Libros Historia y Técnica, página 26 de 497

El Jueves, la revista que sale los miércoles puso su primer número a la venta en mayo de 1977. Y, semana a semana, se ha mantenido en los primeros puestos de ventas de revistas de humor para adultos. Esta hazaña, por si sola, ya tiene merito. Ademas, sus creadores tuvieron la buena idea de pillar al publico no solo con su particular vision de la actualidad, sino tambien incorporando historias con personajes que, numero a numero, se hicieron entrañables. Este libro ofrece una seleccion de las aventuras de estos personajes. Es nuestro pequeño homenaje tanto a los autores como a las criaturas de ficcion que nos han acompañado durante muchas horas de lectura. Gracias a todos los hombres y mujeres que han hecho posible que un pais llore de risa mas de dos mil semanas seguidas.

"Vicente Segrelles, ilustrador barcelonés conocido principalmente en el mundo del cómic por su serie “El Mercenario”, relata en esta obra su recorrido vital y profesional, y sus avatares para consegu

Esta obra es el fruto último del proyecto expositivo BDG70. A revolta do cómic galego, inaugurado a finales de 2016 en las salas de Normal, el espacio de intervención cultural de la UDC. La sección del catalogo reune en secciones tematicas con un breve texto introductorio los materiales graficos y tridimensionales de la exposicion; la acompañan un reportaje fotografico del proceso de ideacion y montaje de la exhibicion, asi como colaboraciones escritas ineditas de varios actores de aquellos años, que aportan su punto de vista y experiencia.

Tú (no) necesitas ser un héroe. Neon Genesis Evangelion es un intento de explicar por qué este anime ocupa un lugar preponderante en el corazón de toda una generación. Este libro reflexiona sobre la obra de su creador, Hideaki Anno, sus influencias y la situacion del propio pais, un Japon inmerso en la mayor crisis de capital que haya conocido la humanidad, atenazado por las amenazas del terrorismo y una sensacion de bancarrota moral apocaliptica. Pero eso no significa que la obra sea dada de lado. Ademas del estudio historico y contextual hay un analisis en profundidad de la propia serie, capitulo a capitulo, intentando desentrañar que hay detras de su compleja red de significados.

El boom del cómic adulto fue una etapa fundamental en la historia del cómic español en la que, libres ya de la censura franquista, dibujantes, guionistas y editoriales pudieron comenzar a desarrollar historias más maduras y con mayor libertad creativa. Enfrentadas por la hegemonía en el mercado, coincidieron en el tiempo una gran diversidad de propuestas y corrientes estilísticas diferentes, articuladas a través de revistas como Comix Internacional, Cimoc, Madriz, Cairo o El Víbora, entre muchas otras. Del boom al crack. La explosión del cómic adulto en España (1977-1995) está formado por distintos ensayos y entrevistas firmados por algunos de los mayores especialistas en el periodo. Estos textos ofrecen miradas desprejuiciadas, análisis abiertos e innovadores, libres de la mitificación acrítica. Conforman una visión múltiple del surgimiento y final de este fenómeno clave en la historia del cómic español.

Debido, quizá, al tono satírico y al sesgo caricatural que cultivó en el siglo XIX o al carácter infantil que revistió en el XX, o a la popularidad que alcanzó entre 1930 y 1960, ha quedado relegada por todas las disciplinas. Ahora, en el siglo XX, la historieta española está más viva que nunca.

«El discurso del cómic» constituye un excepcional inventario enciclopédico de las convenciones utilizadas en la narrativa dibujada, ilustrado por cerca de mil seiscientas viñetas. En un apasionante r

Con más de un centenar de muestras, entre bocetos y creacionespublicadas e inéditas,“Max: Panóptica, 1973-2011”abarca casicuatro décadas de trayectoria de uno de los artistas visuales másrepresentati

Ao longo de 224 páxinas Scott McCloud emprende unha análise amena e profunda das características propias do cómic como linguaxe literaria. Este libro supuxo unha auténtica referencia no seu momento e segue constituindo o primeiro titulo da bibliografia de quen queira achegarse ao comic, vinte anos despois da sua aparicion.

