Libros de Biografías y estudios de escritores, página 35 de 436

En este libro se realiza una asociación de los conceptos éticos y estéticos en la obra de Oscar Wilde que hasta el momento se habían tratado más bien por separado, omitiéndose en la mayoría de los casos lo que hemos dado en llamar "la ética del esteta". En el análisis realizado, se avanza, en sentido metafórico, del arte hacia la vida, exponiendo en primer lugar los conceptos wildeanos de creación y relacionando más tarde estos conceptos con momentos cruciales de su experiencia vital que, al quedar plasmados por escrito, han dejado al descubierto una ética del dolor y un nuevo arquetipo para el arte.

Premi Sant Miquel d''Engolasters d''Assaig Literari. XXXIX Nit Literària Andorrana, 2016Fruit de les seves reflexions sobre la literatura és aquestprimer llibre d’assaig d''aquest autor:El món de Mic

Un libro que ofrece, en absoluta primicia, textos, cartas y documentos inéditos que iluminan los orígenes como escritor de León Felipe y algunos episodios del exilio.Para cualquier lector y, en especial, los interesados en la historia de la literatura contemporanea española, los escritores del exilio, la Guerra Civil...Fruto de la investigacion de Gonzalo Santonja y Francisco Javier Exposito, acreditados especialistas en la obra de Leon Felipe, ''Del exodo y el viento'' recorre sus origenes como escritor, asi como su decisiva contribucion al dialogo de modernidad entre las poesias española y norteamericana. Asimismo, esos textos descubren episodios importantisimos del exilio y alumbran redes de solidaridad hasta ahora inadvertidas, a pesar de cumplir una funcion de primer orden (por ejemplo, salvar a los redactores de la revista ''Hora de España'' cuando quedaban en Europa a merced de los nazis.

El vasco Unamuno, que vivió la segunda mitad del siglo XIX y primera del XX, acumula en su compleja personalidad una suerte de crónica de la vida intelectual, política y literaria de España. No sólo por haber analizado en sus abundantes artículos periodísticos la actualidad en todos esos aspectos, sino por haberlo hecho con su característica pasión, su agonía, que en griego significa lucha. Seguir la trayectoria filosófica, política y literaria de Unamuno es entrar en la historia de la España contemporánea debatiendo sobre su modernización, sobre el sentido del quijotismo, sobre el papel de la Iglesia, sobre la educación, sobre la estética, normalmente a través, todo ello, del hilo conductor de la lengua, la sangre del espíritu, como él decía. Analizar dicha trayectoria en los terrenos filosófico, político y literario es lo que intenta Ribas en este libro.

Los juegos de la intermedialidad en la cartografía de Roberto Bolaño aborda, desde una plataforma transdisciplinaria, el análisis de tres piezas clave de Bolaño: Estrella distante (1996), Los detectives salvajes(1998), y 2666 (2004). En estas obras convergen algunos de los leitmotivs mas poderosos de la narrativa del autor chileno: la pornografia entre lo visible y lo invisible, la flanerie como performatica de desplazamientos, y la optica en tanto regimen dinamico de (in)estabilidades. Es a partir de la proyeccion del punto de vista intermedial sobre los textos que se recupera el impetu del movimiento generado en el cruce de un medio con otro, las rutas criticas para navegar por los diferentes mapas y los procesos de inestabilidad que alteran los modos de escribir y leer literatura.

Periodista, filòsof, crític literari, orador, novel·•lista... L’escriptor anglès G. K. Chesterton (1874-1936) és una figura polifacètica, complexa, molt interessant. Sílvia Coll-Vinent fa una tria de

La extraordinaria abundancia cultural del periodo contemporáneo, de manera especial la riqueza en número y calidad de la creación literaria en nuestra lengua, hace inabordable su estudio completo y pormenorizado, y obliga a concentrarlo en algunos de sus representantes mas señalados, que no solo ofrezcan la maxima excelencia creadora por si mismos, sino que sean especialmente significativos para el conocimiento del desarrollo de las diversas corrientes esteticas en los distintos generos, poesia, narrativa y teatro a lo largo del siglo XX y lo que llevamos del XXI. Frente a lo que viene siendo habitual en los planes de estudios universitarios, integramos autores nacidos en España con otros nacidos en America, porque la obra de estos ha tenido una influencia sustancial en nuestra literatura, han vivido o pasado temporadas en España, han escrito parte en ella, e incluso alguno tiene nacionalidad española.

