Libros de Biografías y estudios de escritores, página 56 de 437

La biografía de David Foster Wallace del escritor más influyente de los últimos veinte años, prematuramente desaparecido en septiembre de 2008.David Foster Wallace es a la literatura contemporánea lo que Kurt Cobain a la musica o James Dean al cine. Murio tan joven que su prometedor talento y sus logros han cristalizado en una leyenda. Incluso tenia un simbolo iconico propio: la bandana. Para miles de jovenes de su edad, se convirtio en alguien a quien habia que leer, admirar, seguir. David Foster Wallace era el faro literario de su generacion, un autor que no solo seducia a los lectores con su prosa sino que ademas los deslumbraba con la brillantez de su mente.En la primera de David Foster Wallace, D.T. Max describe la atormentada, angustiosa y con frecuencia triunfante lucha de Wallace por imponerse como novelista mientras combatia la depresion y las adicciones para lograr su obra maestra,La broma infinita. Desde su prematura muerte en septiembre de 2008, a los cuarenta y seis años, Wallace se ha convertido en algo mas que el escritor por antonomasia de su generacion (como Scott Fitzgerald, Joseph Heller o Pynchon lo fueron de las suyas): ha pasado a ser un simbolo de sinceridad y franqueza en la era del cinismo. Al final, como demuestra Max, lo mas interesante de Wallace no es solo lo que escribio, sino lo que nos enseño sobre como vivir. Escrita con la colaboracion de su familia y sus amigos y tras consultar su correspondencia inedita, manuscritos y grabaciones, el retrato de este escritor extraordinariamente dotado es tan fresco como un diario, tan intimo como una carta de amor, tan doloroso como una despedida.Reseñas:Una extraordinaria investigacion; un libro tan compasivo como doloroso de leer.Dave Eggers.Un modelo ejemplar de biografia literaria.James Atlas, autor deBellow: A Biography.Hay que darle este libro a todos los que quieran escribir, aunque solo sea para advertir al aspirante a escritor que convertirse en una importante voz de tu generacion apenas sirve de proteccion ante la angustia, el miedo y la desesperacion. Si admiras la obra de Wallace, es obvio que has de leer este libro; pero si no admiras la obra de Wallace es especialmente importante que leas este libro.Tom Bissell

Adiós, prados felices, publicado originariamente en 1973 y traducido para esta edición por primera vez al español, es el primero de los tres libros de memorias de Kathleen Raine, abarcando los años de su infancia y adolescencia, y mas tarde reunido, junto con los dos libros posteriores, en un solo volumen titulado Autobiographies (1991). En el, la autora rememora el paraiso de suinfancia, la aldea de Bavington junto a la frontera escocesa donde aprendio a amar la naturaleza, asi como el desposeimiento que experimento al irse a vivir con sus padres a un suburbio de Londres, sensacion que la acompañaria ya siempre. Naturaleza, poesia, amor filial y los primeros enamoramientos desfilan por estas memorias del despertar a la vida en una de las personalidades literarias mas extraordinarias del siglo XX.Kathleen Raine (Londres, 1908-2003) es autora de una docena de libros de poesia, ensayos literarios de gran alcance, como los que dedico a su maestro William Blake, y fundadora de la revista Temenos y de la academia del mismo nombre. Ajena a las modas literarias de su epoca, su obra se adscribe a una corriente de pensamiento intemporal, que toma de Platon y de los Vedas un sentido sagrado de la existencia y una dedicacion absoluta al mundo de la imaginacion. Sus libros de memorias constituyen un testimonio unico de la vida interior que alumbra.La edicion y traduccion de este Adios, prados felices es obra de Adolfo Gomez Tome (Mirabel, Caceres, 1969) y Natalia Carbajosa (El Puerto de Santa Maria, 1971). El libro viene presentado, ademas, con prologo de Benito Estrella.

Fabienne Bradu con inteligencia y sensibilidad nos presenta una espléndida reconstrucción no solo de la mera anécdota biográfica de Antonieta Rivas Mercado, sino de toda la riqueza de una mujer que por encima de las contingencias mantuvo viva su pasión por el arte y la cultura del país. En esta nueva edición, a veinte años de la primera aparición del libro, la autora ofrece en el prólogo una profunda reflexión sobre su propio ejercicio biográfico y sobre la relación entre realidad, creación literaria y juicio crítico.

