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El debut de Rocío Quillahuaman, una de las ilustradoras más conocidas de nuestro país gracias a sus animaciones humorísticas. Rocío Quillahuaman nació en Lima, y diez años después se trasladó con su

Cuando usamos la palabra Chibi para definir un estilo de ilustración, nos referimos a personajes infantiles en muchos casos de niños pequeños. El origen de muchos de los Chibi surge a raíz de crear la version mas infantil de personajes adultos de las series mas conocidas del anime como Sailor Moon, Naruto, Dragon Ball u One Piece. Plena de personajes super lindos creados por artistas de todo el mundo, esta es la guia perfecta para crear tu propia coleccion de dulces CHIBI manga.

Durante los años transcurridos entre el final de la Segunda Guerra Mundial y la irrupción de la televisión como medio de masas, el entretenimiento más popular entre los jóvenes de Estados Unidos fue el comic. Tan popular, que provoco alarma y verdadero panico entre los guardianes de la moral y las buenas costumbres. Se organizaron quemas publicas de tebeos por todo el pais. Varias ciudades votaron su prohibicion. El Congreso intervino y celebro vistas que practicamente destruyeron las carreras de cientos de dibujantes, guionistas y editores. "La plaga de los comics" explora las raices y consecuencias de una polemica que estuvo en el origen de un verdadero terremoto cultural.David Hajdu explora las raices y consecuencias de aquella controversia que, a pesar de haber copado en su dia las primeras planas de los periodicos, es en palabras del propio autor un capitulo practicamente olvidado en la historia de las guerras culturales, que choca con ideas que hoy damos por sentadas sobre la evolucion de la cultura popular, entre ellas el nacimiento de la sensibilidad de posguerra; una sensibilidad hosca y descreida, resignada a la violencia y obsesionada con el sexo, recelosa de la autoridad y anclada en la inmadurez de la juventud, que suele asumirse como consecuencia del rocknroll. La realidad es mucho mas compleja...

Casi se han cumplido ochenta años desde que un joven escritor aficionado a la historia y a los relatos de pistoleros del Oeste creó la fantasía heroica como género literario. Su nombre era Robert E. Howard. El más destacado de sus héroes fue Conan, representante esencial de la espada y brujeria y de los llamados "héroes bárbaros". En este libro se interpreta el mito de Conan desde su génesis hasta su plasmación final en la gran pantalla, repasando las imágenes literarias sobre las que fue creado, las diferentes representaciones gráficas por las que atravesó y todo el cine de fantasía heroica que germinó a su sombra. Aquí se hallan las claves para comprender la evolución de la imagen del guerrero más popular de este género literario, de los cómics y del filmográfico. Se explica el origen del magnetismo de los personajes de Howard, el porqué del carisma de un guerrero que transitó por todos los medios de comunicación y se revisa concienzudamente la historia de un tipo de cine, el más fantástico, que finalmente ha obtenido el aplauso unánime del público.

¿Por qué originalmente Son Goku tenía cola de mono? ¿Cuál ha sido el impacto del fallecimiento de Akira Toriyama en el mundo? ¿Cómo ha afectado la censura a las emisiones de Dragon Ball?Hace cuarenta años, en noviembre de 1984, Akira Toriyama presentaba Dragon Ball en las paginas de la revista Shonen Jump, convirtiendose instantaneamente en todo un fenomeno de masas para aficionados de todas las edades. Muy pronto, Dragon Ball salto desde las viñetas del manga al anime, y de alli a los videojuegos, peliculas, libros, merchandising, juguetes, juegos de mesa, mochilas, material escolar, ropa y un largo etcetera, constituyendose en un producto intergeneracional que levanta pasiones por igual en todo el mundo y entre todo tipo de personas. En La leyenda de Dragon Ball, Saencsa y Shenronz nos sumergen con gran pasion, nostalgia y todo lujo de detalles en el mundo de Bola de Dragon. En estas paginas podreis encontrar infinitas curiosidades sobre la historia de Dragon Ball, con especial enfasis en el doblaje y la censura de las las emisiones en España y Latinoamerica.

