Libros de Biografías y estudios de escritores, página 32 de 427

Peu d'auteurs ont bénéficié d'une résurrection posthume aussi éclatante que celle engendrée par le triomphe international de Suite française. Née en Ukraine en 1903 dans une famille de la bourgeoisie juive aisee qui s'etablit a Paris en 1919 apres avoir fui la revolution russe, Irene Nemirovsky y mene une brillante carriere d'ecrivain. Arretee par la police française en juillet 1942, elle est deportee a Auschwitz, ou elle meurt le mois suivant.

Las ciento dieciséis crónicas (y los tres relatos de ficción) contenidos en este volumen dan a conocer al público de hoy una voz perdida en el tiempo: la de Cube Bonifant. Autora de más de dos mil notas, Bonifant fue ampliamente leída y comentada en la prensa de la ciudad de México a partir de los años veinte. En sus artículos se encuentra un retrato original de la vida cotidiana en una capital que se reinventaba tras años de revolución. Con humor, irreverencia e inteligencia, Bonifant comentaba temas tan diversos como las corridas de toros, los partidos de fútbol, las tertulias literarias o las modas cinematográficas, así como la violencia urbana y ciertos momentos absurdos en la política nacional.

Nuevos hallazgos de obras que se consideraban hasta ahora perdidas o de aquellas que no se tenía constancia que escribiera, justifican una nueva atención sobre este escritor tan variopinto.

Idea Vilariño (Montevideo, 1920) es una de las voces más poderosas de la poesía americana y acaso la más desencantada. Desde su revelación en 1945 ha escrito los poemas más intensos y los más duros y sombrios. Sus Nocturnos, sus Poemas de amor, su Pobre mundo crearon una constelacion austera, una poesia del no, verdadera y laconica, mitigada apenas por el deslumbramiento de la naturaleza y el extasis del amor, esperanzada solo por el sueño eterno de la revolucion. Este libro es quiza el lado iluminado de esa belleza en sombras. Un itinerario que busca a la mujer que escribio en soledad, recorre sus paisajes, transita los intersticios de la creacion e intenta evocar las fatalidades historicas y personales que estuvieron en el origen de los poemas. Idea Vilariño: la vida escrita es un "homenaje" y es algo mas. Reune testimonios y valoraciones, pero esencialmente, en lo que tiene de mas valioso, dice a Idea desde ella misma. Esta hecho de palabras privadas y de imagenes intimas: de cartas y fragmentos de diarios, de las fotografias de un album familiar. Las cartas que Idea atesoro, el diario que escribe desde sus veinte años, las escasas entrevistas que concedio, las fotografias que colecciono y pego morosamente en sus albumes con la persistencia de quien, como dijo Rilke, vive su vida con "el presentimiento de que va a ser escrita". Idea Vilariño: su vida y su poesia a traves de paginas de su diario intimo, las cartas que intercambio con Juan Ramon Jimenez y Pedro Salinas, con Rodriguez Monegal, Rama y Megget; el dialogo historico con Benedetti y otra larga entrevista inedita, las fotos y mucho mas. Incluye escritos de Gelman, Muñoz Molina, Poniatowska, Gregorich, Liscano, Blixen, Achugar, Galeano, Larre Borges, y otros.

Para la historia de la literatura Sofia Tolstói (1844-1919) fue el contrapunto sombrío en la vida de su marido; tanto que muchos incluso llegaron a culparla de la muerte del escritor. Integrados en el régimen soviético, los discípulos de Lev Tolstói no sólo se encargaron de gestionar su memoria sino que también crearon una imagen negativa y odiosa de su mujer. Sólo tras la caída del comunismo comenzaron a salir a la luz otros testimonios que se habían mantenido deliberadamente ocultos, en particular, diarios y escritos autobiográficos de la propia Sofia. Casada a los dieciséis años, madre de trece hijos, musa, ayudante y primera lectora de obras monumentales como Guerra y Paz o Anna Karénina; administradora de las propiedades familiares y editora de las Obras Completas de su esposo; polifacética e inquieta (dispensaba cuidados médicos a los campesinos y era escritora y traductora, amén de fotógrafa y pintora aficionada), Sofia Tolstói dedicó casi toda su vida a un magnífico creador. Pero su mundo sufrió una traumática ruptura a raíz de la conversión espiritual de Tolstói, que instauró un nuevo orden y dio origen a amargos conflictos personales. Un acercamiento apasionante a una de las figuras menos -y peor- conocidas del mundo literario universal.

