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Rebeca Saray ya no es una joven promesa, su agenda está cargada de trabajos para el mundo de la publicidad y las revistas, pero su pasión sigue siendo el terror, al que rinde homenaje en In Requiem. Tras un arduo trabajo de ambientacion, atrezzo y maquillaje, recorre los iconos mas destacados del terror literario y cinematografi co: Dracula, Frankestein, Bathory, Aliens, Dr. Jekyll, Sleepy Hollow o el Hombre Lobo por citar solo algunos de ellos.

Bella elegía publicada por Editorial Casariego con 28 ilustraciones en color y en blanco y negro de Picasso. Introducción de Jorge Guillén. Se reproduce también, en facsímil, el manuscrito de Lorca con un dibujo original de este. Edicion de 1750 ejemplares numerados. Premio al libro mejor editado en 1994.

Esta autobiografía gráfica reúne por primera vez la inmensa mayoría de los trabajos de ilustración realizados a lo largo de treinta años por Mauro Entrialgo, ordenados cronológicamente y contextualizados por él mismo con datos, comentarios y anécdotas. Contiene dibujos para revistas y libros, portadas de discos, murales, logotipos, carteles, ex libris, invitaciones de festejos, storyboards, calendarios, historietas publicitarias, tarjetas de visita, camisetas, postales, bolsas de comercios, anuncios de prensa, plantillas callejeras, flyers, alfombrillas de ratón, diseños de frascos de colonia, chapas, pegatinas y muchas más cosas. No hay comentarios de clientes por ahora. Solamente los usuarios registrados pueden introducir comentarios.

Este libro parte de un concepto unisex del manga. Presentamos un manual de dibujo moderno, apto para todo tipo de público y útil para todos aquellos que quieran mejorar ilustrando y coloreando digitalmente. En esta ocasión elegimos la moda gótica y punk, gestada en Europa a raíz del nacimiento de nuevos movimientos musicales rock entre los años 70 y 80, que caló fuerte entre los jóvenes de medio mundo. Tiempo después los japoneses empezaron a interesarse por esta estética, pero adaptándola a sus gustos particulares y convirtiéndolo en toda una cultura propia. De esa unión han nacido estilos de ropa tan variopintos como el gothic lolita (trajes de época), el visual kei (punks con influencia glam) o el steampunk (retrofuturista), que también se extienden nuevamente hacia occidente.

Duros sacrifi cios exigieron los dioses: la vida de la princesa Andrómeda, la ciudad de Troya, el romance entre Dido y Eneas, la luz de Tammuz… Leyendas nacidas en antiguas épocas, donde el lamento y

Presentamos un manual de dibujo moderno, apto para todo tipo de público y útil para todos aquellos que quieran mejorar ilustrando y coloreando digitalmente. Los diseños kawaii se caracterizan por representarse mediante estructuras sencillas y redondeadas, formas geométricas básicas y acabados naíf. Predominan los colores planos, los tonos pastel y las líneas gruesas. Miffy, una conejita de origen neerlandés tremendamente popular en Japón, fue su principal influencia. De esta manera, este libro resulta útil tanto a dibujantes y aficionados al manga y al anime como a todo tipo de diseñadores (gráficos, publicitarios, de moda, de videojuegos...), ya que puede servirles para tomar ideas y aplicarlas a sus propias creaciones.

La narración espontánea de Joann Sfar recrea la vida rusa del pintor vanguardista Chagall en esta original novela gráfica. Las preocupaciones del autor, la religión y la filosofía, la pintura, el judaismo, el amor, la guerra y la vida, se desbordan en este album plagado de dialogos, de situaciones y personajes ingeniosos. El humor y la agudeza del guion y el atrevimiento del dibujo de Sfar son el mejor preambulo para acercarse a la vida y obra del pintor Marc Chagall.

Sintetizar una novela en una imagen, capturando para siempre su esencia en una ilustración que estará unida a ella desde entonces, es una tarea complicada y arriesgada, pues no sólo ha de hacerse un trabajo llamativo a primera vista, sino que ha de seguir funcionando después de la lectura de la obra, cuando el lector ya ha sido transportado al universo conjurado para él por el escritor. Desde hace unos años, dentro de la jungla que son las librerías y los espacios de venta de literatura de cualquier gran superficie, no hay nadie como Alejandro Colucci para "iluminar" con su trabajo unas determinadas obras, dándoles así la oportunidad de encontrar su público. Y es que es justo reconocer que, por muy buena que haya sido la visión de un editor o el trabajo realizado por un novelista, de nada sirve si el posible lector no decide coger ese título en su mano, algo inevitable ante unas imágenes como las que vais a ver en este libro. Un libro de arte que no dejará indiferente a nadie por la gran calidad de sus imágenes, repleto de bocetos y detalles que harán las delicias de todos cuanto puedan apreciarlas. Alejandro Colucci es un verdadero artista. Estoy orgullosa de que sus poderosas ilustraciones hayan sido portadas de varias de mis novelas Anne Rice