Libros Historia y Técnica, página 3 de 499

Oliver, Benji los magos del balón! Entra en el terreno de juego y prepárate para el partido de tu vida. Recorre estas páginas para aprender todo sobre tu serie favorita, desde las primeras patadas de Tsubasa y Genzo hasta sus goles en los mundiales. Descubre los inicios de la obra de Takahashi, a todos sus personajes y un monton de curiosidades en este manganime tan legendario que incluso inspiro a muchos niños a hacerse futbolistas profesionales. El futbol es su pasion, hay que marcar otro gol!

Hirohiko Araki nos trae una gran demostración de su amor por el manga con El arte de hacer manga - Teoría y Práctica! Uno de los autores que más alegrías nos ha dado con su obra maestra JoJo s Bizarre Adventure, nos imparte una clase magistral, donde muestra muchas de sus grandes motivaciones. Araki nos asegura que el manga es la expresión de arte mixto más rica de todas, nos revelará los secretos jamás contados sobre los métodos que utiliza para crear sus obras, y mucho más en las páginas de este libro. Cánones de belleza, fichas indispensables para crear personajes, técnicas narrativas aprendidas de Hemingway y muchos más secretos! En este libro, el experimentado mangaka nos contará con sus propias palabras cómo es el arte de hacer manga. Una oportunidad única en la vida.

¿Por qué originalmente Son Goku tenía cola de mono? ¿Cuál ha sido el impacto del fallecimiento de Akira Toriyama en el mundo? ¿Cómo ha afectado la censura a las emisiones de Dragon Ball?Hace cuarenta años, en noviembre de 1984, Akira Toriyama presentaba Dragon Ball en las paginas de la revista Shonen Jump, convirtiendose instantaneamente en todo un fenomeno de masas para aficionados de todas las edades. Muy pronto, Dragon Ball salto desde las viñetas del manga al anime, y de alli a los videojuegos, peliculas, libros, merchandising, juguetes, juegos de mesa, mochilas, material escolar, ropa y un largo etcetera, constituyendose en un producto intergeneracional que levanta pasiones por igual en todo el mundo y entre todo tipo de personas. En La leyenda de Dragon Ball, Saencsa y Shenronz nos sumergen con gran pasion, nostalgia y todo lujo de detalles en el mundo de Bola de Dragon. En estas paginas podreis encontrar infinitas curiosidades sobre la historia de Dragon Ball, con especial enfasis en el doblaje y la censura de las las emisiones en España y Latinoamerica.

Za Warudo! Toki yo Tomare!Desde su debut en las páginas de la revista Weekly Shonen Jump en 1987 y hasta la actualidad, la historia del linaje Joestar, una poderosa familia de origen británico destinada a combatir fuerzas sobrenaturales malvadas usando poderes adquiridos, ha entretenido a millones de lectores en todo el planeta, convirtiendose en todo un fenomeno de la cultura pop mundial. Una mezcla glamurosa e inimitable de accion, aventura, suspense, comedia, tragedia y terror. En las paginas de Jo Jo's: Una aventura bizarra, Jaime Aza ofrece un detallado estudio de la transgresora y controvertida obra del aclamado Hiroiko Araki. Este ensayo desglosa la evolucion artistica del mangaka, el recorrido del manga, el anime, los videojuegos o incluso las distintas adaptaciones live action, siempre con especial enfasis en los pequeños detalles y en las innumerables referencias musicales que el maestro Araki integra en la saga de los Joestar.

