Libros Historia y Técnica, página 15 de 497

Esta obra es un intento razonado de desvelar algunas de las claves de las viñetas de El Roto (Andrés Rábago), que ocupan un lugar destacado en el diario El País.

Scott Adams, creator ofthe bestselling Dilbert cartoon, ventures into unchartered territory in this collection of more than 150 short pieces - on everything from lunar real estate to serial killers, politics, religion, dating, underwear, alien life and the menace of car singing...

Una serie de ensayos escritos por Carlos Monsiváis, Rafael Barajas (el Fisgón) y Franciso Vidargas, quienes se acercan a las producciones del ilustrador de la vida social, política, económica y cultural de Mexico en el siglo XX, Eduardo del Rio (Rius), mediante perspectivas que van desde la cultura popular urbana, hasta el nacimiento y desarrollo de la historieta mexicana, pasando por un recuento de dibujantes, publicaciones y estudios dedicados al tema.

Es bien sabido que Francisco Ibáñez es el creador de personajes como Mortadelo y Filemón, Rompetechos o el botones Sacarino. Pero en su dilatada carrera de más de 50 años, este autor ha dado vida a muchas otras criaturas de papel. Este libro recuerda las series mas importantes de su trayectoria, incidiendo tanto en sus personajes mas populares como en otros que han quedado en la memoria colectiva de este pais. Esta revision de la carrera de Ibañez incluye anecdotas, informacion y paginas de 20 de las series que mas han marcado su vida profesional.

Un excelente manual de manga orientado tanto a los diseñadores e ilustradores que quieren averiguar de una manera fácil todos los secretos del kodomo manga. Un estilo del que se nutren los videojuegos, comics , series de animacion mas famosas y comerciales, y el mundo de la publicidad. Ademas, incluye apartados especificos de coloreado digital, dibujo vectorial y modelado 3D, orientados a todos aquellos que quieran avanzar y profesionalizar su aprendizaje. Descubre paso a paso todas las tecnicas y trucos tanto manuales como digitales para conseguir los mejores acabados en tus manga.

Hay expresiones japonesas que, día a día, enriquecen cada vez más nuestra lengua, al leerse y pronunciarse, a veces de forma equivocada, sobre todo cuando se hojea una revista de cómics o cuando se habla de dibujos animados. Pero, por ejemplo, ¿que significan terminos como manwha, dojinshi, kami-sama, dorama o shojo? ¿Quien los ha acuñado y cuando? ¿Quienes eran Katsuhiko Hokusai y Osamu Tezuka? ¿Cuantas series se han producido y cuales son las obras experimentales o autoconcluyentes? Este diccionario esta redactado con la intencion de responder a estas y otras muchas preguntas, ayudando a descubrir parte del aun inexplorado mundo de los comics y del cine de animacion oriental que encuentra en Japon su gran productor. Descubrireis como han nacido los manga, que les une a los anime, a los videojuegos, al arte y a un vastisimo mercado de merchandising distribuido con exito tambien en occidente. En este libro vereis cuantas formas de contar historias existen y cuantas maneras de jugar y cuanto se puede aprender de la cultura de un pueblo tan lejano al nuestro simplemente hojeando un comic de Death Note o disfrutando de un capitulo de Dragon Ball. Igor Gobbi nace en 1973 en Turin, una ciudad situada en el noroeste de Italia que se encuentra en pleno crecimiento economico y donde los movimientos estudiantiles de los sesenta dejan sitio a las exigencias fisiologicas de una industria descontrolada. Es el año de la liberalizacion del eter, del nacimiento de los canales privados que, dentro de poco, emitiran las primeras series de anime concebidas por las mentes de autores como Go Nagai y Ryoko Ikeda. Con los años, el entusiasmo de un niño se convertira en autentica pasion y los dibujos animados seran su objeto de estudio. Inu-Yasha, garras y acero es el primer libro escrito por este autor para el mercado español y se centra en una serie afortunada de manga, anime y largometrajes de animacion. Con

Novela gráfica sin palabras, Destin es un cuento negro y realista, un encuentro improbable entre el arte expresionista en esos tiempos muy desarrollado (Otto Dix), la sátira política y los primeros comics (Frans Masereel). Este libro sigue el trabajo empezado por su autor Otto Nuckel en la revista de extrema izquierda de Munich, Simplizissimus, y nos habla de la vida y muerte de una joven alemana en los años 30, con la ayuda de casi 200 grabados sobre plomo. Una obra fina y moderna para este precursor de un arte aun en plena creacion.