La producción textual de Joan Fuster alcanza aspectos difícilmente sistematizables, desde el aforismo más irónico hasta la crítica literaria, la reflexión histórica, el estudio de los clásicos catalanes o el analisis de la politica internacional. Con una vision transversal que supera la parcelacion que habitualmente se ha hecho de su obra, este volumen se centra a examinar las aportaciones fusterianas a la descripcion del territorio -entre las que se encuentra la mas conocida y representativa: El Pais Valenciano (Destino, 1962). Se destaca la capacidad intelectual de Fuster para ajustarse a las necesidades que cada texto exige, dentro de unos parametros de calidad literaria maxima, en que su sesgo personal, que siempre tiende hacia el ensayo, tiene mas o menos presencia de acuerdo con las posibilidades que cada genero le permite. Este libro es, asi mismo, un reconocimiento de su produccion textual en español y de la traduccion y la recontextualizacion de este material en publicaciones posteriores.

Bellas artes

La censura invisible de Josep Pla, de Josep C. Vergés, ofereix una mirada fins ara inexplorada als obstacles imposats pel règim de Franco a Pla, figura clau de la literatura catalana.A través de les

No parece que existan fórmulas mágicas para la escritura de ficción, esto lo sabe cualquiera que se haya acercado a los títulos, abundantes en el mercado, que prometen, por ejemplo, enseñar en doscientas páginas cómo se hace una novela. En mis primeros años de formación como escritora, en los que buceé sin descanso en materiales para la escritura creativa, hice, sin embargo, un descubrimiento: había otras propuestas que prometían mucho menos pero acababan resultando sorprendentemente útiles. Todas ellas eran reflexiones hechas por escritores al hilo de su proceso creativo. Poe, Baudelaire, Flaubert, Chejov, Conrad, H. James, Stevenson, Joyce, Kafka, Orwell, Steinbeck, Borges, Sabato, Monterroso, Cortázar, Vargas Llosa, Unamuno, Woolf, Zambrano, Highsmith, Lispector, S. King, Kundera, Pavese, Gracq, Queneau, Rodari Estos y muchos otros son los materiales que se revisan y exponen en este libro de manera crítica. El lector, el aspirante a escritor o el profesor de taller de escritura, encontrarán en estas páginas las posibilidades y limitaciones de unas u otras técnicas, y, lo que es más importante, en qué contexto surgen, qué visión de la literatura está inscrita en cada una y a dónde pueden conducirles. Esos materiales, Ray Bradbury, reflexionando, por ejemplo, sobre cómo había escrito Crónicas marcianas, tenían una especie de cualidad mágica, parecían ser capaces de tocar resortes ocultos que desencadenaban nuevas formas de enfrentarse al texto.

Poète et philosophe de la société, Proust est un auteur universel, traduit dans toutes les langues. À la recherche du temps perdu, ce monument de la littérature française, propose a la fois l'histoire d'un individu qui ressemble a Marcel Proust, l'histoire d'une société qui est d'un temps et de tous les temps et une philosophie de l'existence. On y parcourt deux chemins secrètement mêlés : celui de l'œuvre, telle qu'elle se donne a lire, et celui de la vie de l'écrivain. Ainsi, de Combray a Illiers, de Balbec a Cabourg, d'Odette a Reynaldo, d'Albertine a Alfred, des lieux ou des personnages du roman a ceux du réel, le lecteur suivra le parcours d'une création poétique. Déroulant, au fil des volumes qui composent la Recherche, les grands thèmes, la biographie des principaux personnages et l'identité de leurs modèles, Jean-Yves Tadié révèle les jeux de la mémoire et de l'imagination qui constituent l'art de Proust.

La periodista cultural Paula Varsavsky recoge las conversaciones que mantuvo con escritores de lengua inglesa de Europa y Norteamerica: Joyce Carol, Oates,David Lodge, Michael Cunningham, E. L. Doctorow, Ali Smith, Russell Banks, Hanif Kureishi, Siri Hustvedt, Edmund White, Esther Freud, David Leavitt, Francisco Goldman, William Boyd, Richard Ford.Varsavsky cuenta al inicio No deja de sorprenderme aun hoy como en cada encuentro con algun autor cuya obra me atrapa, algo de esa voz silenciosa del libro se hace presente por un detalle de su mundo privado y, a la vez, ese mundo esta en total contradiccion con la prosa del escritor.