Vida de Dostoyevski por su hija posee todas las virtudes que puede albergar la autoría de Aimée: cercanía, profundidad y conocimiento de primera mano. Incluso una posible -y aceptable- acusación de subjetivismo no haría sino cimentar aún más la relevancia de este retrato de Dostoyevski. No se trata de analizar de forma objetiva la vida del célebre autor, sino de conocerle como le conoció su hija, de estar tan cerca de él que uno pueda permitirse el lujo de comentar que le "ha tratado". ¿Cómo era realmente la persona, más allá del escritor? ¿Cómo era su rutina? ¿Cómo encaraba la vida? ¿A qué autores admiraba, a cuáles trataba y a quiénes detestaba? ¿De dónde nacen sus obras? ¿Qué tenía Dostoyevski que le ha hecho pasar a la historia como un clásico ya consagrado? "Los detalles inéditos que doy en mi libro sobre la vida de mi padre pueden sugerir a los admiradores de Dostoyevski nuevos estudios críticos sobre sus obras, y harán éstas más populares entre los lectores de Europa y América". Ni Aimée, pues, buscaba la fama fácil con la publicación de este libro, ni dejaba por eso de aportar datos y circunstancias absolutamente desconocidos para cualquier persona ajena a la intimidad del autor. Su intención, en fin, es dar a conocer al escritor lo más intensamente posible, para poder comprender con mayor profundidad su egregia obra.

In November 1910, Count Lev Tolstoy died at a remote Russian railway station attended by the world's media. He was eighty-two years old and had lived a remarkable and long life during one of the most turbulent periods of Russian history. This biography of this brilliant, maddening and contrary man draws on key Russian sources.

"Escritoras Andaluzas y Exilio", pretende analizar y dar a conocer la producción literaria y actividades culturales desarrollas en el exilio tanto por las escritoras andaluzas que se vieron obligadas a emigrar tras la guerra civil española y la posterior dictadura como por aquellas otras que, no siendo andaluzas de nacimiento, sin embargo mantuvieron a lo largo de su vida estrechos vinculos o intimos lazos afectivos con Andalucia.Con esta obra se acomete el proyecto de recuperar las voces, obras y testimonios de un buen numero de escritoras para muchas de las cuales el exilio implico que se posase sobre sus vidas y obras el espeso manto de la niebla del silencio. Como objetivo ultimo, el libro quiere contribuir a la recuperacion historica de los testimonios y textos femeninos andaluces escritos desde el exilio y favorecer, con todo ello, un mejor conocimiento de la produccion literaria femenina andaluza en el exilio junto con las implicaciones y alcances que el exilio literario femenino supuso para Andalucia.

Fue una alucinación. Ese edificio al entrar en New York, viniendo de New Jersey, en la década del 70. Sus cristales se hacían añicos, colgados de una lengua de sol. Curiosamente, después, los cristales como reflejando (¿reflejando que?), parecian como convertirse (¿convertirse en que?). Era cuando, entrando por una evaporada senda, con extrañeza me parecia ver hasta los mas lejanos fantasmas de mi vida.

Joaquín Romero Murube decide fundirse en su amor ya ido, en muerte y soledad. En este libro descubrimos lo que estaba oculto tras cien años. Y se fundamenta en tres pilares básicos inseparables; Angelita Fernández Sigler, Joaquín Romero Murube y el entorno palaciego que rodea a la pareja.. Él desde los tres añitos en 1907 y ella casi cinco, ya se conocían, se rozaban, se tocaban y más tarde se enamoraron para el desposorio hasta que ella muere en junio de 1924, después de recibir los santos óleos. En uno de sus libros, él se hace llamar centauro, como buen jinete que era de origen rural, y Angelita como Alicia, además la llama sirena, y no sólo a ella sino también a sus hermanas. Ellas fueron las primeras en mostrarle cariño en su niñez. Él nos invita a la lectura y desea que esta historia como otras y demás personajes se conozcan.. La lectura, intuición e imaginación, ha llevado a descubrir Angelita la Sevilla mujer de Romero Murube. Se ha podido profundizar y recopilar datos suficientes a través de una constante y rigurosa investigación en sus obras literarias, desde sus comienzos que escribiera La tristeza del Conde Laurel de 1923 en su penúltimo libro Los cielos que perdimos.. . . AUTOR: Eduardo Fernández Baquero, nació en Los Palacios y Villafranca el 25 de septiembre de 1939.. Trabajador incansable, familiar de Angelita (su tía), la protagonista de la obra, ha dedicado toda su vida a trabajar y sobrevivir: oficial de maquinaría agrícola, empresa familiar.... A sus setena años descubre la afición de la escritura y publica su primer libro.

