Libros de Dibujantes extranjeros

Se publica en este volumen, por primera vez desde la aparición del primer catálogo razonado de toda la obra pictórica de García Lorca, una amplia selección representativa de los dibujos de García Lorca, presentada en orden cronologico. Esta faceta del granadino levanta en estos momentos un gran interes en el mundo entero. Se han organizado casi una veintena de exposiciones de dibujos originales en Europa y America.

La ilustración de cuentos infantiles en América empieza a tomar importancia con la llegada de la corriente europea Arts and Crafts, donde la ilustración prospera con figuras tan importantes como Howard Pyle, ilustrador y escritor norteamericano que se dedicó a escribir y a ilustrar sus propios libros. En la actualidad en los libros infantiles es más importante la ilustración que el texto, ya que esta traslada con su simple contemplación al niño a ese paisaje de sueño en el que desarrollar sus aventuras, siendo el texto el acompañamiento perfecto de estas ilustraciones. American illustrators for kids es una recopilación de ilustraciones para niños de algunos de los mejores ilustradores del continente americano.

Recogemos en este libro trabajos realizados por reconocidos ilustradores como Catalina Estrada, Paul Shin, Tado, Loulou & Tummie, Jess Wilson, Alejandro Giraldo, Shin Tanaka entre otros, para importantes marcas como Adidas, Paul Smith, Coca-Cola, Nike, Pepe Jeans etc., donde se pueden apreciar las ultimas ilustraciones creadas por estos grandes artistas y en donde la imaginacion, la tecnica, el color y en definitiva el diseño nos haran disfrutar de forma garantizada.

Fernando Renes, nacido en Burgos aunque ahora vive en Nueva York, se ha dedicado al mundo del dibujo y de la imaginación, como mínimo desde principios del año 2000. Con frecuencia, los dibujos de Fernando Renes parecen a primera vista simples, indeterminados, obvios o incluso impenetrables. Pero nunca son misteriosos. En ellos no hay nada subsecuente a lo que uno contempla. Ni son alegoria, ni son ironicos. No necesitas traducirlos; solo necesitas leerlos. Todo lo que hay en el dibujo perteneceal mundo de la imaginacion. Y como la imaginacion misma, estos dibujos procuran y negocian un mundo lleno de insensatez y de discontinuidades desconcertantes, de temores y de humor; un mundo que parece preparado y dispuesto a la accion; un mundo decididamente animado.Esta obra, Romance Omnivoro es un relato circular. Podria decir que es un conjunto de varios subconjuntos circulares. Las cosas primero aparecen, se muestran, para despues volver a aparecer de diferente forma.

KAWAII, ES UNA PALABRA JAPONESA QUE SIGNIFICA "BONITO, CUCO, MONO". PARA QUE NOS ENTENDAMOS, SI UN JAPONÉS VE UN CACHORRO, UN BEBÉ O ALGO TIERNO, ES MUY FÁCIL QUE EXCLAME "KAWAIIIIII!!!". LO KAWAII ES MUY FÁCIL DE IDENTIFICAR PORQUE SE TRATA DE IMÁGENES EN APARIENCIA MUY SIMPLES E INFANTILES A NIVEL GRÁFICO: FIGURAS GEOMÉTRICAS Y CURVILÍNEAS, COLORES VIBRANTES Y UN MENSAJE POSITIVO CARGADO CASI SIEMPRE DE SENTIDO DEL HUMOR. OTRA CARACTERÍSTICA ES QUE CUALQUIER OBJETO O ANIMAL ES HUMANIZADO. ESTE LIBRO REÚNE A LOS MEJORES ARTISTAS DE KAWAII DE TODO EL MUNDO PRESENTADO POR CHARUCA, UNA DE LAS ILUSTRADORAS DEL GÉNERO MÁS COTIZADAS.

