Libros de Industria del libro, página 4 de 30

El arte científico para conocer y ejercer el comercio de la librería, para uso de mi empleado y otros alumnos del mismo ofi cio que deseen progresar del librero lionés François de Los-Rios, publicado en 1789, es el primer tratado impreso en Europa sob

El taller de la imprenta antigua permitió el intervencionismo en los textos impresos hasta transformar los originales del autor, con variantes y variaciones de muy diferentes tipos, cuyo análisis y catalogacion es el principal objetivo de este monografico. Las diferentes manos que se encargan de la preparacion del texto impreso dejan su huella en el, sin que sea facil distinguir tal manipulacion en muchas ocasiones. Esto lleva a una deturpacion del texto que presenta la paradoja de tratarse de la version mas difundida y, por lo tanto, conocida de el.Josep Lluis Martos es profesor del Departamento de Filologia Catalana de la Universidad de Alicante. Coordina el grupo CIM sobre poesia de cancionero y dirige la Revista de Cancioneros Impresos y Manuscritos.

En un oficio tan aparentemente insubordinado como el diseño, hay conceptos rectores, pautas que debemos seguir si queremos alcanzar los mejores resultados posibles. Jorge de Buen, autor de obras tan acreditadas como su Manual de diseño editorial e Introduccion al estudio de la tipografia, plantea en este trabajo cinco nociones decisivas a tener en cuenta al concebir un diseño: la legibilidad, la atraccion, la capacidad de sintesis, la emotividad y la retorica. Todos estos factores intervienen (y, por tanto, han de ser considerados) en el proceso de creacion de un diseño y de la complejidad con que se interrelacionan y actuan depende la eficacia del mismo en el acto de comunicacion.

Cuidada edición conmemorativa de los 20 años de la Unión de Editoriales Universitarias Españolas.

" Un amplio análisis de la industria editorial del libro ilustrado en Gran Bretaña durante el período entre guerras y en la década que siguió a la II Guerra Mundial, con especial atención a la evolucion de Phaidon y Thames & Hudson. Contiene las primeras portadas de los clasicos de estas editoriales asi como ineditas imagenes de archivo de los fundadores de estas primeras y grandes casas editoriales de libro ilustrado. Un complemento perfecto no solo para los estudios sobre publicaciones entre guerras sino tambien para los estudios de exiliados alemanes y austriacos.''

La obra rememora de forma atractiva y documentada lo que era una jornada de imprenta en el Madrid dieciochoesco.

En una época de aplanamiento de las categorías, de fácil acceso a una supuesta biblioteca universal digitalizada (en verdad, fragmentaria y caótica), el editor tiende a ser visto como un intermediario innecesario entre el escritor y el lector. Este breve volumen de Roberto Calasso viene a rebatir punto por punto ese y otros graves errores de los adalides de la inmediatez, la velocidad y el rendimiento monetario como categorias absolutas.Apoyado en su excepcional situacion, en el cruce entre el gran editor dirige desde hace muchos años un sello italiano tan prestigioso como Adelphi, una referencia internacional y el escritor de enorme cultura y agudeza critica por mencionar solo sus ultimos trabajos, ha escrito libros ya clasicos sobre Kafka, Baudelaire, Tiepolo y sobre la mitologia hindu (todos ellos publicados por Anagrama), Calasso adopta una posicion lucida y comprometida, argumentada y avalada por su propia trayectoria. Al glosar la figura de los grandes editores europeos y estadounidenses del siglo XX, Calasso muestra la importancia decisiva que sellos como Gallimard, Einaudi, Suhrkamp o Farrar, Straus & Giroux han tenido en la formacion de un criterio y un publico lector, en el ordenamiento y la separacion del grano de la paja en lo que a literatura se refiere.Calasso argumenta su idea de la edicion como genero literario: un editor de la estirpe a la que el pertenece es un buscador de libros unicos, es alguien que escribe, con los libros que publica, el mejor libro de todos: su catalogo, que es a la vez su autobiografia. Por eso, frente a la idea de quienes quieren manejar la edicion como una industria cualquiera, este libro muestra, a la vez con finura y contundencia, la importancia del editor que defiende y cultiva su marca. Sin la cual todo se achata en una unica categoria: la del entretenimiento facil y el rapido olvido. No es un atractivo menor el recorrido que hace Calasso por su propia memoria, por las grandes personalidades con las que trato, no solo del ambito editorial, sino tambien, claro, del literario; en ese aspecto, es insuperable el retrato que traza aqui, por ejemplo, de Thomas Bernhard. La marca del editor puede leerse como una continuacion de Cien cartas a un desconocido, el libro con el que, a traves de los textos de las contracubiertas escritas para los libros de Adelphi, Calasso inauguraba sus memorias como editor. La marca del editor completa el trazado de una trayectoria excepcional, el de una estirpe que ha formado nuestra sensibilidad y nuestra cultura, y que ahora mas que nunca necesita nuestro reconocimiento.

