Libros de Biografías y estudios de escritores, página 20 de 429

La actividad intelectual y literaria de Francisco Ayala transitó por muchos mundos. Su itinerario biográfico recorrió distintas geografías y diversos tiempos históricos. La personalidad abierta del escritor queda recogida en esta edición en la que sus autores se acercan al Ayala escritor, teórico de la literatura, intelectual, activista político, sociólogo, editor, profesor, periodista y, asimismo, el Ayala español, europeo, hispanoamericano y residente en Estados Unidos. A todos estos ángulos ayalianos, a la diversidad de sus intereses, visiones, búsquedas, al carácter humanístico de su vastísima producción, pretende aludir el polisémico título del libro.

Part literary mystery, part biography, part curiosity: the short, charming and true story of an obsessive admirer of Marcel Proust, and his quest to collect the writer's most cherished possessions.

"Jorge Luis Borges de Francisco Morales Lomas Borges es un escritor universal. Su obra abarca lo oriental y lo occidental, lo cristiano y lo musulmán, pero también un nuevo concepto de la realidad y

Una colección de recuerdos, contados con la sencillez de un niño y con la delicadeza de un poeta. Un tiempo (años 60/70) y un lugar (Talavera) que el autor recobra, fija y ordena. Y en donde, al fin, se reconoce y reafirma. Un libro que nos sorprende y nos traslada al mundo de las impresiones de la infancia y juventud, esas que definen el fondo de nuestra alma, y recupera para nosotros las emociones olvidadas al pasar de los años

Las condiciones previas para una conversación entre Peter Handke y Peter Hamm fueron francamente idóneas ya que se conocen desde hace más de cuarenta años y les une una estrecha amistad desde hace tiempo. En este diálogo sostenido los interlocutores no son autor y crítico frente a frente, sino autores ambos que iniciaron su camino literario en los años sesenta y que reflejan, uno y otro, el proceso de creación con extraordinaria precisión; Handke, más allá de su propia obra, también como traductor y en calidad de ensayista que escribe sobre otros escritores, y Hamm en la de sensible y docto lector, como pocos.? Cuando Peter Hamm pregunta a Handke acerca de la influencia de la infancia, de la madre, de sus años en el internado y en la universidad, acerca de sus comienzos literarios, de Kafka, de Wim Wenders y Thomas Bernhard, acerca de Yugoslavia, Alemania y España, de la relación entre la plegaria y la poesía, se comprueba de inmediato que conoce en todos los detalles la obra del otro. Abre así un espacio de conversación en el que Peter Handke se desenvuelve con extrema y desconocida sinceridad, agradecido por la mano que Hamm le tiende aun contrariándolo, pero buscando en todo momento la formulación correcta e ironizando incluso acerca de sí mismo.? El pretexto para estas conversaciones fue el rodaje de la película sobre Peter Handke, El jugador melancólico, de Peter Hamm. El hecho de que este diálogo se llevara a cabo en un ambiente de aparente sosiego le otorga un ritmo literario que deja vislumbrar lo que hoy puede llamarse literatura.

In this delightful sequel to Peeling the Onion, Gunter Grass writes in the voices of his eight children as they record memories of their childhoods, of growing up, of their father, who was always at work on a new book, always at the margins of their lives.

Vida de Dostoyevski por su hija posee todas las virtudes que puede albergar la autoría de Aimée: cercanía, profundidad y conocimiento de primera mano. Incluso una posible -y aceptable- acusación de subjetivismo no haría sino cimentar aún más la relevancia de este retrato de Dostoyevski. No se trata de analizar de forma objetiva la vida del célebre autor, sino de conocerle como le conoció su hija, de estar tan cerca de él que uno pueda permitirse el lujo de comentar que le "ha tratado". ¿Cómo era realmente la persona, más allá del escritor? ¿Cómo era su rutina? ¿Cómo encaraba la vida? ¿A qué autores admiraba, a cuáles trataba y a quiénes detestaba? ¿De dónde nacen sus obras? ¿Qué tenía Dostoyevski que le ha hecho pasar a la historia como un clásico ya consagrado? "Los detalles inéditos que doy en mi libro sobre la vida de mi padre pueden sugerir a los admiradores de Dostoyevski nuevos estudios críticos sobre sus obras, y harán éstas más populares entre los lectores de Europa y América". Ni Aimée, pues, buscaba la fama fácil con la publicación de este libro, ni dejaba por eso de aportar datos y circunstancias absolutamente desconocidos para cualquier persona ajena a la intimidad del autor. Su intención, en fin, es dar a conocer al escritor lo más intensamente posible, para poder comprender con mayor profundidad su egregia obra.

