Libros Historia y Técnica, página 76 de 497

Sencilla ilustraciones paso a paso para dibujar sus pequeños ChibisEl Manga se originó en Japón y desde entonces no ha dejado de crecer y extenderse hasta llegar a tener un impresionante seguimiento en todo el mundo. Chibi es una palabra japonesa que significa persona pequeña y, en terminos Manga, es un sencillo y bonito estilo de dibujo. Generalmente, los personajes chibi estan muy deformados del modo mas adorable posible: ojos grandes, nariz pequeña (o sin nariz), cuerpos infantiles y expresiones muy emotivas.El estilo chibi se utiliza generalmente en escenas divertidas y/o entrañables. Los chibis son relativamente faciles de dibujar comparados con los personajes Manga de tamaño normal, ya que la estructura de su cuerpo es mas simple y las caras estan mas estilizadas. Por lo tanto, este seria un buen punto de partida si esta pensando en dibujar Manga.

CRONOLOGÍA DE UNA LEYENDA

Ana Sánchez MolinaDe la ridiculización de políticos al esparcimiento, a los juegos de diversión e ingenio, de la ilustración a la crítica, de la denuncia social al anuncio publicitario y la propaganda politica, de la reflexion a la risa franca y abierta, del homenaje a la descalificacion, de la actualidad inmediata a lo perdurable, de lo banal a lo trascendental... Los temas y funciones del humor grafico costarricense han sido multiples y heterogeneos. En la prensa escrita, en revistas o sitios en Internet, en exposiciones y certamenes, en textos fijos o en moviemiento, con lenguajes diversos... Ha dado cuenta del acontecer nacional y ha participado en la confirmacion de la identidad costarricense y de las identidades culturales.

Senderos es a la vez una monografía en forma de entrevista al autor de cómics Paco Roca donde se repasa cronológicamente la carrera del autor valenciano y una antología de todas sus historietas breves para revistas como El Vibora, Ganaderia Trashumante, TOS, HUMO o El Balanzin que constituyen pequeñas joyas aun por descubrir para muchos lectores. En una larga entrevista realizada por el critico de comics Koldo Azpitarte, el autor se revelara como un concienzudo arquitecto de historias y un ameno conversador, que no tiene miedo de mostrar sus fuentes de inspiracion ni su metodologia de trabajo. Complementando las declaraciones de Paco Roca, se recogen breves ensayos de prestigiosos criticos como Alvaro Pons, Borja Crespo, Juan Manuel Diaz de Guereñu o Yexus en torno a cada una de las obras del autor y realizados en exclusiva para la presente edicion.

"The Rough Guide to Graphic Novels" is the ultimate companion to the expanding world of the ''literary comic book''. Written by comic industry insider Danny Fingeroth, it includes the mediums'' history, from sequential art in Egyptian tombs, through the superhero boom of the 1940s to the birth of the graphic novel movement and the latest online offerings. All you need to know about the best and rest with 60 must-read graphic novels, including the genre-defining "Maus" and "A Contract with God", plus modern classics-in-the-making "Fun Home" and "Alice in Sunderland". The guide profiles the movements legends including Harvey Pekar, Chris Ware, Denis Kitchen and other amazing illustrators, writers and publishers who''ve helped win respect for this once marginalised art form. And everything else you need to know from ''how to make a graphic novel'' to Persepolis and the latest film and television offerings, manga, documentaries, conventions, books, magazines and websites.

Novela gráfica sin palabras, Destin es un cuento negro y realista, un encuentro improbable entre el arte expresionista en esos tiempos muy desarrollado (Otto Dix), la sátira política y los primeros comics (Frans Masereel). Este libro sigue el trabajo empezado por su autor Otto Nuckel en la revista de extrema izquierda de Munich, Simplizissimus, y nos habla de la vida y muerte de una joven alemana en los años 30, con la ayuda de casi 200 grabados sobre plomo. Una obra fina y moderna para este precursor de un arte aun en plena creacion.

Roberto GoirizPodríamos decir que Paraguay está en el corazón del continente (imagínenlo latiendo en el centro), con su carga de alegrías y desengaños, como cualquier otro país donde late la esperanza de un futuro mejor. Esta nacion llego a ser una de las mas avanzadas despues de su independencia (1811), con un florecimiento de las expresiones del arte y la cultura y una economia fuerte y autogestionada. Pero los intereses hegemonicos de la region frustraron su crecimiento y provocaron su involucion, condenandola a convertirse en una isla rodeada de tierra, como la denominaba el gran novelista paraguayo Augusto Roa Bastos. En medio del subdesarrollo cultural, la falta de apoyo del Estado y de los sectores privados para los proyectos creativos, a los generos artisticos les ha costado mucho despuntar y consolidarse. Con el humor grafico sucede lo contrario. A pesar de no contar con el apoyo de entidades o publicaciones locales especializadas, y con espacios no siempre generosos en los diarios y revistas nacionales, se ha ido consolidando toda una generacion de escritores y dibujantes que estan logrando un reconocimiento cada vez mayor a su obra.

