Libros de Dibujantes extranjeros, página 2 de 13

Esplendido volumen que muestra la obra del artista mexicano Dr. Lakra, quien superpone un simbolismo místico, antiguo o funerario —tatuajes de pandillas, huesos y cráneos, cabezas de guerreros azteca

Recogemos en este libro trabajos realizados por reconocidos ilustradores como Catalina Estrada, Paul Shin, Tado, Loulou & Tummie, Jess Wilson, Alejandro Giraldo, Shin Tanaka entre otros, para importantes marcas como Adidas, Paul Smith, Coca-Cola, Nike, Pepe Jeans etc., donde se pueden apreciar las ultimas ilustraciones creadas por estos grandes artistas y en donde la imaginacion, la tecnica, el color y en definitiva el diseño nos haran disfrutar de forma garantizada.

La ilustración de cuentos infantiles en América empieza a tomar importancia con la llegada de la corriente europea Arts and Crafts, donde la ilustración prospera con figuras tan importantes como Howard Pyle, ilustrador y escritor norteamericano que se dedicó a escribir y a ilustrar sus propios libros. En la actualidad en los libros infantiles es más importante la ilustración que el texto, ya que esta traslada con su simple contemplación al niño a ese paisaje de sueño en el que desarrollar sus aventuras, siendo el texto el acompañamiento perfecto de estas ilustraciones. American illustrators for kids es una recopilación de ilustraciones para niños de algunos de los mejores ilustradores del continente americano.

El país tenebroso es la primera exposición en España dedicada a una de las figuras imprescindibles de la vanguardia polaca de entreguerras: el pintor y escritor Bruno Schulz (Drohobycz, 1892-1942). Su obra, deudora del expresionismo y del simbolismo, esta igualmente influenciada por el realismo magico aleman y artistas como Balthus o Pierre Klossowski. La exposicion incluye una amplia seleccion de la obra plastica y literaria de Schulz. Dibujos y grabados entre los que se encuentran los 49 cliches de cristal que integran su Libro Idolatra, asi como su unico cuadro conocido, El Reencuentro. Igualmente se presentaran los dos titulos que integran su obra literaria Las tiendas de color canela (1934) y El sanatorio de la clepsidra (1937), y una seleccion de las revistas en las que colaboro. La muestra incluye tambien dos apartados El museo imaginario y la biblioteca de Bruno Schulz y El contexto polaco- cuyo objeto es contextualizar la obra de Schulz dentro del mundo artistico de principios del siglo XX.

Bis no es un libro discreto. El color salta a los ojos y las siluetas se retuercen encendidas entre las páginas...¡y el color de nuevo! y las manos perdidas... alucinantes, arrebatadoras y sensuales ilustraciones. Un libro-fetiche. Un libro-objeto de exquisita y exclusiva edicion de tan solo 500 ejemplares.Un libro muy personal y diferente al estilo conocido de JOrge Arevalo.

Aunque su actividad como dibujante fue constante y prolífica, (1749-1832) no quiso ni pretendió nunca defender una competencia profesional. A diferencia de otras facetas de su trabajo creativo –como

El CBA edita un estuche con la edición bilingüe de Lettres à Betty / Cartas a Betty, del escritor y pintor francés Pierre Klossowski, así como Integral, el catálogo de la exposición retrospectiva de

Jaume Plensa (1955) es una pieza esencial del panorama artístico actual y uno de los creadores españoles de más amplia proyección internacional. Su obra, que se ha expuesto en los principales centros e instituciones internacionales de arte contemporaneo, combina una realizacion exquisita de gran calado plastico con una asombrosa capacidad para suscitar la reflexion. Plensa es uno de los artistas contemporaneos que mas han contribuido a hacer saltar por los aires los limites disciplinares que separaban la escultura, la escenografia, el dibujo, el arte digital, el grabado y la literatura. Asi lo atestiguan sus obras publicas diseminadas por todo el mundo, su participacion en algunas de las escenografias mas innovadoras de los ultimos tiempos o su colaboracion con proyectos editoriales de gran envergadura.En Sinonimos se recoge su faceta de dibujante, tal vez la menosconocida. En primer lugar, se presentan veinte dibujos de la serie Shakespeare (2005), creada para la edicion de las piezas teatrales de William Shakespeare de Galaxia Gutenberg. Con estas obras, Plensa no ha buscado tanto ilustrar ciertas obras de gran importancia en el canon occidental, cuanto construir un interregno entre el mundo plastico y la cosmovision literaria shakesperiana que, por otro lado, le ha acompañado durante gran parte de su tr...