Catálogo de la exposición que abarca la trayectoria vital de Joan Maragall desde diferentes puntos de vista aunque el eje principal es su creación poética, y tratando también otras facetas de la figura del autor: la periodística, la correspondencia con escritores e intelectuales de Cataluña y España, el ensayo literario y de pensamiento y la traducción.

Esta es la historia, contada en primera persona por sus protagonistas -y por tanto mecida por los vaivenes de la memoria y sus desconsuelos-, de aquel grupo de muchachos que, en los años cuarenta del pasado siglo, desde Córdoba elevaron su voz poética al mundo como en un juego de jóvenes traviesos, sin saber que su canto de amistad y belleza (Cántico llamaron al fruto colectivo de sus versos) acabaría poniendo luz donde sólo había sombras, y alegría de vivir, amar y emborracharse de la misma sustancia de los sueños donde apenas si se oía el latido mortecino de una ciudad entumecida por la postguerra y otros demonios. Se recogen la serie de entrevistas (salvo en el caso de Miguel del Moral, en que sus palabras aparecen en formato de semblanza) que la autora hizo, la mayoría en la década de los noventa del pasado siglo y publicadas todos ellas en el diario Córdoba, a los miembros de aquel grupo poético de corta pero intensa vida que aún sigue dando que hablar y escribir, cada vez con mayor admiración, seis décadas después. La más reciente ocasión fue con motivo de una muestra, montada en la Diputación cordobesa y que después pudo contemplarse en el Palacio Episcopal de Málaga, que bajo el título Cántico 2010 era la primera exposición importante dedicada al grupo y a la revista del mismo nombre, hoy considerada uno de los hitos fundamentales de la literatura del siglo XX.

Fue una alucinación. Ese edificio al entrar en New York, viniendo de New Jersey, en la década del 70. Sus cristales se hacían añicos, colgados de una lengua de sol. Curiosamente, después, los cristales como reflejando (¿reflejando que?), parecian como convertirse (¿convertirse en que?). Era cuando, entrando por una evaporada senda, con extrañeza me parecia ver hasta los mas lejanos fantasmas de mi vida.

Analiza el discurso místico-literario del poeta nicaragüense. Así, se insertan sus textos contemplativos en las corrientes literarias del misticismo universal, para luego resaltar sus peculiaridades

Dels dinou capítols que conte aquest nou volum de la serie, hi destaquen el dedicat a mossen Josep Tarongí, i els "xuetes mallorquins", els referents a la Segona República i a la guerra civil a Mallorca, els que glossen figures importants de la nostra cultura, i els relatius a la produccio editorial de Publicacions de l'Abadia de Montserrat i al vinte aniversari de l'Editorial Mediterrania-Eivissa.

Colección: Olmedo Clásico, 6''La resistencia de lo efímero'' no es un título que estuviera pensado de antemano por sugerencia de los clásicos que Fernando Urdiales frecuentaba, sino que fue cuajando con la lectura de los 85 textos que a la postre componen eColección: Olmedo Clásico, 6''La resistencia de lo efímero'' no es un título que estuviera pensado de antemano por sugerencia de los clásicos que Fernando Urdiales frecuentaba, sino que fue cuajando con la lectura de los 85 textos que a la postre componen este libro destinado a evocar su intensa presencia entre nosotros, como homenaje, reconocimiento o desahogo de la emocion.Lo efimero caracterizo doblemente su existencia: por consustancial a la propia vida y por haber aplicado esta de manera absorbente a la mas efimera de las artes -al tiempo que la mas capacitada para englobarlas a todas-. La vida ha tenido siempre en el teatro la metafora preferida para explicarla: "Que toda la vida humana / representaciones es" -le oimos al propio Fernando cuando hacia de Dios, y de si mismo, en "El gran teatro del mundo", de su admirado Calderon.Hemos querido que estas paginas fueran una respuesta lo mas rapida posible a su perdida. Teniamos para acogerlas la coleccion "Olmedo Clasico", ligada al Festival que fue iman de su pasion en la etapa postrera. En la primera edicion del certamen sin el, fisicamente, no concebiamos que se pudiera presentar otro libro que el presente. (GERMAN VEGA)