Como lectoras, las chicas reclaman argumentos creados específicamente para ellas, pero más allá del típico drama romántico protagonizado por una damisela indefensa. Como protagonistas de las historias, las nuevas heroinas del manga son aventureras, libres, valientes, decididas, ironicas, inteligentes y sensuales. Como dibujar manga paso a paso. Chicas contiene mas de cincuenta proyectos que recorren todos y cada uno de los arquetipos femeninos del manga moderno: la colegiala, la Lolita gotica, la deportista, la idolo musical, la guerrera, la heroina de ciencia ficcion. Un mundo de referencias repleto de trucos y consejos profesionales con el que aprender a dibujar, paso a paso, el amplio repertorio de personajes manga femeninos.

Es bien sabido que Francisco Ibáñez es el creador de personajes como Mortadelo y Filemón, Rompetechos o el botones Sacarino. Pero en su dilatada carrera de más de 50 años, este autor ha dado vida a muchas otras criaturas de papel. Este libro recuerda las series mas importantes de su trayectoria, incidiendo tanto en sus personajes mas populares como en otros que han quedado en la memoria colectiva de este pais. Esta revision de la carrera de Ibañez incluye anecdotas, informacion y paginas de 20 de las series que mas han marcado su vida profesional.

Hay expresiones japonesas que, día a día, enriquecen cada vez más nuestra lengua, al leerse y pronunciarse, a veces de forma equivocada, sobre todo cuando se hojea una revista de cómics o cuando se habla de dibujos animados. Pero, por ejemplo, ¿que significan terminos como manwha, dojinshi, kami-sama, dorama o shojo? ¿Quien los ha acuñado y cuando? ¿Quienes eran Katsuhiko Hokusai y Osamu Tezuka? ¿Cuantas series se han producido y cuales son las obras experimentales o autoconcluyentes? Este diccionario esta redactado con la intencion de responder a estas y otras muchas preguntas, ayudando a descubrir parte del aun inexplorado mundo de los comics y del cine de animacion oriental que encuentra en Japon su gran productor. Descubrireis como han nacido los manga, que les une a los anime, a los videojuegos, al arte y a un vastisimo mercado de merchandising distribuido con exito tambien en occidente. En este libro vereis cuantas formas de contar historias existen y cuantas maneras de jugar y cuanto se puede aprender de la cultura de un pueblo tan lejano al nuestro simplemente hojeando un comic de Death Note o disfrutando de un capitulo de Dragon Ball. Igor Gobbi nace en 1973 en Turin, una ciudad situada en el noroeste de Italia que se encuentra en pleno crecimiento economico y donde los movimientos estudiantiles de los sesenta dejan sitio a las exigencias fisiologicas de una industria descontrolada. Es el año de la liberalizacion del eter, del nacimiento de los canales privados que, dentro de poco, emitiran las primeras series de anime concebidas por las mentes de autores como Go Nagai y Ryoko Ikeda. Con los años, el entusiasmo de un niño se convertira en autentica pasion y los dibujos animados seran su objeto de estudio. Inu-Yasha, garras y acero es el primer libro escrito por este autor para el mercado español y se centra en una serie afortunada de manga, anime y largometrajes de animacion. Con

Diseño de personajes para novela gráfica es una estimulante introducción a un elemento esencial en la novela gráfica: la creación de personajes impactantes y verosímiles. Un buen diseño de personaje contribuye tanto a su personalidad y a su funcion en la historia como a su aspecto visual. Esta obra ilustra la evolucion de una serie de personajes bien conocidos, creados por una gran variedad de dibujantes internacionales. Muestra sus comienzos como bocetos, dibujos y conceptos iniciales; los posteriores ajustes, discusiones y propuestas alternativas que sufrieron; hasta llegar a su debut final en la pantalla o en la pagina impresa. Asimismo, analiza como se combinan los elementos del diseño y de la narrativa (antecedentes del personaje, dialogo y comportamiento, estilos visuales e iconos) para dar forma definitiva al personaje completo. Steven Withrow es narrador, guionista de comics, poeta infantil, profesor y editor. Ha publicado Toon art: the graphic art of digital cartooning y Webcomics: Tools and Techniques for digital cartooning (con John Barber). Alexander Danner es guionista de la serie de antologias de webcomics Picture Story Theatre (ModernTales.com) y de numerosas historias de comics. Colabora con las revistas especializadas Comixpedia y The Webcomics Examiner.

Todos los secretos del arte digital. Por fin, reunidos en un solo volumen, todas las técnicas para la ilustración digi- tal de fantasía, de manos de los mejores profesionales, como Katarina sokolova y mélanie delon. Desde texturas a paletas de colores, aquí podrás encontrar todos los trucos y consejos que puedas necesi- tar para tus creaciones.