Un extraordinario paseo por todo Nueva York, a punta de lápiz. En los años sesenta, el famoso ilustrador alemán Robinson visitó por primera vez Nueva York y se enamoró al instante de la «la ciudad q

Boris ArtzybasheffA striking collection of extraordinary images from one of the twentieth centurys most acclaimed and unique American artists. This fantastical collection teems with ironic imagery which documents our cultures vanity, aggression, dreams, and neuroses with biting wit and wisdom. Boris Artzybasheffs striking graphic style, which includes everything from grotesque experiments in anthropomorphism, to the depiction of vivid and extreme ranges of human psychology and emotion, is displayed to full effect in this seminal collection of his work. A stunning collection from an artist with a strong sense of design and humour!

Text by Suzaan Boettger99 real and imagined anxieties of modern life captured by Bulgarian artist Nedko Solakov (b.1957)99 fanciful ink drawings brought to life by handwritten captions that are infused with the sharp wit and offbeat humour that have made Solakov one of the most celbretated conceptual artists of his generation.A highlight of Documenta 12 (2007) and published here for the very first timeSolakovs drawings are regularly exhibited in the worlds top museum and biennials and he will be the subject of a mid-career survey at the Kunstmuseum Bonn in Fall 2008Includes a scholarly text by critic Suzaan Boettger placing this series in the context of the artists prior work and connecting it to the other representations of fear in art history.

La Fundación Banco Santander presenta esta exposición al celebrarse el bicentenario del nacimiento de Honoré Daumier y coincidiendo con los diversos homenajes que se le están haciendo en diferentes p

Antes de realizar sus tiras de historietas e ilustraciones, Darío Adanti emborrona cientos de papeles que posteriormente atesora en un cajón de su casa. Con el tiempo ha comprobado que esos bocetos son mucho mejores que los dibujos acabados. Por esa razon, ha decidido que vean la luz en un libro que es como esos dibujos, un batiburrillo desprolijo..

Descubra la obra maestra final de Utagawa Hiroshige: desde frondosas y verdes panorámicas hasta decadentes y placenteros barrios, Cien famosas vistas de Edo es un viaje a través de impresiones en madera por el Tokio del siglo XIX y una joya en la tradicion del ukiyo-e.Esta reedicion, encuadernada en tradicional estilo japones, reproduce una de..."Esta lujosa publicacion japonesa encuadernada y con estuche trasciende el cliche del libro de mesa al combinar belleza con informacion".- ART news Magazine, Nueva YorkLas estampas o xilografias japonesas, conocidas como ukiyo-e, literalmente, "pinturas del mundo flotante", fueron muy populares en el mundo occidental y consideradas como emblematicas de la imagen de Japon a lo largo de todo el siglo XIX. Por la facilidad con la que podian reproducirse se utilizaron como tarjetas de felicitacion de año nuevo, en formato de postales romanticas, y tambien para ilustrar libros. El genero conocido como ukiyo-e se remonta al siglo XVII; el tema original de este genero de pintura era la vida de la ciudad, actividades y escenas de entretenimiento. Suelen aparecer hermosas cortesanas, robustos luchadores de sumo y actores populares. Mas adelante los retratos paisajistas se hicieron populares; su influencia en occidente se tradujo en el llamado japonismo y se reflejo ampliamente en la pintura impresionista. Esta reimpresion que presentamos esta realizada a partir de un original perteneciente al Ota Memorial Museum of Art de Tokio.Hiroshige (1797-1858) se cuenta entre los grandes maestros de la tradicion del ukiyo-e. Su talento se manifesto sobre todo en las vistas y paisajes de Tokio (Edo) de donde era oriundo. Su obra maestra fue precisamente la serie conocida como Cien famosas vistas de Edo (1856-1858). Esta esplendorosa obra permite a los lectoresen una reproduccion a una escala de 120- introducirse en los maravillosos paisajes de Tokio.