Catálogo de la exposición celebrada en el Centro Documental de la Memoria Histórica, diciembre 2010-enero 2011. Muestra 150 tebeos representativos de esta época, estructurada en cuatro ámbitos crono

¿Qué es la novela gráfica?En los últimos años, el cómic se ha hecho mayor. Un caudal de obras ambiciosas e innovadoras está dando a lo que tradicionalmente se había considerado un producto infantil un prestigio cultural comparable al de la literatura y el arte. Podriamos decir que estamos asistiendo, de hecho, al nacimiento de un nuevo arte.A traves de un ensayo historico, Santiago Garcia revisa la historia del comic desde el siglo XIX hasta la actualidad, elaborando un relato que descubre las claves explicativas de como y por que las viñetas estan madurando en uno de los medios de expresion mas vivos del nuevo milenio. ¿Cual es el camino que lleva de Popeye a Maus? ¿Como hemos pasado de Mortadelo a Arrugas? La novela grafica responde a estas preguntas.

Un excepcional testimonio en primera persona de la Barcelona underground y canalla de los años setenta. Nazario Luque Vera, de nombre artístico Nazario, llegó a Barcelona procedente de Sevilla en 1972 con un trabajo de maestro bajo el brazo y el firme proposito de dejarlo en cuanto pudiese ganarse la vida dibujando comics. No tardo en abandonar el colegio, pero lo de vivir de los tebeos resulto un poco mas complicado. El joven dibujante vivio en primera persona la Barcelona libertaria, contracultural y canalla de los ultimos años del franquismo y los primeros de la transicion: hippies, pisos compartidos, comunas, homosexualidad vivida sin complejos, chulos, trios, garitos y tugurios, porros, acidos, litros de alcohol y, sobre todo, aires de libertad. Nazario empezo a publicar sus comics abiertamente gays en el fanzine El Rrollo Enmascarado; tambien en Star y El Vibora, y en la revista francesa Zinc. Era el momento algido del underground, y el autor rememora sus encuentros, amistades y amores con variopintos personajes de aquellos años: Ocaña, Camilo, Alejandro la Tremenda, Mariscal, Barcelo, Montesol, Pepichek, Onliyu, Pau Maragall, Marta Sentis, Manolito el loco, Alberto Cardin, Carme, Ana Sero, Eduardo Haro Ibars... Son estas unas memorias escritas a corazon abierto, que hablan de juveniles exploraciones de nuevos territorios, de juergas legendarias, imaginacion desbordante, transgresiones y provocaciones, pero tambien de hambre, de penurias y de picaresca. Y del lado oscuro: alcoholismo, enfermedades venereas, sobredosis, psiquiatricos y la aparicion del sida. Un testimonio valiosisimo de un momento irrepetible y de una Barcelona creativa, caradura y desmadrada que desaparecio con el olimpismo, el diseño y el apoltronamiento. Un libro repleto de anecdotas jugosas, como la de aquella ilustracion suya que acabo en la caratula de Take No Prisoners de Lou Reed sin que Nazario viera un duro ni se le reconociese la autoria.

De qué trata? Esta obra es una exploración profunda del fenómeno Mazinger Z, desde su creación en Japón hasta su impacto internacional. El autor recorre:- La génesis de la serie de televisión- Su primera comercializacion mundial- El viaje cultural de Mazinger Z por distintos paises- El arte de sus animadores y su estetica visual- La influencia en nuevas producciones animadas nacidas de su legado

¡Nueva edición en tapa dura y a todo color del libro que marcó una generación!El tomo 2 de "Mazinger Z: La Enciclopedia" completa el libro de Dolmen Editorial dedicado al mítico Mazinger, el "padre" de los robots gigantes. La "Enciclopedia" recopila una gran cantidad de datos, imagenes y curiosidades procurando siempre mantener el rigor y el respeto por el personaje. El tomo 2 no se centra solo en el famoso anime protagonizado por Mazinger Z en 1972. Tambien recoge secuelas del anime, mangas, una galeria de monstruos mecanicos, mercadeo diverso, varias entrevistas (algunas concedidas en exclusiva para la "Enciclopedia"), y un ensayo sobre las vinculaciones de Mazinger con el mundo real, que seguro sorprenderan a los lectores.