El libro que todos los editores, libreros, escritores y amantes de los libros deberían leer. En la Francia de 1763, el escritor y filósofo Denis Diderot escribía una Carta sobre el comercio de libros encargada por la Comunidad de Libreros de Paris. En este texto Diderot defiende los derechos de autor y la posibilidad de que los creadores vivan dignamente de su trabajo. Diderot sabia de lo que hablaba ya que el mismo no se enriquecio con sus libros y se vio obligado a vender su biblioteca para poder ofrecerle una dote a su hija. Mas de doscientos cincuenta años despues, el noventa y nueve por ciento de los escritores seguimos sin poder vivir de nuestras obras. Veinticuatro autores escriben aqui su Nueva carta sobre el comercio de libros y nos ofrecen sus opiniones sobre el plagio, los derechos de autor, la pirateria, la revolucion digital, la crisis cultural que habita en este principio de siglo, el cierre de librerias y otros muchos problemas que hacen del comercio y la distribucion de libros un negocio no seguro y en peligro de extincion.

Pese al declive del negocio de la historieta en el mercado español, más cómics que nunca reclaman lectura y relectura atenta, porque, con singular elocuencia plástica y verbal, aciertan a interesar, conmover y sorprender.Hacia un comic de autor presenta un analisis de algunos de los que han contribuido a ampliar nuestro concepto del medio, obras creadas en las dos ultimas decadas que, movidas por la pasion personal, el compromiso solidario o las ganas de expresarse contra convenciones y recetas comerciales, atestiguan la busqueda de nuevos recursos y otros usos del lenguaje del comic.

En 1949 Alfred Grade y Heinrich Cobet, dos experimentados libreros alemanes, se propusieron la extraordinaria tarea de revivir la Feria del Libro siguiendo los modelos históricos de Fráncfort y Leipzig. El resultado, una sucesion de exitos que se mantiene hasta nuestros dias, propicio que todas las nuevas ferias del libro creadas en el mundo a partir de esa fecha, lo mismo en Londres que en Pekin, en Moscu o en El Cairo, en Buenos Aires o en Bolonia, hayan seguido los mismos principios organizativos del evento que año con año reune a libreros y editores de todas las latitudes en la bella ciudad alemana a orillas del rio Meno. Peter Weidhaas, durante varios años director de la Feria, reconstruye aqui el fascinante proceso, lleno de contrastes y matices, que va de los tipos moviles de Gutenberg a la aplicacion de nuevas tecnologias editoriales, y donde convergen impresores, libreros, editores y lectores: creadores de un circuito comercial que fue tan moderno en el pasado como lo es en el presente y cuyas raices se remontan a la legendaria feria de 1464. Asi, la esencia de estas paginas no es solo el progresivo desarrollo de un mercado, sino la historia de una practica cultural que, por sus alcances y objetivos, constituye una de las mas nobles y trascendentes creaciones humanas.Escrita no por un historiador sino por uno de sus protagonistas. Esta es una de las posibles versiones de la fascinante historia de la feria mas importante del mundo.

Este no es otro libro más; es el que todo autor novel y no novel está esperando. Es el ABC de cómo se empieza una editorial. Es la biblia de cómo funcion este mundo de letras. Es la prueba de que si hay creatividad y talento, la realidad no tiene limites. Es la demostracion de que cuando algo tiene la capacidad de tocar el interior de los demas, tiene la posibilidad de convertirse en eterno. Es el ejemplo de que David puede con Goliat, pero cuando hay buen material y mucho trabajo detras; de que si hay una historia realmente buena por contar, el fenomeno viene solo, y no importa si te representa un tiburon o un caballito de mar. Todo empezo con un sueño: Un sueño llamado Saga Vanir...