A pesar del creciente número de cómics y novelas gráficas al alcance de los lectores, el número de ensayos sobre el medio es increíblemente escaso. En este libro, sin embargo, Scott McCloud nos muestra que el comic se merece sobradamente un estudio en profundidad. Entender el comic: El arte invisible esta considerado como la obra definitiva sobre la teoria del comic como forma artistica y medio de comunicacion. Explora, la definicion de comic, el desarrollo historico del medio, su vocabulario y las diversas formas en las que se ha usado esos elementos.Entender el comic es un libro de comics sobre el propio medio del comic y sus mecanismos internos, a la par que examina numerosos aspectos de la comunicacion visual. Ha ganado los premios Eisner y Harvey y ha sido reseñado de forma elogiosa en medios tan importantes como New York Times, Publishers Weekly y Wired. Ha sido traducido a mas de 13 idiomas.Por otra parte, Hacer comics, el nuevo libro teorico de McCloud en el que da un paso mas alla a la hora de desentrañar los secretos narrativos de los comics, los manga y las novelas graficas se publicara en junio tambien de la mano de Astiberri. CUARTA EDICION.

El manga es el equivalente japonés de las ilustraciones que se pueden ver en los cómics norteamericanos o en los tebeos españoles. Los populares estilos shonen y shojo, dedicados a chicos y chicas segun su tematica, se caracterizan por su dibujo mas estilizado, definido y detallado. Con este libro, descubriras todos los secretos que encierra este estilo de ilustracion y aprenderas a dibujar, paso a paso y desde cero, 36 personajes distintos.

En octubre de 1944 se publicó el primer cómic protagonizado por El Guerrero del Antifaz de Manuel Gago García. En aquella historia de 16 páginas Gago narraba como un joven guerrero musulmán, matador de muchos cristianos, descubria de boca de su madre que Ali Kan, el hombre que creia su padre, no era tal, sino el moro raptor de la madre. El joven era en realidad hijo del cristiano conde de Roca. Ataviado ahora con ropas de guerrero cristiano y ocultando su rostro bajo un negro antifaz nacia un heroe epico que cabalgaria con exito por nuestros kioscos durante mas de dos decadas. Ahora, a punto de cumplirse los ochenta años de su nacimiento y cerca del centenario de su desaparecido y añorado autor, la hija de este, Marisa Gago Quesada nos narra las circunstancias en torno al rapto de la condesa de Roca, el nacimiento del niño que seria heroe, y la creciente rivalidad entre Ali Kan y el conde de Roca, desarrollando asi una parte nunca contada de la vida de este mito. Sus inicios.

En septiembre de 1985 comenzó a emitirse en nuestro país la serie Dragones y mazmorras. Casi nadie sabía que se basaba en un juego de rol, Dungeons & Dragons. El impacto que tuvieron las aventura

¡Edición definitiva del mejor libro sobre los Caballeros del Zodiaco! Los guardianes del universo al triunfar el mal, sin dudarlo, salen a combatir por un mundo ideal.

Técnicas, consejos y ejercicios para aprender a dibujar personajes de anime y manga. Con Aprende a dibujar personajes de anime y manga aprenderás a dibujar personajes de estos populares géneros de entretenimiento con TB Choi, profesora y artista de renombre mundial. Crea personajes. Aprende los fundamentos basicos de la anatomia y las proporciones del cuerpo humano para dibujar personajes desde cero. Simplifica formas para crear poses y expresiones. Dibuja poses y expresiones realistas desde diferentes angulos. Dibuja pelo, ropa y accesorios. Dale vida a tus personajes e historias con detalles unicos y realistas. Transmite emociones, personalidad y volumen. Perfecciona tu delineado, sombreado y tus formas para aportar dinamismo, profundidad y emocion a tus dibujos. Crea mascotas, chibis y compinches. Dibuja mascotas, chibis, anthros y kemonomimis unicos. Practica el diseno y dibujo de personajes. Aprende tecnicas sencillas para crear un personaje original, desde el esbozo hasta el coloreado. En Aprende a dibujar personajes de anime y manga encontraras instrucciones paso a paso, consejos y tecnicas profesionales con las que te convertiras en un experto en dar vida a personajes unicos.

EL MANUAL TÉCNICO DEL MAESTRO DEL CÓMIC DISPONIBLE DE NUEVO EN UNA EDICIÓN REVISADA Will Eisner es uno de los artistas estadounidenses más importantes del siglo XX, pionero en el arte del cómic. En El comic y el arte secuencial, un manual considerado ya un clasico, sintetiza el arte de la narracion grafica en principios claros y concisos que todo dibujante y guionista de comics, o incluso cineasta, debe conocer. Creado a partir del fundamental curso que Eisner impartia en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, El comic y el arte secuencial es un texto esencial repleto de teorias de valor incalculable y tecnicas de facil aplicacion. Eisner revela en este libro los conceptos fundamentales para la narracion grafica. Aborda el dialogo, la anatomia, la viñeta y muchos otros aspectos importantes del arte del comic. Revisada y actualizada para incluir las practicas y tecnologias actuales, con una seccion sobre metodos digitales incluida, esta introduccion al arte del comic sigue siendo tan valiosa como la primera vez que se publico.