Adéntrate en el mundo de la industria de la animación, la ilustración y los videojuegos para saber cómo se preparan y diseñan sus personajes. Este libro, indispensable para estudiantes y diseñadores de personajes profesionales, se centra en como adaptar tu trabajo a las necesidades individuales del publico, los medios de comunicacion, el marketing y la produccion, sin dejar de crear personajes dinamicos, imaginativos y originales. - Conoceras el proceso de diseño desde la perspectiva de la industria del entretenimiento y como se crean los personajes para animacion, ilustracion y videojuegos. - Seguiras a artistas profesionales durante las fases principales de la elaboracion de un brief original, desde la recreacion mental de ideas iniciales y la generacion de miniaturas, hasta el montaje de los bocetos y la presentacion final. - Descubriras como afrontan los artistas los comentarios de sus clientes y como los integran en sus creaciones. - Diseñaras tus propios personajes con valiosos trucos, informacion sobre el sector y asesoramiento de expertos.

Creepy, Vampirella, Eerie, Famous Monsters of Filmland son algunas de las muchas revistas que Warren Publishing editó a lo largo de varias décadas, revistas que revolucionaron el mundo del cómic y del cine. James Warren fue un editor unico, un visionario con una personalidad muy particular, que construyo un imperio que en gran parte era reflejo de el. Corben, Gonzalez, Toth, Wrightson, Frazetta, Crandall, son algunos de los muchos autores legendarios que ilustraron las paginas de sus publicaciones, autores consagrados unos, jovenes -y brillantes- promesas otros. Ahora, de la mano del especialista Eduardo Martinez-Pinna, tenemos un volumen que recorre toda la historia de Warren, con un recuerdo especial a todos los autores españoles que formaron parte de ella.

DEL AUTOR DE LA TRILOGÍA ¡VAMOS A MORIR TODOS! ¡Yo quiero un tebeo! es un apasionante viaje por la historia del tebeo español, desde la posguerra hasta la Transición. Pedro Delgado Cavilla firma esta obra divertida y lucida que desentraña con humor la esencia de nuestros tebeos mas miticos. Desde Carpanta hasta Florita, pasando por El Guerrero del Antifaz o El Cachorro, el autor nos invita a mirar con nuevos ojos esas viñetas que nos marcaron a varias generaciones. Cada pagina conecta los heroes de papel con la vida cotidiana de un pais en transformacion. El hambre, la censura, los sueños y los miedos del franquismo se cuelan entre los globos de texto. Con estilo agil y mirada critica, el autor analiza como el tebeo fue espejo y refugio de la sociedad española. Un libro lleno de nostalgia, pero tambien de analisis riguroso y chispa ironica. Descubre como nuestros heroes en tinta tambien luchaban sus propias batallas. Todos fuimos niños que dijeron: ¡yo quiero un tebeo!

MÁS GUÍAS PRÁCTICAS DE DIBUJO DE LOS POPULARES HERMANOS ETHERINGTON ¡Cada semana esta serie es vista y utilizada en internet por cientos de miles de artistas, desde principiantes absolutos que acaban de empezar hasta profesionales experimentados de los mayores estudios de animacion, cine y videojuegos del mundo!

EL MANUAL DEFINITIVO PARA HACER CÓMICS COMO EL GENIAL TERRY MOORE.En este libro, dirigido tanto a aficionados como a profesionales, Terry Moore aborda todos los problemas que un artista se encuentra a la hora de dibujar comics. Y gracias a su experiencia dibujando series tan exitosas como Strangers in Paradise, Echo o Rachel Rising, Moore ofrece soluciones, de una forma clara y concisa, en cinco capitulos:- Como dibujar mujeres- Como dibujar expresiones- Como dibujar cosas bonitas- Como dibujar cosas graciosas- Como dibujar comicsComo dibujar de Terry Moore es un excepcional manual si quieres perfeccionar tu tecnica, mejorar la expresividad en tus dibujos y descubrir los trucos de un gran profesional,desde que material usar y como, hasta como autopublicartu libro.