Las condiciones previas para una conversación entre Peter Handke y Peter Hamm fueron francamente idóneas ya que se conocen desde hace más de cuarenta años y les une una estrecha amistad desde hace tiempo. En este diálogo sostenido los interlocutores no son autor y crítico frente a frente, sino autores ambos que iniciaron su camino literario en los años sesenta y que reflejan, uno y otro, el proceso de creación con extraordinaria precisión; Handke, más allá de su propia obra, también como traductor y en calidad de ensayista que escribe sobre otros escritores, y Hamm en la de sensible y docto lector, como pocos.? Cuando Peter Hamm pregunta a Handke acerca de la influencia de la infancia, de la madre, de sus años en el internado y en la universidad, acerca de sus comienzos literarios, de Kafka, de Wim Wenders y Thomas Bernhard, acerca de Yugoslavia, Alemania y España, de la relación entre la plegaria y la poesía, se comprueba de inmediato que conoce en todos los detalles la obra del otro. Abre así un espacio de conversación en el que Peter Handke se desenvuelve con extrema y desconocida sinceridad, agradecido por la mano que Hamm le tiende aun contrariándolo, pero buscando en todo momento la formulación correcta e ironizando incluso acerca de sí mismo.? El pretexto para estas conversaciones fue el rodaje de la película sobre Peter Handke, El jugador melancólico, de Peter Hamm. El hecho de que este diálogo se llevara a cabo en un ambiente de aparente sosiego le otorga un ritmo literario que deja vislumbrar lo que hoy puede llamarse literatura.

Escasos meses después de la muerte de Conrad en 1924, Ford publicó este recuerdo personal, una memoria en la que rinde tributo a su antiguo colaborador y recrea la atmósfera de sus diez años de trabajo juntos. A lo largo del libro se sucederan los encuentros con otros escritores, las vicisitudes del mundo editorial y toda clase de anecdotas entre los dos protagonistas, pero tambien seremos testigos del detallado proceso de escritura de dos de las obras para las que se asociaron: Los herederos y Romance. Al entrar en su estudio de trabajo, asistimos a un peculiar taller de composicion literaria en el que Ford y Conrad se ejercitan en el metodo impresionista y superan los problemas tecnicos que este propone y que, a la postre, les serviran para crear sus obras.Ford Madox Ford (Merton, Inglaterra, 1873 - Deauville, Francia, 1939), novelista, critico literario y editor comprometido con la vanguardia literaria mas experimental, fue tambien un personaje contradictorio: moderno pero con raices victorianas, el ultimo tory orgulloso de vestir el uniforme del rey y que, sin embargo, gustaba de escandalizar a su sociedad, y un mitomano redomado que se codeo con gran parte de los autores que revolucionaron la novelistica en el pasado siglo. Un escritor que se ha ganado a pulso la esquiva posteridad con obras como El buen soldado o El final del desfile, hitos en la historia literaria de todas las epocas.Es uno de los mejores libros que yo haya leido sobre la tecnica de escribir una novela. (Sinclair Lewis, autor de Calle Mayor y Babbitt)

José Saramago. Un retrato apasionado es una larga conversación de Baptista-Bastos con el escritor en Lanzarote que explora los territorios más íntimos de Saramago: la utopía, la escritura, el arte y la creatividad. Un viaje que incide en la complejidad de un caracter que ha convertido la necesidad de justicia en una meta improrrogable para aspirar a la felicidad. Solo conseguiremos la felicidad colectiva, dice Saramago, cuando nadie sufra hambre, sea ignorante o viva en condiciones de miseria. Baptista-Bastos conocio a Saramago en las luchas contra la dictadura de Salazar y tejio una amistad con el que atravesaba la politica para convertirse en una mirada compartida sobre el mundo. Como argumenta Pilar del Rio, compañera y viuda de Saramago, en el prologo del libro Baptista-Bastos y Saramago se conocieron en la militancia politica contra la dictadura salazarista que abarco casi medio siglo en Portugal () Ellos son, Baptista-Bastos y Saramago, voces de la resistencia, del 25 de Abril portugues, de la democracia que cada dia necesita una palabra para consolidarse. Dos sabios paseando entre volcanes, viendo islas y tendiendo puentes. O rompiendo amarras con cuanto de feo y malsano pretende mantenernos unidos a una concepcion de la vida caduca y sin alma que repudiamos. Dos hombres de etica frente a frente. O mejor dicho, juntos. Hablando sin pretensiones y, sin embargo, creando un mundo donde cabemos todos". ¿Se le puede pedir algo mas a un libro? Con prologo y traduccion de Pilar del Rio.