramatica universal, restringe la variabilidad linguistica al uso de conceptos globales.

This catalogue accompanying an exciting new exhibition reveals the myriad ways Warhol immersed himself in the music of his time. Tracing back to Warhol''s introduction to music through the musical comedies, songs and soundtracks of his youth, this book opens with Warhol''s portraits of the great films stars of his childhood. (...)

This huge book nearly 700 pages long is the largest on contemporary sculpture yet to appear. It is itself an object. The sequence creates an artistic vision of the future with reference to H.G.Wells and Stanley Kubrick's masterpiece, the film 2001 .The objects presented are derived from every conceivable material and vary from abstract arrangements to re-configurations of everyday forms in magnificent transformations of the mundane, such as giant electric sockets, to the recurring theme of the human body.

L'obra d'un artista es valora per si mateixa quant a valors estètics i continguts profunds, però de vegades conèixer-ne la vida, ens ajuda a comprendre-la millor. I aquest n'és el cas en aquest llibre, que ens ajuda a saber quines foren les circumstàncies de la seva gestació i el procés de la producció, així com la personalitat del seu autor, que ha pogut influir en el resultat final. La intensa vida d'aquest pintor i orfebre el situen en moments clau de la història i de l'art tant català com europeu. En els seus darrers anys de vida va rebre la Creu de Sant Jordi (1986), fou elegit Acadèmic Honorífic de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi (1994) i li fou atorgada la Medalla d'Or al Mèrit Artístic de l'Ajuntament de Barcelona.

Un recorrido por la obra de Joaquín Peinado, desde su formación académica y su posterior integración en el Arte Nuevo, para explorar después los terrenos de la vanguardia parisina en los años en los que la llamada Escuela de Paris alcanzaba su maxima actividad y relevancia.

Il volume raccoglie una selezione di contributi su Raffaello di John Shearman, storico dell''arte inglese scomparso nel 2003, unanimemente riconosciuto tra i piu solidi e acuti studiosi del Rinascimento italiano e del Sanzio in particolare. Questa raccolta comprende articoli e saggi sull''argomento, apparsi tra 1959 e 1986 in varie sedi e sin qui mai tradotti: attraverso un esemplare approccio metodologico, che intreccia l''analisi del processo creativo dell''artista allo studio dei disegni e a una ricostruzione del contesto di cultura figurativa, l''autore illustra alcune tra le piu celebri opere, e i principali aspetti dell''attivita di Raffaello (come l''organizzazione della bottega, la committenza e il rapporto con i mecenati, la letteratura).

Madrid: Museo del Prado, 2008.

Con Jean Dubuffet o el idioma de los muros, exposición dominada por el diálogo entre la superficie pictórica y la materia, tenemos la ocasión de descubrir una faceta desconocida de este pintor y escultor frances. A Dubuffet (1901-1985) siempre le apasiono la estampa y, mas en concreto, la litografia. En 1944, invitado por Fernand Mourlot, litografo de Matisse y de Picasso, a realizar unas practicas en su taller, Dubuffet ataca literalmente la piedra y lleva a cabo en pocas semanas su primera gran serie de laminas, reunidas en el album Materia y memoria. Pero Dubuffet no se detiene ahi y realiza sobre la marcha una nueva serie de laminas para ilustrar Les Murs, serie de doce poemas de Eugene Guillevic. El interes mostrado por esta nueva tecnica se confirma en la confrontacion con la piedra litografica, materia mineral por excelencia. Si en Materia y memoria Dubuffet la maltrata, aqui tan solo la roza para dejar sus propias marcas. Paradojicamente, la aparicion de los graffiti en Les Murs inaugura tambien las caprichosas y abigarradas escrituras de los paisajes urbanos que daran lugar al ciclo de LHourloupe. Como afirmo el propio Dubuffet, en todas mis pinturas hay dos vientos contrarios: uno me lleva a exagerar las marcas de la intervencion y el otro, por el contrario, a eliminar toda presencia humana

Autores de una cualificada obra por separado, juntos editaron Liberales, agitadores y conspiradores. Biografías heterodoxas del siglo XIX (2000), un libro emparentado con Liberales eminentes.

Survey by Kristine Stiles, Interview by Klaus Biesenbach, Focus by Chrissie Iles, Artist’s Choice text by Alexandra David-Néel, Writings by Marina Abramović Marina Abramović (b.1946) is a pivotal fig

This monograph covers the full scope of Impressionist painting. It outlines the history of Impressionism in France, addressing not only the work of the acknowledged masters, but also that of such unjustly neglected artists as Bazille, Caillebotte, Berthe Morisot or Lucien Pissarro. The monograph also examines the Impressionist movements that emerged in the Netherlands, Belgium, Germany, Scandinavia, Eastern and South-East Europe, Italy, Spain, Britain and North America. A 64-page "Directory of Impressionism" is appended, containing bibliographies, portraits and biographical data on all 236 artists.

Catálogo producido con motivo de la exposición Sin Actividad, presentada en el Museu Municipal de Portimao, en el marco de PhotoEspaña 2008 y el programa ALLGARVE.