En 1985, Hayao Miyazaki fundaba un estudio de animación que acabaría por revolucionar la industria y atraería el reconocimiento y la admiración de medio mundo. La historia de este genial creador había empezado antes de Studio Ghibli, cuando, siendo todavi

Despierta tu creatividad y da vida a tus historias en el mundo del Manga Shonen. Esta guía acompaña desde los primeros trazos hasta técnicas digitales avanzadas, asegurando que cada página sea una aventura. Aprende los secretos de heroes y villanos, crea escenarios deslumbrantes y convierte ideas en relatos visuales impresionantes. A dibujar se ha dicho.

Todos conocemos a Lucky Luke, los Pitufos, Marsupilami o Spirou. Lo que quizá no sea tan conocido es que estos icónicos personajes de cómic nacieron en una revista, Le Journal de Spirou, publicada por primera vez el 21 de abril de 1938 y representante por excelencia de la denominada escuela franco-belga. A lo largo de estas paginas nos remontaremos a los origenes de esta publicacion para valorar su importancia y repasar brevemente su historia, sobre todo, en la denominada Edad de Oro, al mismo tiempo que recuperamos los nombres mas importantes tanto de los autores que iniciaron sus carreras artisticas en sus paginas como de los personajes nacidos en esta revista y que, a dia de hoy, ochenta años mas tarde, aun nos acompañan. Por ultimo, echaremos un breve vistazo a la aventura editorial que la revista Spirou ha tenido en nuestro pais y que nos ha permitido leer, no sin dificultades, en catalan y en castellano, algunas de las aventuras protagonizadas por estos personajes.

Un dibujo para cada día del año Para progresar en el dibujo hay que practicar todos los días. Sigue los pasos y dibuja tú mismo cada modelo del libro, con solo unos pocos trazos de lápiz. Los primeros modelos son muy sencillos. Gradualmente, se vuelven mas complejos. Aprenderas, paso a paso, a añadir volumen, poner en perspectiva, crear un efecto de profundidad y sombra... Shonen, seinen, shojo, kawaii, chibi ¡Todo un universo para dibujar en 365 dias!

“Secretos de la narrativa gráfica aplicados al cómic” es una guía técnica que cuenta en su interior algunos de los mejores dibujantes de novela gráfica españoles. En ella nos explican algunas de las

En este volumen encontrarás un sinfín de guerreros, mitos y leyendas de una de las franquicias más longevas del mundo manganime: Saint Seiya. Desde los clásicos de la serie original hasta los personajes de los spin-offs mas recientes, sin olvidarnos de las peliculas, videojuegos o los mangas que han venido a enriquecer la obra de Kurumada. Enciende tu cosmos y surca estas paginas, disfrutando con una coleccion de guerreros que parece no terminar nunca, como las batallas que hay entre ellos y que tantos años llevan maravillandonos. Caballeros del zodiaco forever!

* Vols dibuixar una novel·la gràfica? Comença amb aquest llibre! * Nombrosos exercicis fonamentals que abasten des de la inspiració fins a la publicació. * Aprendràs a dissenyar personatges, constru

Ya seas del equipo perro o del equipo gato, ¡los cachorros tienen algo especial que enamoran a todo el mundo! En Perritos Kawaii la popular artista de Instagram Olive Yong (@bichi.mao) captura perfectamente a estas criaturas y todo tipo de momentos: jugar, dormir, comer, cavar, perseguirse la cola Y enseña como dibujar tus razas y cachorros favoritos.Ademas de los tutoriales faciles de seguir, Olive comparte: Una introduccion a la estetica del arte kawaii Sugerencias sobre materiales Consejos y trucos para dibujar y colorear a tus perros Un directorio de expresiones faciales Paginas para colorear repletas de cachorros Asi que preparate para perfeccionar tus habilidades de dibujo, ademas de inspirarte para crear tus propios personajes caninos o ilustrar las actividades diarias de tu mascota favorita.