Historia del cómic, página 78 de 499

Número especial dentro de la colección Aprende a Dibujar dedicado a dibujar mujeres de fantasía de la mano de Tom Fleming, que nos descubre cómo dibujar y pintar las mujeres más seductoras del mundo de la fantasía. Incluye guías prácticas para recrear la forma femenina, de la estructura anatómica y las poses básicas a las expresiones faciales, la ropa, el cabello y el maquillaje. Detalladas explicaciones paso a paso revelan cómo crear una variedad de personajes impresionantes, incluyendo un hada, una hechicera y una guerrera. Con imágenes extraordinarias del impresionante portafolio de Tom Fleming, Aprende a Dibujar Mujeres de Fantasía te enseñara cómo plasmar las mujeres más atractivas en tu propia obra, y dar los toques finales a tus ilustraciones de fantasía

Grandes autores de la novela grá­fica actual como Art Spiegelman, Chris Ware, Eddie Campbell o Seth han reclamado la importancia de aquellas páginas publicadas en la prensa en las primeras décadas de

En un futuro no muy lejano, como respuesta definitiva al terrorismo y el crimen, el gobierno estadounidense ha creado un neuro-inhibidor, llamado la Iniciativa de Paz Americana, que una vez emitido hará imposible que nadie cometa actos ilegales, acabando en la práctica con todo el crimen en Estados Unidos. El gobierno ha distraído la atención de la población americana de la emisión de la I.P.A. con otra controversia: sustituir el papel moneda por un sistema basado en tarjetas monedero digitales. Y es cuando entra en escena Graham Bricke. Un criminal profesional en horas bajas que pretende robar una de las máquinas que cargarán la nueva moneda digital, huir del país y vivir a lo grande. Pero cuando la noticia de la I.P.A. se filtra, Graham se encuentra de pronto con que solo tiene dos semanas para cometer el complicado atraco, lo que le obliga a reclutar la ayuda de extraños. Esta es la recopilación de esta serie aclamada por la crítica de mano del popular Rick Remender (Uncanny X-Force, Fear Agent) y el innovador dibujante Greg Tocchini (Spider-Man, Thor: Son of Asgard) con portadas neo-pulp del premiado dibujante Alex Maleev (Daredevil, Scarlet).

Todo cambió en 1968. Aquel fue el año de la explosión de Marvel Comics: una explosión de títulos, de nuevos personajes y de nuevos autores. En poco más de una década, Marvel había revolucionado una vez más el mundo del cómic y se había convertido en la editorial más importante del sector. Ésta es la historia de aquellos años. Es la historia de sus personajes, de los nuevos héroes como Estela Plateada, Capitán Marvel, ROM, Luke Cage, Puño de Hierro, Howard el Pato, Hombre Cosa, Shang Chi, Caballero Luna, los Defensores, los nuevos X-Men o los Micronautas; pero también de temibles villanos como Drácula, Korvac, Fénix Oscura, el Imperio Secreto o la Corona Serpiente. Es la historia de sus autores, de jóvenes guionistas como Roy Thomas, Len Wein, Marv Wolfman, Archie Goodwin, Jim Shooter, Steve Englehart, Steve Gerber, Doug Moench, Bill Mantlo o Chris Claremont; y de jóvenes dibujantes como Neal Adams, Jim Steranko, Herb Trimpe, John Brunner, Paul Gulacy, John Byrne o Frank Miller. En estas páginas se cuentan aquellos años caóticos pero llenos de creatividad: cómo se trabajaba y vivía en las oficinas de Marvel, el origen de sus sagas y personajes más importantes, las disputas entre los autores y la editorial, la razón por la que Marvel prosperó mientras otras muchas editoriales iban cayendo en el olvido y el papel que los aficionados jugaron en aquellos años.

Una de las mejores formas para conocer la historia de un país como México es, sin duda, la caricatura, que aunque a veces pueda no parecerlo es un tema muy serio. Este libro recoge los últimos doscientos años de humor grafico mexicano, con sus hitos historicos, los periodicos que han sido emblematicos, las epocas de revolucion o los cronistas mas destacados, hasta llegar a la situacion actual. Toda una labor de seguimiento y elogio de los caricaturistas mexicanos, capaces de relatar el sentir diario de la realidad de manera objetiva y muy digna. En palabras de los autores, la caricatura es un resumen de nuestro tiempo y, aunque se construye a diario, habla del hoy y por lo mismo es un punto de partida para estudios de otra indole. Cada imagen es testimonio de un momento especifico; es una propuesta, una opinion, una reflexion y un analisis de lo que acontece desde la perspectiva personal del autor en la que inserta la historia personal y la mundial.

Debido, quizá, al tono satírico y al sesgo caricatural que cultivó en el siglo XIX o al carácter infantil que revistió en el XX, o a la popularidad que alcanzó entre 1930 y 1960, ha quedado relegada por todas las disciplinas. Ahora, en el siglo XX, la historieta española está más viva que nunca.

«El discurso del cómic» constituye un excepcional inventario enciclopédico de las convenciones utilizadas en la narrativa dibujada, ilustrado por cerca de mil seiscientas viñetas. En un apasionante r

Con más de un centenar de muestras, entre bocetos y creacionespublicadas e inéditas,“Max: Panóptica, 1973-2011”abarca casicuatro décadas de trayectoria de uno de los artistas visuales másrepresentati

Ao longo de 224 páxinas Scott McCloud emprende unha análise amena e profunda das características propias do cómic como linguaxe literaria. Este libro supuxo unha auténtica referencia no seu momento e segue constituindo o primeiro titulo da bibliografia de quen queira achegarse ao comic, vinte anos despois da sua aparicion.

EQUADOR es una obra mítica que no ha visto la luz desde que se creó. Pero, este hecho no le ha impedido ser una obra alabada y seguida por los autores más importantes de este país y los de su generacion. En EQUADOR, Castells explora todos los desarrollos graficos que despues aplico en sus otras obras como LOPE DE AGUIRRE. LA EXPIACION (Edicions de Ponent, 2008), POCO (Sins entido, 2001) y HURACAN (Sins entido, 2001).EQUADOR tambien es un homenaje a uno de los mejores historietistas de este pais. En el decimo aniversario de la muerte de Ricard Castells (1955-2002), varios autores han querido hablar de la que probablemente fue su mejor obra, entre ellos Jan Baetens, Marta Cano, Miguelantxo Prado, Toni Garces, Antonio Altarriba, Angel de la Calle y Pablo Auladell, entre muchos otros.

Otra recopilación de historias cortas del maestro de lo oscuro.

Héctor García , conocido como Kirai en la blogosfera, ha conquistado el corazón y la imaginación de miles de personas en todo el mundo con sus vivencias, pensamientos y experiencias personales en el Japon. Esta nueva edicion incluye varios capitulos ineditos, decenas de fotos nuevas y una exhaustiva revision del texto original.

Este título es un fascinante tutorial paso a paso que ayudará tanto al dibujante novel como al amateur en el diseño y el dibujo, paso a paso, de los personajes más sugerentes y sensuales del manga.