Historia del cómic, página 12 de 499

Diseño de personajes para novela gráfica es una estimulante introducción a un elemento esencial en la novela gráfica: la creación de personajes impactantes y verosímiles. Un buen diseño de personaje contribuye tanto a su personalidad y a su funcion en la historia como a su aspecto visual. Esta obra ilustra la evolucion de una serie de personajes bien conocidos, creados por una gran variedad de dibujantes internacionales. Muestra sus comienzos como bocetos, dibujos y conceptos iniciales; los posteriores ajustes, discusiones y propuestas alternativas que sufrieron; hasta llegar a su debut final en la pantalla o en la pagina impresa. Asimismo, analiza como se combinan los elementos del diseño y de la narrativa (antecedentes del personaje, dialogo y comportamiento, estilos visuales e iconos) para dar forma definitiva al personaje completo. Steven Withrow es narrador, guionista de comics, poeta infantil, profesor y editor. Ha publicado Toon art: the graphic art of digital cartooning y Webcomics: Tools and Techniques for digital cartooning (con John Barber). Alexander Danner es guionista de la serie de antologias de webcomics Picture Story Theatre (ModernTales.com) y de numerosas historias de comics. Colabora con las revistas especializadas Comixpedia y The Webcomics Examiner.

Nuevo libro de la colección “Aprende a dibujar” en esta ocasión centrado en el diseño y desarrollo de personajes, con más de 100 páginas con lecciones de profesionales como Mike Wieringo, Leinil Fran

Desde las altas cimas de las montañas, a los profundos valles. Gracias a este libro no habrá ningún secreto que no seas capaz de desentrañar sobre el fantástico mundo de las hadas. Trajes, peinados, castillos y bosques, todo lo que puedas imaginar y más, reunido en un solo libro.

Detrás del título, La Arquitectura de las Viñetas. Texto y discurso en el cómic, se esconde la intención de descubrir los mecanismos internos que sitúan al cómic dentro del grupo de los discursos narrativos y la de subrayar aquellas herramientas que determinan la idiosincrasia y especificidad del medio frente a otros vehiculos afines (cine, literatura, etc.). Este acercamiento le lleva al autor a manejar las disciplinas de analisis cientifico que les son propias a tales discursos (la del analisis narratologico, sobre todo), junto a otras afines como la pragmatica, la semiotica o las teorias de la recepcion. El estudio puede dividirse en dos bloques claramente diferenciados: uno de analisis narratologico y otro centrado en los vinculos de cohesion textual interna. En el primero de ellos, Ruben Varillas se guia por el modelo dual, que diferencia entre el nivel de la historia (que se cuenta) y el del discurso (como se cuenta). Todo texto narrativo partira de una historia en la que unos personajes llevan a cabo unas acciones en un escenario determinado. Las prioridades del autor han estado centradas, por tanto, en diseccionar el funcionamiento de dichos componentes (personajes, escenario y acciones) en el caso concreto de los comics. El nivel del discurso abarcara el campo de las intervenciones autoriales y los niveles narrativos (aspectos como el punto de vista, la voz narrativa o la temporalidad discursiva). La segunda parte del analisis, se centra en perspectivas insertas dentro de las teorias de analisis del discurso. El comic merece un analisis particular como unidad textual que es. En este sentido, ha sido necesario diferenciar la naturaleza de los vinculos que cohesionan internamente cualquier texto comicografico, asi como aquellos elementos que favorecen su coherencia global como unidad artistica y comunicativa.

This work offers an introduction to the first retrospective popular comic film illustrator David Stevens. "Brush with Passion" charts the career of beloved and influential artist David Stevens. Encouraged by legendary creators like Jack Kirby, Milton Caniff, and Burne Hogarth, Stevens talks about his work as a storyboard artist for Michael Jackson's "Thriller" video and Steven Speilberg's "Raiders of the Lost Ark", his days drawing comics, and the trials and tribulations of bringing his character to the big screen in the 1991 Disney film, "The Rocketeer". Renowned for his wink-and-flirt pin-up art, Stevens is credited with revitalizing interest in, championing the rights of, and befriending the reclusive 1950s model Bettie Page and he recounts their first meeting and subsequent adventures together - including a trip to the Playboy Mansion.Featuring a wealth of iconic paintings and previously unpublished art, "Brush with Passion" also features commentary by comic book greats Todd Schorr, Richard Hescox, Michael William Kaluta and William Stout.