¿Quién no conoce la imagen de la gran ola, desmesurada, espumeante y amenazadora, que parece lanzar sus poderosos tentáculos al asalto de los pobres pescadores? Esta estampa, emblemática en el arte japones, abre la serie de las Treinta y seis vistas del monte Fuji, que fue publicada hacia 1830 y obtuvo, desde el momento de su publicacion, un exito fulgurante. El nuevo genero de la estampa de paisaje, que supuso la renovacion del ukiyo-e, suscito en Japon un inmediato entusiasmo. Este libro, que atestigua la riqueza del arte de la estampa japonesa, constituye hoy la primera monografia dedicada a la serie de las Treinta y seis vistas del monte Fuji.

Utagawa Hiroshige (1797-1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Literally meaning "pictures of the floating world", ukiyo-e refers to the famous Japanese woodblock print genre that originated in the 17th century and is practically synonymous with the Western world`s visual characterization of Japan. Though Hiroshige captured a variety of subjects, his greatest talent was in creating landscapes of his native Edo (modern-day Tokyo) and his most famous work was a series known as "100 Famous Views of Edo" (1856-1858). This book provides an introduction to his work and an overview of his career.

Literalmente significa "imágenes del mundo flotante", Ukiyo-e se refiere al famoso grabado en madera japonés género que se originó en el siglo XVII y es prácticamente sinónimo de la caracterización visual de Japón en occidente. Debido a que puede ser producido en masa, ukiyo-e utiliza a menudo como modelos para los aficionados, Año Nuevo tarjetas de felicitación, solo se imprime, y libro de ilustraciones, y tradicionalmente se describe la vida en la ciudad, entretenimiento, bellas mujeres, actores de Kabuki, y los paisajes . La influencia del ukiyo-e en Europa y los EE.UU., conocida a menudo como Japonisme, puede verse en todo, desde la pintura impresionista al día de hoy a manga y anime ilustration. Utagawa Hiroshige fue uno de los últimos grandes artistas en el ukiyo-e tradicional. A pesar de que capturó una gran variedad de temas, su mayor talento era la creación de paisajes de su país natal, Edo (la actual Tokio) y su última obra maestra fue una serie conocido como "100 famosos Opiniones de Edo". Esta reimpresión completa es resplandeciente, con 120 grandes ilustraciones y con sus respectivas descripciones, lo que permite a los lectores asumir en sí mismos Hiroshige maravillosamente.

Jorge Monreal nos trae un libro de bocetos, ya sea dibujados a lápiz, acuarela, rotulador o pastel, donde la figura femenina es el elemento principal en distintas series temáticas como catrinas mejicanas, Tattoo girls o lo que el denomina Pieces.

Este libro reúne ilustraciones de animales del renombrado ilustrador Joan Escandell hechas con lápiz y bolígrafo. Estas ilustraciones tienen un aire contemporáneo con un toque nostálgico y retro. Asimismo, encontramos ilustraciones con estilos clasicos de varias epocas que evocan una atmosfera vintage concreta con un atractivo giro hacia un estilo moderno. Todas las ilustraciones del libro estan disponibles de forma gratuita en linea.

Boris ArtzybasheffA striking collection of extraordinary images from one of the twentieth centurys most acclaimed and unique American artists. This fantastical collection teems with ironic imagery which documents our cultures vanity, aggression, dreams, and neuroses with biting wit and wisdom. Boris Artzybasheffs striking graphic style, which includes everything from grotesque experiments in anthropomorphism, to the depiction of vivid and extreme ranges of human psychology and emotion, is displayed to full effect in this seminal collection of his work. A stunning collection from an artist with a strong sense of design and humour!

Fernando Renes, nacido en Burgos aunque ahora vive en Nueva York, se ha dedicado al mundo del dibujo y de la imaginación, como mínimo desde principios del año 2000. Con frecuencia, los dibujos de Fernando Renes parecen a primera vista simples, indeterminados, obvios o incluso impenetrables. Pero nunca son misteriosos. En ellos no hay nada subsecuente a lo que uno contempla. Ni son alegoria, ni son ironicos. No necesitas traducirlos; solo necesitas leerlos. Todo lo que hay en el dibujo perteneceal mundo de la imaginacion. Y como la imaginacion misma, estos dibujos procuran y negocian un mundo lleno de insensatez y de discontinuidades desconcertantes, de temores y de humor; un mundo que parece preparado y dispuesto a la accion; un mundo decididamente animado.Esta obra, Romance Omnivoro es un relato circular. Podria decir que es un conjunto de varios subconjuntos circulares. Las cosas primero aparecen, se muestran, para despues volver a aparecer de diferente forma.