Roberto GoirizPodríamos decir que Paraguay está en el corazón del continente (imagínenlo latiendo en el centro), con su carga de alegrías y desengaños, como cualquier otro país donde late la esperanza de un futuro mejor. Esta nacion llego a ser una de las mas avanzadas despues de su independencia (1811), con un florecimiento de las expresiones del arte y la cultura y una economia fuerte y autogestionada. Pero los intereses hegemonicos de la region frustraron su crecimiento y provocaron su involucion, condenandola a convertirse en una isla rodeada de tierra, como la denominaba el gran novelista paraguayo Augusto Roa Bastos. En medio del subdesarrollo cultural, la falta de apoyo del Estado y de los sectores privados para los proyectos creativos, a los generos artisticos les ha costado mucho despuntar y consolidarse. Con el humor grafico sucede lo contrario. A pesar de no contar con el apoyo de entidades o publicaciones locales especializadas, y con espacios no siempre generosos en los diarios y revistas nacionales, se ha ido consolidando toda una generacion de escritores y dibujantes que estan logrando un reconocimiento cada vez mayor a su obra.

"The Rough Guide to Graphic Novels" is the ultimate companion to the expanding world of the ''literary comic book''. Written by comic industry insider Danny Fingeroth, it includes the mediums'' history, from sequential art in Egyptian tombs, through the superhero boom of the 1940s to the birth of the graphic novel movement and the latest online offerings. All you need to know about the best and rest with 60 must-read graphic novels, including the genre-defining "Maus" and "A Contract with God", plus modern classics-in-the-making "Fun Home" and "Alice in Sunderland". The guide profiles the movements legends including Harvey Pekar, Chris Ware, Denis Kitchen and other amazing illustrators, writers and publishers who''ve helped win respect for this once marginalised art form. And everything else you need to know from ''how to make a graphic novel'' to Persepolis and the latest film and television offerings, manga, documentaries, conventions, books, magazines and websites.

Como lectoras, las chicas reclaman argumentos creados específicamente para ellas, pero más allá del típico drama romántico protagonizado por una damisela indefensa. Como protagonistas de las historias, las nuevas heroinas del manga son aventureras, libres, valientes, decididas, ironicas, inteligentes y sensuales. Como dibujar manga paso a paso. Chicas contiene mas de cincuenta proyectos que recorren todos y cada uno de los arquetipos femeninos del manga moderno: la colegiala, la Lolita gotica, la deportista, la idolo musical, la guerrera, la heroina de ciencia ficcion. Un mundo de referencias repleto de trucos y consejos profesionales con el que aprender a dibujar, paso a paso, el amplio repertorio de personajes manga femeninos.

Esta es la historia de un grupo de jóvenes estadounidenses a finales de los años 30, que recién salidos del instituto comenzaron a escribir y dibujar historias llenas de fantasía, acción y chicas hermosas. Las publicaban en revistas baratas llamadas comic books. Es la historia de los autores de comics que trabajaron para la editorial Timely, y de como sus textos y dibujos registraron la crisis economica y la guerra mas cruenta que haya conocido la humanidad.

Tísner, àlies de l'escriptor, periodista, escenògraf i dibuixant Avel·lí Artís Gener, és un personatge clau en el panorama de la cultura catalana. Aquest llibre vol ser una aproximació sistemàtica a la seva faceta d'humorista gràfic, una de les més importants i alhora menys valorades. Feu vinyetes satíriques a la premsa catalana en dos moments claus de la història d'aquest país: els anys de la República, i els anys del final del franquisme. Resseguint de manera detallada el seu periple per diverses publicacions, aconseguim descobrir l'important artista que feia ninots a El Be Negre, La Publicitat, L'Esquella de la Torratxa, El Correo Catalán, Tele/Exprés o La Vanguardia.

Fecha de edición: enero de 1900 Guión: Daniel Torres Dibujo: Daniel Torres Tinta: Daniel Torres Color: Daniel Torres