El plan original de esta obra preveía su terminación con el tomo VI (1928-1960). Cuando estaba avanzada la publicación del III (1972- 1979) y correspondía que empezara a ocuparme del V (1980-1989), decidí hacer algo distinto. No apostaría a que iba a tener todo el tiempo del mundo ni tampoco la salud. Elegí dar prioridad al períodoque me exigiría más trabajo, en especial por las ilustraciones y las búsquedas que serían necesarias. Con la ayuda de Oscar Balducci retomé y amplié mucho el acopio de imágenes empezado veinte años antes con él y con algunos amigos de Carmelo (Rubén Etchebehere, Eduardo Arbeleche, Julio C. Alonso). Simultáneamente Ana ClaraSuiffet en primera instancia y luego Elizabeth Fiorotto colaboraron para el ordenamiento y búsqueda de nuevos materiales. Mientras eso tenía lugar Mariana Vázquez pasabalos textos, revisados y retocados varias veces, con injertos hasta último momento. Victoria Franco, por su parte, luego de conversaciones con Rubén Fontana y siguiendo sus pautas, armó íntegros, con carácter de prueba, los dos primeros capítulos y a fines del 2006 lo hizo con sólo el texto de otros tres: VII, VIII y IX. El propósito eradejar para el final el capítulo III, por ser el más complejo y rico en imágenes, así como el Post scriptum, para el que había búsquedas en curso.

Clarice Lispector nos describe cómo el mundo se impone a traves de una cotidianeidad, de la rutina de los acontecimientos, que nos llena de tedio y aburrimiento. Rutina que la escritora es capaz de romper al descubrir como nuestro dia a dia esta plagado de instantes reveladores: ese fragil momento epifanico, siempre a punto de romperse, que le lleva al delirio melancolico, aparece en toda su riqueza mediante la "nausea literaria", en la que nuestro vivir despierta a una existencia sagrada y, mediante el proceso creativo de la escritura, revela el sentido profundo de nuestra vida.

Los pliegos que aquí se presentan fueron escritos por Agustín de Iturbide en su exilio europeo. Son la evocación y el alegato que ubican la conducta política de un hombre escorzado. Desde una encrucijada incierta, Iturbide mando este opusculo en el inter-ior de una botella encorchada al oceano de la historia. Continua indeleble pero a la deriva pues no ha recibido la debida valoracion de los historiadores. En el su autor, el mismo al que se le ha negado la paternidad de la Independencia mexicana, se mues-tra con la sinceridad de la desolacion y el ensimismamiento.

En el trabajo unamuniano con el lenguaje el escritor Unamuno se comprende a sí mismo a través de la alteridad, a través del texto que otro ha escrito. El texto que otro ha escrito le sirve a Unamuno para expresar un pensamiento propio. Los textos de otros autores en el Diario intimo no estan situados al margen, sino integrados en el propio texto de Unamuno, ya que es a traves de ellos como piensa Unamuno. El pensamiento de Unamuno es un pensamiento construido intratextualmente. Como escribe Etelvino Gonzalez, lo importante de las lecturas de Unamuno son las reflexiones y reacciones que provocan en el propio Unamuno y que son las que acaban configurando su pensamiento propio. Este modo de pensar a traves de los textos de otros autores es una de las peculiaridades de Unamuno como escritor, cosa que se ve claramente en el Diario intimo. Este tipo de escritura se conoce como mise en abyme y va a ser practicado por Unamuno en muchas de sus obras posteriores al Diario intimo. En esta presentacion de esta nueva edicion del Diario intimo quiero llamar la atencion sobre otro punto que considero un acierto, y es la reproduccion fotografica de los cuatro cuadernillos que constituyen lo que efectivamente es el Diario.