A finales de la década de 1910, en una Europa devastada por la Primera Guerra Mundial, el ilustrador danés Kay Nielsen dio las últimas pinceladas a sus ilustraciones para Las mil y una noches. Las láminas resultantes se consideran, en la actualidad, obras maestras de la ilustracion de principios del siglo XX: rebosantes de suntuosos e intensos tonos azules y rojos salpicados por detalles en pan de oro que evocan toda la magia de esta legendaria coleccion de cuentos populares indo-persas y arabes recopilados entre los siglos VIII y XIII. Las editoriales, sin embargo, victimas tambien de la fuerte crisis economica de la posguerra, cancelaron el proyecto y no llego a publicarse. Nielsen, que era una estrella en ciernes, se centro en otros trabajos y las espectaculares imagenes en acuarela, tinta y boligrafo de este clasico universal permanecieron bajo llave durante 40 años. En la decada de 1970, las ilustraciones fueron rescatadas del olvido con su publicacion una unica vez tras el fallecimiento de Nielsen en 1957 y, en la actualidad pertenecen al Centro Grunwald de Artes Graficas de la UCLA en el Museo Hammer de Los Angeles, al Instituto de Arte de Chicago y a dos colecciones privadas.Publicada por primera vez a cinco colores, incluido el dorado, esta recopilacion unica de 21 laminas artisticas recupera las 21 ilustraciones extraordinariamente bellas gracias a las reproducciones directas de las acuarelas originales de Nielsen que componen la unica serie completa del artista que se ha logrado conservar. Cada ilustracion se presenta individualmente en un gran formato y sobre papel de gran calidad para mostrar en su maximo esplendor la maestria grafica de Nielsen y la rica variedad de influencias, desde el modernismo hasta las xilografias japonesas, sin olvidar los detalles propios de la pintura india. Este obra incluye, ademas, un libro en tapa dura de 144 paginas impresas tambien a cinco colores, donde pueden encontrarse descripciones de todas las imagenes y tres ensayos generosamente ilustrados sobre como se preparo esta serie, el origen de la imagineria de Nielsen y una historia sobre los cuentos. Este volumen contiene tambien obras de arte de Nielsen ineditas o rara vez vistas junto con los 23 dibujos en blanco y negro sumamente intrincados que Nielsen creo para la publicacion original. Es una oportunidad irrepetible de adquirir las excepcionales reproducciones de la unica serie completa de acuarelas que aun se conserva de este artista tan influyente.Edicion limitada y numerada de 5.000 ejemplares

Este libro reúne ilustraciones de animales del renombrado ilustrador Joan Escandell hechas con lápiz y bolígrafo. Estas ilustraciones tienen un aire contemporáneo con un toque nostálgico y retro. Asimismo, encontramos ilustraciones con estilos clasicos de varias epocas que evocan una atmosfera vintage concreta con un atractivo giro hacia un estilo moderno. Todas las ilustraciones del libro estan disponibles de forma gratuita en linea.

Este libro es una muestra de los mejores exponentes del género de la ilustración fantástica en el ámbito internacional. Incluye obras inéditas de profesionales consolidados y de nuevos valores en alza del sector, asi como imagenes extraidas de los ultimos y mas vanguardistas lanzamientos en novela grafica, diseño editorial, juegos de cartas o videojuegos (juegos de rol).

In 1998, TASCHEN introduced the world to the masterful art of Touko Laaksonen with The Art of Pleasure. Prior to that, Laaksonen, better known as Tom of Finland, enjoyed an intense cult following in the international gay community but was largely unknown to the broader audience. The Art of Pleasure gave Tom well-deserved recognition and increased his following exponentially; Tom of Finland XXL will fix him forever in the realm of fine art. At 29cm x 40.5cm and 666 pages, Tom of Finland XXL contains over 1,000 images, covering six decades of the artist''s career. The work was gathered from collections across the US and Europe with the help of the Tom of Finland Foundation, and features many drawings, paintings and sketches never previously reproduced. Other images have only been seen out of context and are presented here in the sequential order Tom intended for full artistic appreciation and erotic impact. This elegant oversized volume showcases the full range of Tom''s talent, from sensitive portraits to frank sexual pleasure to tender expressions of love and haunting tributes to young men struck down by AIDS. Completing this collector''s edition are eight specially commissioned essays on Tom''s social and personal impact by Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin, Todd Oldham, and others, plus a scholarly analysis of individual drawings by art historian Edward Lucie-Smith. For the manor womanwho thinks bigger is better, Tom of Finland XXL is certain to satisfy.