Steven Spielberg and Peter Jackson are teaming up to launch The Adventures of Tintin in late 2011. This first of two movies brings to life the enormously popular books by Herge in performance-captured, 3D form. The conceptual design and visual effects for the movie are being created by Weta, the multi Academy Award-winning company who helped create global blockbusters such as Avatar, The Lord of the Rings, District 9, King Kong, The Chronicles of Narnia and many others. The very same Weta artists who are working on the movie will be launching The Art of The Adventures of Tintin book in October 2011. Readers will get the inside story on how the movie progresses from the original works, through the movie design process, to the final look on the big screen.

Crumb, la colección de portadas de discos no sólo reúne las portadas de discos diseñadas por Robert Crumb, sino que además incluye otros trabajos relacionados con esas portadas. También le hemos añadido algunas ilustraciones menos conocidas y que estan de alguna manera emparentadas con la musica.Robert Crumb nacio en Filadelfia en 1943. En 1962 consiguio un empleo como dibujante de felicitaciones en Cleveland, Ohio, pero para entonces ya llevaba años dibujando sus propios comics. Alentado por Harvey Kurtzman, Crumb se traslado a Nueva York y comenzo a trabajar para Help! Por desgracia, la revista cerro. Crumb paso una temporada dibujando trading cards y finalmente volvio a Cleveland. En 1967, se traslado a California, donde colaboro en la revista Yarrowstalks. Su trabajo se hizo tan popular que le pidieron que creara su propio comic-book, y asi nacio Zap Comix. Pronto comenzaron a aparecer albumes como Head Comix o Fritz the Cat, que le convertirian en toda una institucion en el panorama underground. En 2009 se publico conjuntamente en varios paises su ultima obra, Genesis, logrando un gran exito internacional. A dia de hoy, consagrado como uno de los grandes artistas del siglo XX, Crumb vive en Franci

Illustrated by: Jamie Hewlett; By (author): Alan C. MartinSpewing filth and fury since 1988, celebrate the 20th anniversary of Alan Martin and Jamie Hewletts foul-mouthed, anarchic creation with The Cream of Tank Girl! Boasting tons of unseen artwork, rarely seen comic strips, every Jamie Hewlett Tank Girl cover ever, publicity posters, script samples and more besides, this is the ultimate guide to Tank Girl and her world! Bask in the glory of exclusive new commentary from writer Alan Martin! Shiver with pleasure at the sight of rarely seen drawings by Gorillaz genius Jamie Hewlett! Have a nice cup of tea whilst studying the recipe page! Verily, The Cream of Tank Girl is a smorgasbord of Tank Girl-osity.

Nuevo libro de la colección “Aprende a dibujar” en esta ocasión centrado en el diseño y desarrollo de personajes, con más de 100 páginas con lecciones de profesionales como Mike Wieringo, Leinil Fran

Fantasy art''s most popular painter was also one of the most popular comic book illustrators during the industry''s golden age. "Telling Stories: The Classic Comic Art of Frank Frazetta" celebrates the rare and largely forgotten stories created five decades ago by this iconic artist. These jungle adventures, true-life tales of heroism, and dreamy love stories not only exhibit the skill of a master craftsman but also provide tantalizing glimpses of where the young artist''s career would ultimately take him.

La novela gráfica es un género artístico en rápida evolución y con un prestigio creciente. El dinamismo y complejidad de sus argumentos e ilustraciones suscitan el interés de las productoras de cine y las grandes editoriales de todo el mundo. Crear una novela grafica nunca fue tan facil. Las tecnologias informaticas han sustituido a las viejas tecnicas, e Internet supone una vasta fuente de informacion e ideas y un medio sencillo de difusion. Curso de novela grafica te conducira de la inspiracion a la publicacion, y te enseñara a convertir tu talento como guionista y/o dibujante en una obra grafica digital finalizada. Incluye orientacion profesional sobre las fuentes de inspiracion, el guion, los personajes, la maquetacion de las viñetas, el color, la disposicion del texto en bocadillos y cajas, y la publicacion de tu trabajo. Mike Chinn es editor de la premiada Swords against the Millenium y colaborador de la revista Dark Horizons. Chris McLoughlin es ilustrador. Entre sus trabajos se encuentran Green Lantern para DC Comics y Hunter: The Age of Magic para Vertigo.

Este libro ofrece un atajo para aquellos que quieren dibujar escenas y personajes de fantasía, proporcionando dibujos, poses, y fondos como simples bocetos en línea, listos para ser pintados o escane