en esta indagación Amado del Pino ahonda -con un lenguaje que se mueve entre el rigor del ensayo y el desenfado de la crónica- en dos universos esenciales para Virgilio Piñera. Está aquí el compromiso del autor de Aire frio con el resultado escenico de sus textos; se aprecia ademas la sabiduria teatral de Piñera que transmite a algunos de sus cuentos y poemas. Del Pino se centra tambien en la poco estudiada pasion de Piñera por la espiritualidad popular; las creencias, costumbres, el consumo de cultura (de la decima cantada al cine de barrio), la riqueza de la voz y el gesto del cubano de a pie. Aunque se aborda casi toda la produccion dramatica piñeriana, el analisis mas detallado se consagra a las obras menos conocidas o tardiamente publicadas, escritas buena parte de ellas en los años de exclusion y silencio que no lograron doblegar la tenacidad creadora de uno de los escritores esenciales del siglo XX cubano. El libro que el lector tiene ahora entre sus manos es una sustancial aproximacion a la teatralidad y las raices populares en la obra de Virgilio Piñera. A cien años del nacimiento de uno de los escritores mas importantes de Cuba y de Latinoamerica, este libro enfoca, revela, una zona importante y aun desconocida de una obra importante y todavia bastante desconocida. [] Alguien ha dicho que a Del Pino le obsesionan las frases populares y la psicologia del hombre comun. No se si sea cierto. Hablar de obsesion quiza signifique hablar de una inquietud, de la exploracion de algo que parece ajeno. Instalado en esa poesia de la crudeza, donde de lo ridiculo a lo sublime no hay mas que un paso, Amado del Pino se encuentra en sulugar adecuado para percibir ese lado cultura popular (¿por oposicion a Alta Cultura?) en la obra de un hombre para quien estas categorias parecian carecer de sentido. Amado del Pino (Tamarindo, Cuba, 1960). Graduado de Teatrologia y Dramaturgia del Instituto Superior de Arte en 1982. Ha escrito, estrenado y publicado las obras Tren hacia la dicha, El zapato sucio (Premio de Dramaturgia Virgilio Piñera 2002 y Premio de la Critica Literaria 2003), Penumbra en el noveno cuarto (Premio de Teatro Jose Antonio Ramos de la UNEAC 2003), Sueños del mago (ensayo, Premio de Teatrologia Rine Leal 2003), entre otras. Ha incursionado tambien en la escritura de guiones para el cine y la television. Sus textos forman parte de antologias en Cuba, Argentina, Mexico, Brasil, Puerto Rico, Republica Dominicana, y han sido traducidos al griego, al italiano y al portugues. Ha impartido talleresy conferencias en universidades de America Latina y España y ha sido jurado de los mas importantes concursos de dramaturgiade Iberoamerica. En 2008 obtuvo el Premio Internacional de Periodismo Miguel Hernandez y ese mismo año, el CarlosArniches de Teatro (ambos en España), por su obra Cuatro menos. Su texto Reino dividido se estreno en La Habana en 2010y realizo una gira por varias ciudades españolas.En 2012 Penumbra en el noveno cuarto fue llevada al cine con exito de criticay publico.

En nuestra sociedad actual tiene gran importancia todo lo que tiene que ver con lo visual, no en vano nuestros actos se hallan regidos, en buena medida, por la visualidad, como sucede con las paradas de autobuses, telefonos moviles, carteles publicitarioEn nuestra sociedad actual tiene gran importancia todo lo que tiene que ver con lo visual, no en vano nuestros actos se hallan regidos, en buena medida, por la visualidad, como sucede con las paradas de autobuses, telefonos moviles, carteles publicitarios, etc. Por eso es de gran interes abordar el estudio de lo visual en la narrativa, un tipo de manifestacion artistica que de por si no es visual; de hecho, de todos los generos literarios es el que menos apela a los sentidos. Una epoca muy adecuada para abordar este estudio es la del Realismo del siglo XIX, ya que la literatura de este periodo pretende abarcar la realidad en toda su magnitud. En este sentido, un autor muy adecuado para llevar a cabo el estudio de lo visual en la literatura es el insigne novelista canario don Benito Perez Galdos, ya que es el maximo exponente de la novela realista en España. De las paginas de sus creaciones emana toda una sensacion de vida y suponen un autentico documento de primer orden para conocer como era aquella epoca, como eran las casas, como se vestia y se relacionaba la gente y cuales eran las preocupaciones cotidianas.Para acercarnos al estudio de lo visual en la novelistica de Galdos he decidido oportuno centrarme en algunas novelas de la epoca de su plenitud literaria, es decir, en las primeras novelas contemporaneas que tienen como escenario y protagonista presente, y siempre latente, la ciudad de Madrid.Pero antes de llevar a cabo el estudio de la visualidad es de gran importancia abordar la representacion del espacio, uno de los parametros mas importantes de toda obra narrativa, junto con el tiempo y los personajes, porque en el se integran todos los aspectos visuales a tratar. La importancia de la presentacion del espacio en las novelas estudiadas estriba en que, en la mayoria de las ocasiones, sirve para llevar a cabo una critica contra instituciones que en la epoca de Galdos ya no son consideradas tan intocables, como la Monarquia o la Iglesia. Los parametros visuales, por su parte, tienen la importancia de que la mayoria de ellos se encuentran en relacion, de un modo u otro, con la representacion de los personajes, es decir, para definirlos, tanto desde el punto de vista fisico, como en lo moral, pues no debemos de olvidar que Galdos es creador de grandes caracteres de ficcion presentados con tal viveza que se acercan casi a la categoria de personas.Todos los aspectos espaciales y visuales, abordados en el presente estudio, suponen un recurso del que se vale el novelista canario para conferir una realidad de caracter estetico y un mundo narrativo que sabemos que es ficcional, pero que el lector llega a percibirlo con una carga de realidad mas intensa, incluso, que la propia realidad contingente.