¿Cómo se construye la magia del cine, plano a plano? Paco Sáez, uno de los storyboard artists más solicitados, revela los secretos de una trayectoria de 30 años en cine de acción real y animación. Este libro destapa la metodologia visual empleada en modestas y grandes producciones, demostrando constantemente con su trabajo por que el storyboard es tan importante en la arquitectura de una pelicula.Pero el arte es inseparable del artista. Diario de un dibujante cinematografico es una mirada sin filtros a la trastienda de una profesion fascinante y compleja a partes iguales, contada a traves de las anecdotas ilustradas de su propia vida. Es un testimonio de perseverancia, humor y la honestidad necesaria para sobrevivir y triunfar en la industria, ofreciendo inspiracion para quien se atreva a dibujar su propio camino.Paco Saez es un storyboard artist de referencia en el cine contemporaneo. Lo que lo distingue es su capacidad para traducir una planificacion visual compleja en imagenes precisas y efectivas. Trabajar en Damsel con el fue presenciar de primera mano su talento para dibujar y plasmar secuencias visuales elaboradas, donde cada decision compositiva esta al servicio de la historia. Un libro imprescindible para entender como se construye la narrativa visual en el cine moderno. Juan Carlos Fresnadillo

¡Aprende a dibujar manga con la guía definitiva para cualquier persona que quiera empezar en este arte!¿Quieres empezar a dibujar manga? ¿A alguien que conoces le encanta dibujar y le encanta el manga? ¿Buscas una forma facil, apropiada para cualquier edad y divertida para crear tus propios personajes e historias de manga? ¡Te damos la solucion!El libro Como dibujar manga comienza con los conceptos basicos y enseña el proceso paso a paso del dibujo manga para cualquier persona que quiera iniciarse o perfeccionar su arte.

Desde los bajos fondos de la Cocina del Infierno hasta las cruces más altas de las catedrales neoyorquinas, Daredevil imparte justicia y protege a los ciudadanos de la Gran Manzana. El superhéroe creado por Stan Lee y Bill Everett en 1964 es uno de los principales iconos de Marvel Comics, tanto en el papel impreso como en la pantalla. Y es que en ambos medios el Hombre sin Miedo ha protagonizado algunas de las mejores historias de superheroes jamas escritas. Algunas de ellas tienen como denominador comun la autoria de Frank Miller, cuya vision del personaje marco tanto la historia del Diablo Guardian como del genero superheroico. El genio de Maryland encontro en Daredevil y su universo la inspiracion para componer narraciones de gran calado que cinco especialistas en comic analizan en estos Apuntes de Comic. ¿Como interpreto Miller al personaje? ¿Y a Kingpin? ¿Y a Elektra? ¿Que papel ha jugado la religion en los comics Marvel en general y en Daredevil en particular? ¿De que manera plasmo Miller el relato de la muerte y resurreccion de Cristo en Born Again?

¿Quieres conocer por qué le pusieron «Hulk Hogan» al luchador de wrestling? ¿Cuál es la edad de Peter Parker? ¿Sabías que el Capitán América ha tenido distintos escudos en los cómics? ¿Conoces la his

Continuando con la senda abierta por Monsieur Crépin, Monsieur Pencil, presentamos Los pioneros del cómic, recogiendo en un solo volumen Monsieur Cryptogame, la última y más popular de las historietas del escritor y pedagogo suizo Rodolphe Topffer, asi como otras historias de sus inmediatos sucesores Cham, L. Petit o Gustave Dore. Dichos artistas fueron los mas notables de entre los primeros pioneros que, convencidos del potencial de la invencion de Topffer, se aventuraron en el apasionante mundo de la narracion grafica asegurando su perdurabilidad.

Analiza las principales publicaciones de cómics españolas durante la época de la transición y las contextualiza como manifestación cultural que resume el desencanto de parte de la sociedad ante el mo