Sin importar que los documentos sean antiguos o modernos, manuscritos o impresos, analógicos o digitales, son la unión casi indisoluble de: texto -contenido- y soporte -continente-. Y aunque los primeros suelen pervivir mas que los segundos, cada vez que una obra se vuelve a presentar a una sociedad, su materializacion -segun el lugar, la epoca y las tecnicas utilizadas- puede modificar y transformar su aspecto y recepcion... Ese proceso, tan antiguo como la escritura misma, sigue siendo vigente hoy. Por ello es importante conocer el devenir historico de los documentos de otras epocas -en este caso el de los "impresos antiguos"-, pues muchos de los fenomenos que ahora se presentan como "nuevos" en el mundo de la informacion, no son mas que un revenant de otros tiempos. Las soluciones con las que otros resolvieron esos "problemas", pueden hoy arrojar luz sobre como hacer frente a los retos de las modernas profesiones de la informacion.

Los libros tienen, necesariamente, un tamaño, unas dimensiones físicas que vienen señaladas por los dobleces del papel en el que se imprimen; desde el generoso atlas hasta el minúsculo 32º, incluso, en algunas raras ocasiones, mas alla de esta diminuta medida.Entre ellos, el 8º ha sido el referente historico de millones de libros, la "guia de todos los demas", como recordaba el primer tratado de imprenta español. Formato modelico que ha recibido diversos nombres de uso: libro de bolsillo, de faltriquera, etc., señalando el lugar donde se acomodaba para su traslado, lectura y disfrute.

Fernando Iwasaki ha reunido en Somos libros. Seámoslo siempre una selección de textos acerca de autores olvidados, librerías de viejo y trastos de escribir, divididos en capítulos que remiten a distintos espacios sevillanos como el Jueves, el Charco de la Pava o la Puerta Osario."No hay que temer a la inexorable desaparicion de las editoriales, las librerias y la informacion cultural tal como han existido hasta ahora" -escribe Iwasaki- "porque los libreros de viejo sobreviviran a la retahila del famoso cambio de paradigma y saldremos ganando los lectores de clasicos, de autores minoritarios y de todos esos titulos expectorados del supermercado digital por no haber vendido lo suficiente".Asi, cuando la industria editorial viva de las memorias de los politicos, los recetarios de los periodistas, las novelas de los cocineros, los manuales de autoayuda y otros exitos electronicos, la literatura permanecera a salvo gracias a los rastros, los baratillos y las librerias de lance. Somos libros. Seamoslo siempre no es una soflama contra los modernos artilugios de lectura sino un alegato a favor de las librerias de viejo, pues como reconoce Fernando Iwasaki "¿quien soy yo para juzgar a quienes prefieren los libros en tablet y el vino en tetra brik?".

Su principal objetivo es facilitar, a partir de propuestas, pautas y herramientas concretas, los conocimientos que debe poseer un editor a la hora de crear y plantear un proyecto editorial y de lleva

Se recogen en este libro, como en los anteriores y posteriores, todas las marcas y escudos de los impresores españoles a lo largo del primer siglo áureo, el timbre gráfico de lapertenencia editorial de los talleres donde se imprimieron las obras anteriores a 1700, a modo de tatuaje tipografico que revelaba la identidad de su creador material y servia de identificacion efectiva para quien poseyera un ejemplar.

Se recogen en este libro, como en los anteriores y posteriores, todas las marcas y escudos de los impresores españoles a lo largo del primer siglo áureo, el timbre gráfico de lapertenencia editorial de los talleres donde se imprimieron las obras anteriores a 1700, a modo de tatuaje tipografico que revelaba la identidad de su creador material y servia de identificacion efectiva para quien poseyera un ejemplar.

Esta es una historia que nos explica la evolución de la tipografía y el por qué de sus formas, redactada por dos reconocidos especialistas en la materia, el historiador Albert Corbeto, estudioso de la historia de la imprenta y del libro en Cataluña y en España, en especial de la produccion y el comercio de la letra de imprenta, y la diseñadora e historiadora Marina Garone, especialista en la cultura escrita en lenguas indigenas, y las relaciones entre diseño y genero.

Sin nostalgias por una era dorada de la edición y sin el ánimo cataclísmico que suele manifestarse en los textos sobre los grandes cambios que están experimentando el libro y la lectura, la obra de Bhaskar aspira a nutrir de argumentos y ejemplos historicos las reflexiones sobre la esencia del quehacer editorial, pues hay algo perdurable y necesario -¿tal vez imprescindible?- en la labor de quienes conectan a los creadores con el publico. En un mundo en que ya no parece requerirse de intermediarios, en que la tupida telaraña digital promete conectar de manera directa a productores y consumidores, comprender como funciona, y como ha funcionado, la maquina de contenido es un reto y a la vez un poderoso estimulo.