La presente edición digital recoge dos volúmenes anteriores impresos. El primero de ellos, Las"Anotaciones"de Fernando de Herrera. Doce estudios, reúne, bajo la dirección de Begoña López Bueno, un conjunto de variadas y novedosas perspectivas de analisis sobre la mencionada obra herreriana realizadas por especialistas, en tanto el segundo, Obras de Garcilaso de la Vega con Anotaciones de Fernando de Herrera, es una edicion facsimil de la misma al cuidado y con estudio bibliografico de Juan Montero. Con ambas aportaciones el Grupo PASO conmemoro en 1997 el cuarto centenario de la muerte del poeta y humanista sevillano Fernando de Herrera.A las conocidas ventajas de la version digital se añade ahora el beneficio de la presentacion conjunta y complementaria de ambos volumenes, cuya nueva edicion por el Secretariado de Publicaciones de la Universidad de Sevilla, bajo cuya rubrica editorial se publicaron asimismo los volumenes previos, es un eslabon mas de una larga cadena de colaboraciones con el Grupo PASO.

Estudio detallado sobre la creación filosófica y narrativa de Unamuno, partiendo de las reflexiones que el mismo Don Miguel depositara en sus ensayos. Así como lo refleja en su filosofía, el arte literario de este autor representa una genuina expresión de su realización personal. De ahí la necesidad de insistir en algunos de sus comentarios sobre aspectos diversos de sus novelas. Se trata, pues, de un examen fundamental para la debida comprensión del arte narrativo de Don Miguel de Unamuno. La obra ha sido concebida en tres partes: la primera estudia los ensayos generales de Unamuno vinculados a aspectos diversos de su obra; el segundo, "Unamuno: El personaje en busca de sí mismo", una indagación en el arte de novelar unamoniano, atendiendo a la técnica, el contenido, los personajes y el lenguaje de sus obras; y el tercero, "Las novelas de Unamuno", un riguroso análisis del pensar filosófico del autor a través de sus novelas más represenativas.

A través de la lectura de este estudio se pueden ir descubriendo las huellas que ha ido dejando la vida y obra de Miguel Hernández quien, más de cien años después de su nacimiento, sigue siendo reconocido como uno de los poetas españoles más relevantes del siglo xx.

Al morir su padre, Moore viaja a París. Llega en plena ebullición artística: el movimiento romántico coexiste con los poetas parnasianos, los simbolistas, los escritores naturalistas y con el movimiento pictórico impresionista. Estudia pintura, pero fracasa. Prueba suerte con la poesía y el periodismo y también fracasa. Se traslada a Londres y comienza su carrera como novelista. Ahí termina sus años de juventud.

Culta, comprometida con el feminismo, de familia acomodada y mentalidad progresista, Constance Lloyd se convirtió en celebrity a raíz de su matrimonio con uno de los hombres más brillantes de su tiempo, aunque supo defender su propia parcela creativa en el campo literario y las artes decorativas. Madre de dos hijos, al compartir la vida de Wilde compartio tambien su destino: la caida de una figura estelar, chivo expiatorio de la hipocresia victoriana. En el cementerio protestante de Genova un sencillo monumento funerario evoca la memoria de Constance Holland (1859-1898). Aunque sobre una breve cita biblica en su dia solo se grabo un nombre, Constance Mary, hija de Horace Lloyd, en 1960 a la enigmatica inscripcion se añadio otra, escueta pero muy reveladora: Esposa de Oscar Wilde. La sepultura plantea un autentico enigma cuyas claves Franny Moyle se ocupa de desvelar en esta biografia. Constance es el retrato de una epoca, pero sobre todo nos permite comprender la insolita y tragica peripecia vital de una de las mujeres mas conocidas de la Gran Bretaña de finales del XIX. Una mujer fuerte, cuyo lema fue Qui patitur vincit: Quien sabe sufrir, triunfa.