Libros de Dibujantes extranjeros, página 2 de 13

Jorge Monreal nos trae un libro de bocetos, ya sea dibujados a lápiz, acuarela, rotulador o pastel, donde la figura femenina es el elemento principal en distintas series temáticas como catrinas mejicanas, Tattoo girls o lo que el denomina Pieces.

A finales de la década de 1910, en una Europa devastada por la Primera Guerra Mundial, el ilustrador danés Kay Nielsen dio las últimas pinceladas a sus ilustraciones para Las mil y una noches. Las láminas resultantes se consideran, en la actualidad, obras maestras de la ilustracion de principios del siglo XX: rebosantes de suntuosos e intensos tonos azules y rojos salpicados por detalles en pan de oro que evocan toda la magia de esta legendaria coleccion de cuentos populares indo-persas y arabes recopilados entre los siglos VIII y XIII. Las editoriales, sin embargo, victimas tambien de la fuerte crisis economica de la posguerra, cancelaron el proyecto y no llego a publicarse. Nielsen, que era una estrella en ciernes, se centro en otros trabajos y las espectaculares imagenes en acuarela, tinta y boligrafo de este clasico universal permanecieron bajo llave durante 40 años. En la decada de 1970, las ilustraciones fueron rescatadas del olvido con su publicacion una unica vez tras el fallecimiento de Nielsen en 1957 y, en la actualidad pertenecen al Centro Grunwald de Artes Graficas de la UCLA en el Museo Hammer de Los Angeles, al Instituto de Arte de Chicago y a dos colecciones privadas.Publicada por primera vez a cinco colores, incluido el dorado, esta recopilacion unica de 21 laminas artisticas recupera las 21 ilustraciones extraordinariamente bellas gracias a las reproducciones directas de las acuarelas originales de Nielsen que componen la unica serie completa del artista que se ha logrado conservar. Cada ilustracion se presenta individualmente en un gran formato y sobre papel de gran calidad para mostrar en su maximo esplendor la maestria grafica de Nielsen y la rica variedad de influencias, desde el modernismo hasta las xilografias japonesas, sin olvidar los detalles propios de la pintura india. Este obra incluye, ademas, un libro en tapa dura de 144 paginas impresas tambien a cinco colores, donde pueden encontrarse descripciones de todas las imagenes y tres ensayos generosamente ilustrados sobre como se preparo esta serie, el origen de la imagineria de Nielsen y una historia sobre los cuentos. Este volumen contiene tambien obras de arte de Nielsen ineditas o rara vez vistas junto con los 23 dibujos en blanco y negro sumamente intrincados que Nielsen creo para la publicacion original. Es una oportunidad irrepetible de adquirir las excepcionales reproducciones de la unica serie completa de acuarelas que aun se conserva de este artista tan influyente.Edicion limitada y numerada de 5.000 ejemplares

El país tenebroso es la primera exposición en España dedicada a una de las figuras imprescindibles de la vanguardia polaca de entreguerras: el pintor y escritor Bruno Schulz (Drohobycz, 1892-1942). Su obra, deudora del expresionismo y del simbolismo, esta igualmente influenciada por el realismo magico aleman y artistas como Balthus o Pierre Klossowski. La exposicion incluye una amplia seleccion de la obra plastica y literaria de Schulz. Dibujos y grabados entre los que se encuentran los 49 cliches de cristal que integran su Libro Idolatra, asi como su unico cuadro conocido, El Reencuentro. Igualmente se presentaran los dos titulos que integran su obra literaria Las tiendas de color canela (1934) y El sanatorio de la clepsidra (1937), y una seleccion de las revistas en las que colaboro. La muestra incluye tambien dos apartados El museo imaginario y la biblioteca de Bruno Schulz y El contexto polaco- cuyo objeto es contextualizar la obra de Schulz dentro del mundo artistico de principios del siglo XX.

¿Quién no conoce la imagen de la gran ola, desmesurada, espumeante y amenazadora, que parece lanzar sus poderosos tentáculos al asalto de los pobres pescadores? Esta estampa, emblemática en el arte japones, abre la serie de las Treinta y seis vistas del monte Fuji, que fue publicada hacia 1830 y obtuvo, desde el momento de su publicacion, un exito fulgurante. El nuevo genero de la estampa de paisaje, que supuso la renovacion del ukiyo-e, suscito en Japon un inmediato entusiasmo. Este libro, que atestigua la riqueza del arte de la estampa japonesa, constituye hoy la primera monografia dedicada a la serie de las Treinta y seis vistas del monte Fuji.