La figura y la obra de José Joaquín de Mora (Cádiz, 1783 - Madrid, 1864) constituyen un buen ejemplo de la cultura literaria de los exilios liberales de la primera mitad del XIX. Se le ha tenido, equivocadamente, por un espiritu de la ilustracion, entre el neoclasicismo y el romanticismo, como eclectico o como un converso romantico. Sus Leyendas españolas, como la mayor parte del resto de su vasta produccion, siempre entre la literatura, la critica y el periodismo, lo dibujan como un escritor paradojico y brillante, batallador, descontento y de ideas contradictorias. Busco en el nuevo mundo la libertad y la democracia, y alli contribuyo a la ilustracion y al desarrollo de aquellos paises, de los que salio de mala manera tras el derrumbamiento de los regimenes liberales. De regreso a una España entregada al moderantismo y apenas recuperada de la guerra civil, paso a formar parte de aquel poder que tanto habia execrado, fue elegido academico de la RAE en 1848, y participo en la vida politica, aunque su liberalismo era ya muy diverso al de las nuevas generaciones. De el escribio Valera que en proporcion de su fecunda labor y de su mucho saber e ingenio, bien puede afirmarse que la fortuna le favorecio poco y que son inferiores a su valor la fama, la popularidad y el provecho

Edición encuadernada en tela con sobrecubierta y cinta punto de lectura. Obra completa 10 volúmenes. La gran enciclopedia cervantina es una completa biblioteca resumen de una época (siglos XVI y XVII) y de un escritor (Cervantes) cruciales para conocer cabalmente la cultura y la historia de España e Iberoamerica.Es el resultado de una ambiciosa investigacion llevada a cabo por mas de 120 expertos que ponen al alcance de todos, a partir de 2005, año en que se celebra el IV Centenario de la publicacion del Quijote, un inmenso diccionario enciclopedico donde se recopila por vez primera todo lo relacionado con Cervantes y su tiempo. Consta de 25.000 voces que cubren los siguientes campos: historia, epoca, cultura, pensamiento, literatura, teoria literaria, biografia, textos, obras, tradicion, investigacion, documentacion, cine, television, musica, pintura, escultura, filatelia, numismatica, geografia, lexico, cuentos, folklore, ejercito, armas, trajes, gastronomia, personajes, nombres, mitologia, y otros.Voces de muy diferente extension, encaminadas a cubrir hasta los mas minimos detalles de la epoca, la vida y la obra literaria del autor del Quijote. La gran enciclopedia cervantina se consolida asi como el logro perdurable, mas alla de la coyuntura de una celebracion, de los actos del IV Centenario del Quijote.

Baltasar Eloy de Medinilla (rabautizado poéticamente "Baltasar Elisio") es, después de Garcilaso, probablemente el poeta más amado por los toledanos. Los objetivos que el autor persigue con esta obra son :1. establecer una edicion critica definitiva de las obras completas del autor que sirva de soporte para la ponderacion de su produccion2. profundizar en el estudio de su vida y las relaciones con los miembros de su generacion, en afan de recuperar el estadio socio-critico de su produccion3. estudiar las relaciones intertextuales entre su obra y la de Lope, con el fin de detectar influencias mutuas.4. Cotejar el estilo de Medinilla con el de Lope y Gongora, rescatando similitudes, divergencias y transtextualidades.5. Constatar la evolucion del estilo del poeta en su trayectoria creativa, a la luz de las influencias recibidas.

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La Barcelona de los años de la Primera Guerra Mundial era una ciudad compleja, plenamente inmersa en diversos conflictos sociales y políticos y culturalmente muy activa, gracias, en parte, a la presencia de muchos artistas extranjeros que encontraron refugio en ella. En este contexto de vibrante modernidad, un personaje enigmático y complejo llegó a la ciudad para disputar un combate de boxeo: Arthur Cravan. El Museu Picasso ha querido dedicar una exposición a esta figura controvertida poeta y escritor, dadaista avant la lettre, boxeador, conferenciante, performer, viajero que en 1916 se enfrentó al campeón del mundo Jack Johnson y consiguió perturbar el microcosmos barcelonés durante unas cuantas semanas. Su vida poco convencional y su desaparición siguen convirtiéndolo aún hoy en un mito con mucho por descubrir. La muestra, que cuenta con un gran volumen de documentación escrita y gráfica, nos acerca a algunos de estos aspectos poco conocidos de la trayectoria de Cravan y es, al mismo tiempo, un excelente preludio para comprender el ambiente cultural de una Barcelona que Picasso visitaría al año siguiente.