Libros Historia y Técnica, página 41 de 497

The most comprehensive chronological history of DC Comics ever published.The milestone events in the history of DC Comics are explored and explained as they happened, month by month, from the company''s inception in 1934 as National Allied Publications to the present day, including the first appearances of key characters, such as Batman and Superman, landmark moments, and appearances on celluloid. This updated edition is packed with original comic book art, including high-quality prints of classic covers and full-page reproductions of key storylines.Copyright 2014 DC Comics.All related characters and elements are trademarks of and DC Comics.WB SHIELD: TM & Warner Bros. Entertainment Inc.

Una completa guía para sacar al artista que llevamos dentro y diseñar un cómic repleto de superhéroes y personajes de fantasía, manga, ciencia ficción, terror, etc.Si te fascinan los cómics y te gusta enfrentarte a una hoja en blanco... ¡estas de suerte! Tienes en tus manos la guia ideal que te enseñara a dibujar, paso a paso, diferentes generos del comic: fantasia, manga, superheroes, ciencia-ficcion y terror. Ademas, encontraras muchos consejos sobre los personajes, las posturas, los planos, lasescenas y un sinfin de detalles con los que podras crear un comic a tu medida.

Featuring approximately 75 full-color portraits of the pioneering legends of American comic books, including publishers, editors, and artists from the industry''s birth in the ''30s, through the brilliant artists and writers behind EC Comics in the 50s.All lovingly rendered and chosen by Drew Friedman, a cartooning legend in his own right. Featuring subjects popular and obscure, men and women, as well as several pioneering African-American artists.Each subject features a short essay by Friedman, who grew up knowing many of the subjects included (as the son of writer Bruce Jay Friedman), including Stan Lee, Harvey Kurtzman, Will Eisner, Mort Drucker, Al Jaffee, Jack Davis, Will Elder, and Bill Gaines. More names you might recognize: Barks, Crumb, Wood, Wolverton, Frazetta, Siegel & Shuster, Kirby, Cole, Ditko, Wertham... it''s a Hall of Fame of comic book history from the man Boing Boing calls "America''s greatest living portrait artist!"

Cuando usamos la palabra Chibi para definir un estilo de ilustración, nos referimos a personajes infantiles en muchos casos de niños pequeños. Chibi es una palabra de origen Japones de la cultura Ota

Los primeros rastros del humor gráfico en esta zona del Río de la Plata se remontan a los tiempos de la Colonia, aún antes de que se declarara la independencia de la Argentina. Desde entonces, las caricaturas, las viñetas y las tiras comicas acompañaron el devenir de la Nacion. Por momentos lo hicieron con un tinte marcadamente politico y de a ratos con rasgos costumbristas. Exportadora del talento de guionistas y de historietas, la Argentina forjo una escuela reconocible en el mundo a la vez que encontro en la creatividad de sus artistas el modo de salir culturalmente a flote de sus ciclicas crisis. En los momentos de oscuridad catacumbas el humor grafico devino tambien en trinchera de resistencia.

Santiago García ha seleccionado algunos de los cómics que han marcado su vida. Guionista con numerosos galardones en su haber y estudioso del mundo de la viñeta desde hace muchos años, ha recopilado para este libro una variada coleccion de tebeos de todos los tiempos, con un criterio muy personal que le permite lograr curiosos "compañeros de baile": Batman y el curioso vecindario del 13 Rue del Percebe de Ibañez, el Pato Donald y las bellezas de Milo Manara, Flash Gordon y Anacleto (agente secreto), la pelirroja Jodelle y Arsene Schrauwen... y asi hasta completar un recorrido fundamental por la historia del llamado "noveno arte".

Torpedo 1936: Historia de un gángster sin alma, narra la historia del asesino a sueldo Luca Torelli y los orígenes del personaje. Javier Mesón nos explica a través de declaraciones y entrevistas a sus creadores como fueron los inicios del comic, su fulgurante exito, los personajes, el cierre de las revistas o las giras por Francia. Sin olvidar sus publicaciones, la influencia cinematografica, la censura de sus historias, el empleo del blanco y negro y el color, las editoriales donde recalo el personaje o el fin de la colaboracion artistica entre Enrique S. Abuli y Jordi Bernet. Contiene un guion original de Enrique Sanchez Abuli, fotografias ineditas, portadas de sus ediciones fuera de España, la cancion de Loquillo, y su adaptacion al teatro y a la animacion. Todo lo que siempre quisiste saber de un comic que se convirtio en uno de los mas populares dentro y fuera de nuestro pais.