La novela gráfica es un género artístico en rápida evolución y con un prestigio creciente. El dinamismo y complejidad de sus argumentos e ilustraciones suscitan el interés de las productoras de cine y las grandes editoriales de todo el mundo. Crear una novela grafica nunca fue tan facil. Las tecnologias informaticas han sustituido a las viejas tecnicas, e Internet supone una vasta fuente de informacion e ideas y un medio sencillo de difusion. Curso de novela grafica te conducira de la inspiracion a la publicacion, y te enseñara a convertir tu talento como guionista y/o dibujante en una obra grafica digital finalizada. Incluye orientacion profesional sobre las fuentes de inspiracion, el guion, los personajes, la maquetacion de las viñetas, el color, la disposicion del texto en bocadillos y cajas, y la publicacion de tu trabajo. Mike Chinn es editor de la premiada Swords against the Millenium y colaborador de la revista Dark Horizons. Chris McLoughlin es ilustrador. Entre sus trabajos se encuentran Green Lantern para DC Comics y Hunter: The Age of Magic para Vertigo.

Esta es la historia de un grupo de jóvenes estadounidenses a finales de los años 30, que recién salidos del instituto comenzaron a escribir y dibujar historias llenas de fantasía, acción y chicas hermosas. Las publicaban en revistas baratas llamadas comic books. Es la historia de los autores de comics que trabajaron para la editorial Timely, y de como sus textos y dibujos registraron la crisis economica y la guerra mas cruenta que haya conocido la humanidad.

Un tratado de cómic. El zaragozano amante de los cómics Juan Royo, nos presenta un tratado sobre el cómic desde su particular perspectiva de hombre del renacimiento. A través de entrevistas, charlas, conversaciones y reflexiones con guionistas, dibujantes, lectores y todos los elementos de los que se rodea el mundo del cómic, Juan Royo nos filtra sus maneras de ver un lenguaje tan universal como el del cómic y la novela gráfica.

A principios de la década de los 80, unos experimentados animadores llamados Hayao Miyazaki e Isao Takahata tuvieron la idea de fundar un estudio de animación diferente. Su objetivo era crear largometrajes de excelente calidad, desmarcandose del resto, logrando colocar a la animacion japonesa como una de las mejores del mundo.En esta Antologia del Studio Ghibli: de Nausicaa a Mononoke, se repasan los primeros trece años de historia de este estudio. Una etapa dificil llena de vicisitudes y contratiempos que se acabaron superando, consiguiendo el exito mundial y los buenos resultados en taquilla.Un libro dirigido a todos los aficionados al Studio Ghibli, interesados en la animacion y el buen cine en general.

Continúa la más ambiciosa historia de los cómics jamás realizada. Este sexto tomo está dedicado a las editoriales alternativas. A mediados de los años sesenta nace el comix underground, una historieta contracultural y reivindicativa representada por autores como Robert Crumb o Spain Rodríguez. Diez años después, surge una nueva forma de enfocar la historieta para adultos plasmada en revistas (Raw!) y editoriales (Fantagraphics) por autores de la talla de Art Spiegelman, Chris Ware, Harvey Pekar o Jason Lutes.

Uno de los contertulianos más queridos por los oyentes del programa "La Rosa de los Vientos", de Onda Cero.Todos los sábados y domingos,conduce como nadie su sección del mundo del cómic a más de 250.000 oyentes en toda España, sin contar con los miles de oyentes en latinoamérica que siguen el programa a través de internet, o de las cientos de miles de descargas que tiene uno de los programas de radio más emblématicos de nuestro país.

Este libro ofrece un atajo para aquellos que quieren dibujar escenas y personajes de fantasía, proporcionando dibujos, poses, y fondos como simples bocetos en línea, listos para ser pintados o escane

Si existe un autor que no necesita presentación ese es sin duda Charles M Schulz. Algunas de sus creaciones, como Charlie Brown y Snoopy, se han terminado convirtiendo en iconos culturales del siglo XX. 001 Ediciones se complace en presentar una obra hasta ahora inédita del creador norteamericano, Los jóvenes según Schulz recoge en un tomo una serie de viñetas realizadas durante las décadas de los 50 y 60, en las que Schultz da su personal y aguda visión de los adolescentes de aquella época, que se interrogan constantemente sobre la vida, la muerte, la familia, la espiritualidad...

Con este libro dominarás las habilidades necesarias para dar vida a los dragones. Desde los bocetos hasta la obra fi nal, este libro proporciona una exhausta aproximación al arte del dibujo y la ilustración de estas criaturas de fantasía y su entorno.

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