¿Qué es el humor? ¿De qué reímos cuando nos reímos? ¿Podemos reír de cualquier cosa? ¿Cuáles son los ingredientes de una buena viñeta? ¿Cómo es el proceso de trabajo de un humorista gráfico? ¿Se puede vivir de hacer humor grafico? En las paginas de este libro, nueve significativos autores pertenecientes a diversas generaciones de humoristas graficos opinan sobre estos y otros muchos temas en torno a la actividad de humorista grafico. Eneko, Mauro Entrialgo, Flavita Banana, Jose Luis Martin, Kap, Mamen Moreau, Manel Fontdevila, Raquel Gu i Toni Batllori son los dibujantes con quienes se ha conversado en torno al humor y el oficio de humorista grafico.
Macoco G.M. presenta su segunda novela tras La sombra de la existencia. Un libro de fantas?a hist?rica con tintes de ciencia ficci?n, que se pregunta sobre la miseria humana, la inevitabilidad del destino, los incre?bles acontecimientos que provocaron la Primera Guerra Mundial y el entendimiento del hombre como especie e individuo.
En este artbook se encuentran una selección de obras de carácter personal realizadas con técnicas tradicionales. Es el fruto de años de trabajo y dedicación en los que el autor, ha logrado conseguir el estilo que ahora le caracteriza. La figura femenina es la protagonista principal. La mirada de los personajes, las líneas inacabadas que dan sentido a un todo y la luminosidad del color, engloban un proyecto en el que el autor invita al espectador a ser partícipe del mismo con la imaginación. Sus obras contienen representaciones simbólicas y alegorías visuales fusionando elementos decorativos de distintas épocas con el dinamismo de las poses y la actitud de cada personaje, hacen que todo el conjunto de cada una de las ilustraciones adquiera personalidad propia. Este artbook es un viaje por distintas culturas y ambientes, página a página, podremos disfrutar de ilustraciones y bocetos inspirados en gran medida en la cultura japonesa, la mitología clásica, el cosmos o el ciberpunk.
Aprende a dibujar tus chicas Manga favoritasEl arte de dibujar es una serie de libros inspiradora y fácil de seguir con instrucciones paso a paso. Te sorprenderás de lo fácil que es conseguir grandes
Por fin, ya está aquí la segunda parte de Cómo dibujar Kawaii. Si pensabas que ya habías dibujado todos los personajes más adorables del mundo, estabas equivocado. Prepárate para dibujar todo un universo kawaii. ¡Ve preparando el lapiz y el papel!
El conocido por algunos teóricos y editores como boom del cómic adulto, fue el último momento en que el cómic pensado para quiosco tuvo un carácter masivo en España, gracias a revistas como El Víbora, Cairo o 1984. Durante las decadas de los años setenta y ochenta estas publicaciones fueron la base del sistema editorial, ademas de medio de vida y escuela, en palabras de Max, para muchos autores. Entre la segunda mitad de los años ochenta y comienzos de los noventa, la revista como formato desaparece progresivamente. El entramado de edicion en el que podian publicar los creadores españoles cambia y, tras una apuesta efimera por el comic-book, pasa a basarse principalmente en el formato libro y en la idea de novela grafica. Muchos historietistas, sin los ingresos estables que proporcionan las revistas, dejan el comic en beneficio de otras artes como la pintura, el audiovisual, la ilustracion o el diseño grafico. Las voces reunidas en el libro narran este apasionante momento de cambio, vital para la historia del comic y, por extension, para la historia del arte en España, en un proceso compartido parcialmente a nivel internacional. Se crea una vision amplia, en la que se encuentran representadas desde las autoras y autores del periodo, hasta autoeditores, editores y otros agentes clave en el mercado, como las l...