Jaume Plensa (1955) es una pieza esencial del panorama artístico actual y uno de los creadores españoles de más amplia proyección internacional. Su obra, que se ha expuesto en los principales centros e instituciones internacionales de arte contemporaneo, combina una realizacion exquisita de gran calado plastico con una asombrosa capacidad para suscitar la reflexion. Plensa es uno de los artistas contemporaneos que mas han contribuido a hacer saltar por los aires los limites disciplinares que separaban la escultura, la escenografia, el dibujo, el arte digital, el grabado y la literatura. Asi lo atestiguan sus obras publicas diseminadas por todo el mundo, su participacion en algunas de las escenografias mas innovadoras de los ultimos tiempos o su colaboracion con proyectos editoriales de gran envergadura.En Sinonimos se recoge su faceta de dibujante, tal vez la menosconocida. En primer lugar, se presentan veinte dibujos de la serie Shakespeare (2005), creada para la edicion de las piezas teatrales de William Shakespeare de Galaxia Gutenberg. Con estas obras, Plensa no ha buscado tanto ilustrar ciertas obras de gran importancia en el canon occidental, cuanto construir un interregno entre el mundo plastico y la cosmovision literaria shakesperiana que, por otro lado, le ha acompañado durante gran parte de su tr...

Como el Bosco o Breughel, Giger nos muestra implacablemente cómo se montan y se desmontan nuestras realidades.

There are as many reasons to love Paris as there are people who love it. Everyone Loves Paris includes tributes from over 50 illustrators from around the world. From grand landmarkssuch as the Eiffel Tower, Sacre-Cur Basilica, and the Louvre Pyramidto the small pleasures of daily life, each image expresses the joys of this marvelous city through the perspective of each artists brush. Quaint cobblestone streets wind through Montmartre; the smells of croissants and cafe creme waft from a Parisian cafe; and maps abound with every arrondissements must-see sites. Even if you dont consider yourself an artist, Paris makes you appreciate the art of living. Everyone Loves Paris is a delightful meander that will inspire you to view the City of Light from a new angle and in a multitude of styles.

Published for the first time ever, Drawn to Life is a two volume collection of the legendary lectures from long-time Disney animator Walt Stanchfield. For over twenty years, Walt helped breathe life into the new golden age of animation with these teachings at the Walt Disney Animation Studios and influenced such talented artists as Tim Burton, Brad Bird, Glen Keane, and John Lasseter. These writings represent the quintessential refresher for fine artists and film professionals, and it is a vital tutorial for students who are now poised to be part of another new generation in the art form.

Abraham Lacalle es un artista que lee, por eso estimula su imaginación con las imágenes que la literatura produce. Las referencias literarias que han entrado en su obra a menudo han pasado inadvertidas, pero en esta ocasión aborda los textos directamente, utilizando el banco de imágenes que la lectura le ha aportado, no para ilustrar dichos textos sino para trasladarlos a un nuevo código lingüístico, el del cómic.

Antes de realizar sus tiras de historietas e ilustraciones, Darío Adanti emborrona cientos de papeles que posteriormente atesora en un cajón de su casa. Con el tiempo ha comprobado que esos bocetos son mucho mejores que los dibujos acabados. Por esa razon, ha decidido que vean la luz en un libro que es como esos dibujos, un batiburrillo desprolijo..

Como en un juego de tenis de mesa, a vuelta de correo se mantiene un diálogo entre la pieza que se elabora y la que se recibió del colega, olvidando de momento los fragmentos previos. La linealidad de la obra supone un grado de lectura supone un grado de lectura, aunque como se evidencia en el resultado final, los artistas no son conscientes de la deriva de la historia, en tanto la ocurrencia propia es derivada e inductora de la del corresponsal.

Boris ArtzybasheffA striking collection of extraordinary images from one of the twentieth centurys most acclaimed and unique American artists. This fantastical collection teems with ironic imagery which documents our cultures vanity, aggression, dreams, and neuroses with biting wit and wisdom. Boris Artzybasheffs striking graphic style, which includes everything from grotesque experiments in anthropomorphism, to the depiction of vivid and extreme ranges of human psychology and emotion, is displayed to full effect in this seminal collection of his work. A stunning collection from an artist with a strong sense of design and humour!

Text by Suzaan Boettger99 real and imagined anxieties of modern life captured by Bulgarian artist Nedko Solakov (b.1957)99 fanciful ink drawings brought to life by handwritten captions that are infused with the sharp wit and offbeat humour that have made Solakov one of the most celbretated conceptual artists of his generation.A highlight of Documenta 12 (2007) and published here for the very first timeSolakovs drawings are regularly exhibited in the worlds top museum and biennials and he will be the subject of a mid-career survey at the Kunstmuseum Bonn in Fall 2008Includes a scholarly text by critic Suzaan Boettger placing this series in the context of the artists prior work and connecting it to the other representations of fear in art history.